martes, 31 de mayo de 2016

NOCTURNA 2016: QUEEN OF SPADES / THE NIGHT OF THE LIVING DEB / CAMINO


THE QUEEN OF SPADES: THE DARK RITE (2015)

En Nocturna, siempre que hay una película rusa en el programa los espectadores nos echamos a temblar y es que las experiencias anteriores han sido traumáticas: VIY en 2014 y III en 2015. En esta ocasión, la cosa mejoró y aunque la cinta no es ninguna maravilla, no se hace pesada y nos ha proporcionado un nuevo icono para los horror lovers: el canario Lola.

Como si de un juego se tratase, Anna y sus amigos invocan frente al espejo a la Reina de las espadas. Al poco tiempo, uno de los chicos muere de un ataque al corazón repentino y los demás, aterrorizados, serán conscientes que han desatado un mal que no los dejará escapar hasta hacerse con sus almas.

Con esta película hemos aprendido que hay muchas leyendas urbanas comunes a diferentes culturas y si en España tenemos a Verónica, los anglosajones a Bloody Mary, pues los rusos tienen a la Reina de las espadas que no deja de ser una versión del fantasma del espejo.

Los padres de la niña protagonista están divorciados pero tendrán que aunar fuerzas para poder salvar a su hija del terrible mal que la acecha. Las recurrentes tomas aéreas de los bloques de edificios en los que vive Anna con su madre, nos deja bastante claro que son una familia humilde y trabajadora. Los personajes no están muy desarrollados y apenas sabemos algo de su vida, de hecho de lo que más datos tenemos en del origen de la Reina de las espadas.

The Queen of spades es una película con un planteamiento bastante clásico y predecible, que  no tiene nada que la haga destacar o diferenciarse del resto. Sin embargo,  hubo uno de los personajes que me hizo bastante gracia, un ex médico que les ayuda y parece saberlo todo acerca del fantasma y que lleva consigo al canario Lola porque es capaz de percibir a los espíritus antes de que éstos se manifiesten. El hombre parece tener muy claro los rituales que hay que seguir para librarse de este espíritu pero cuando alguno de los otros personajes le pregunta si cree que lo que van a hacer va a funcionar, siempre les dice que no sabe, jejeje. Y, ¿entonces de dónde se saca sus conocimientos? Porque de la experiencia parece ser que no, jajaja. El personaje más loco de la película y el mejor sin duda.

Otra cosa curiosa de esta cinta es que el espíritu de la Reina de las espadas es un tanto caprichoso. Al principio se cobija en un anillo, nada más y nada menos que de los chinos para más datos, pero a medida que avanza la película parece que sólo puede poseer cuerpos de series vivos. Ni idea de a qué se debe este cambio, ella es así, jajaja.
Una película un tanto anodina que en unos cuantos días se nos habrá olvidado a todos los que la vimos, pero en nuestro recuerdo siempre habrá un lugar muy especial para ese súper canario, el canario LOLA.



THE NIGHT OF THE LIVING DEB (2015)
Una de las sesiones más concurridas fue la de Summer Camp, pero algunos valientes decidimos no seguir a las masas e ir a la sala 2 a ver esta comedia zombi y tengo que deciros que no nos salió nada mal la jugada.

Después de una noche de fiesta, Deb se ha despertado, sin saber por qué, en la cama del hombre de sus sueños. Aunque su acompañante no siente los mismo por ella, van a tener que dejar a un lado sus sentimientos para centrarse en el ataque zombi que parece haber invadido Portland y que amenaza sus vidas.
Sin duda, la película con la que mejor me lo pasé y más me reído de todo el festival, que después de las cintas tan anodinas y sin fuste que he visto, la verdad es que es de agradecer. Lo bonito del cine es como una misma película puede causar disparidad de opiniones y es que he leído críticas de gente a la que no le gustó nada, jejeje. A ver, para que me entendáis bien, no es una comedia zombi a la altura de obras de la talla de Shaun of the Dead (2004) o Bienvenidos a Zombieland (2009), pero es una producción bastante decente y con una protagonista enigmática.
Maria Thayer interpreta a la divertida e hiperactiva Deb, ¡¡pelirrojas al poder!! Thayer es una actriz cómica bastante conocida en la televisión americana y en esta película brilla con luz propia. Deb es estrafalaria, rara, divertida, dulce y adorable y si tiene que patear o atropellar zombis para sobrevivir, lo hace. Para que os hagáis una idea sería como si una Bridget Jones, no tan neurótica, se viese envuelta en una invasión zombi. No suena mal, ¿verdad? Jejeje. Su amado hombre ideal, Ryan, al que da vida Michael Cassidy, es el típico personaje masculino que de lo perfecto que es resulta odioso. Como estrella invitada tenemos al gran Ray Wise  al que siempre es un placer tener en cualquier producción. Aquí interpreta al excéntrico padre de Ryan, dueño de una importante compañía de tratamiento de aguas que ha tenido algo que ver con el brote zombi. El hermano de Ryan es el prototipo de macho alfa, amante de las armas y un poquito limitado de entendederas. Un personaje también muy divertido al que da vida Chris Marquette.
El humor de The Night of the Living Deb es sencillo y os arrancará más de una carcajada.  Es verdad, que el maquillaje de los zombis podría haber estado un poco más elaborado pero para una película que se ha financiado mediante Kickstarter y que no cuenta con los presupuestos que por ejemplo tiene Walking Dead, pues no le puedes pedir maravillas. De todas maneras, no fue algo que me chirriase sobremanera porque lo más importante es ver cómo unos personajes tan estrambóticos se enfrentan a esta situación tan extrema.
Resumiendo, es una propuesta perfecta para un festival y creo que también para ver en casa con amigos, incluso con aquellos a los que no les gusta el terror. Yo he empezado a introducir en este mundo al Bloody Prince, al que no le gusta nada el cine de género. Las elegidas hasta el momento han sido The Shaun of the Dead (2004) y Tucker y Dale vs Evil (2010) y como no le han gustado nada, he pensado que la próxima vez no voy a ser tan considerada y le voy a poner directamente Á l’intèrieur (2007) o I saw the devil (2010) para que se quede pegado al sillón, jajaja.
CAMINO (2015)
Pues si el otro día os decía que no creía que hubiese otra película que pudiese superar al tostón de Polder, me equivocaba, porque esta producción americana se lleva el premio al gran bodrio de Nocturna.
Avery, fotógrafa de prestigio, es enviada por su revista a la selva colombiana para que realice el reportaje de un revolucionario bastante conocido de la zona. Por casualidad, Avery descubre y fotografía el turbio negocio que ocultan los misioneros y éstos, engañados e instigados por su líder, perseguirán a la fotógrafa por toda la selva para vengarse por el crimen que creen que ésta ha cometido.   
Lo que pretendía ser un survival selvático de acción se queda en nada principalmente por un guion carente de tensión y de intriga, por la falta de carisma de su protagonista, Zoë Bell, con la que nos resultó imposible empatizar y por la actuación tan caricaturesca que Nacho Vigalondo hace de este misionero/guerrillero. Éstas serían algunas de las razones más importantes que se me ocurren para que evitéis esta película pero existen muchas más para elegir.
Camino es una película que más que verse se intuye porque la mayoría de escenas están grabadas de noche y nos dolían los ojos de tanto forzar la vista. Uno de los principales atractivos de la película tendrían que haber sido las muertes, pero hubo algunas que apenas pudimos distinguir entre las sombras.
En fin, una cinta totalmente olvidable, tremendamente aburrida y que se hace interminable. Digna candidata a mi sección de Truños varios, jejeje.

viernes, 27 de mayo de 2016

NOCTURNA 2016: POLDER / PATIENT


POLDER (2015)



El martes, más que disfrutar con esta producción alemano-suiza, la padecí. Al igual que hay cintas que se convierten automáticamente en obras de culto, Polder se ha convertido casi, con total seguridad, en la propuesta más infumable de todo este festival porque dudo que pueda superarse. Creo que VIY (2014) que se proyectó en la segunda edición de Nocturna podría estar a la misma altura de aturdimiento metal, jejeje.
La empresa NEUROO-X ha sacado al mercado un juego que diluye las fronteras entre realidad y ficción. El juego reproduce los anhelos y los miedos de los jugadores en una especia de realidad alternativa. Nuestra protagonista, Ryuko queriendo averiguar el secreto que oculta la compañía, se adentrará cada vez más en este mundo paralelo del que no sabe si podrá escapar.
Ésta es la segunda colaboración de los directores Julian M. Grünthal y Samuel Schwarz tras su opera prima, Mary & Johnny (2011), que no tengo ni el más mínimo interés en ver, jajaja. Su idea inicial era sacar dos proyectos diferentes en torno al universo de Polder: un juego de conspiración, supongo que al estilo de los Escape Rooms y similares tan de moda últimamente y, a parte, la película. ¡Menudo tostón!
Sé que se han dado casos de personas a las que le has gustado Polder, yo, sinceramente, no lo entiendo pero estoy abierta a que intentéis explicármelo, jejeje. No tengo ningún problema con la premisa desde la que partía la película, de hecho me parece atractiva, pero creo que se han perdido por derroteros que no resultaban fáciles de seguir para el espectador y que provocaban que nuestro interés en seguir la trama fuese decayendo.
Pretendo borrar de mi mente rápidamente el visionado de esta película, pero con lo que sí me quedo es con la imagen del final de ese señor asiático mirando a pantalla como si de un meme se tratase, buenísimo, jajaja.



PATIENT (2015)


Con la cinta del miércoles, la calidad de las proyecciones empezó a aumentar, aunque muy poco a poco. Le tocó el turno a una película de espíritus que atormentan a una víctima bastante atípica y que se desarrolla en una sola localización.
Rachel ha sido una de las supervivientes de un suicido colectivo pero no ha escapado intacta, ya que se ha quedado parapléjica y se encuentra postrada en la cama de un hospital. Un drama que no será nada para lo que va a tener que soportar: el acoso de unos espíritus que matarán a todo aquel que escuche su voz a no ser que Rachel les entregue el alma de su sobrino.
Opera prima de Jason Sheedy que también participó en la elaboración del guion junto al actor principal masculino, Brett Brooks. La idea para esta historia partió de la propia experiencia del director que durante su niñez estuvo mucho tiempo enclaustrado en la habitación de un hospital debido a sus problemas de asma.
Patient es una propuesta atractiva debido al gran trabajo de su protagonista, Anney Reese, que no puede hablar, ni casi moverse. Gracias a las expresiones de su cara y a la fuerza de su mirada es capaz de transmitir el tormento que está padeciendo. También es un acierto la elección de la habitación del hospital como única localización ya que se nos vuelve un entorno agobiante y claustrofóbico de que estamos deseando salir.
¿Qué es lo que no me terminó de funcionar? Pues el desarrollo de la película que se hace un poco repetitivo. Rachel es maldecida por una mensajera de la muerte que la matará si en una semana no le ha entregado el alma de su sobrino, en la típica estructura lunes, martes,… Sin duda a Patient le hubiese beneficiado una maldición algo más rápida, de 4 o 5 días, jajaja. Otra de las cosas que me chirrío un poco fue la elección de la mensajera de la muerte, Charon, uno de los nombres que suele recibir Caronte, el barquero que transportaba las almas de los difuntos en la mitología griega. Pues bien, la buena de Charon, interpretada por Kate Thompson, es una mujer de unos 60 años, con un peinado de peluquería, unos pendientes de estos grandes de mujer mayor y hasta arriba de maquillaje para oscurecerle las facciones. No termino de entender la personificación de Caronte en semejante persona, ¿obedecerá a algún trauma infantil de los guionistas? Quien sabe…
En resumen, una propuesta bastante correcta que no nos descubre nada nuevo sobre el género pero que, a pesar de ser un poco repetitiva, entretiene. Si os gusta la temática de espíritus y maldiciones podéis darle una oportunidad, si no, no creo que os convenza. 


miércoles, 25 de mayo de 2016

NOCTURNA 2016: THE HOLLOW POINT (2016)



Todo un año esperando y por fin el lunes arrancó Nocturna, un festival al que tengo un cariño especial ya que he podido asistir a todas sus ediciones y, junto a él, mi interés por el cine de terror ha ido creciendo hasta convertirse en lo que es hoy: Mi pasión. Me entristeció mucho oír a mis amigos mandanguers que sí habían podido asistir a la rueda de presa del Festival que, Luis Rosales, responsable de Nocturna, había indicado que este año Madrid había estado a punto de quedarse sin festival por falta de presupuesto. Así que lo único que está es nuestras manos para que esto no ocurra jamás es darle bombo en la redes sociales y que los patrocinadores se enteren que nos gusta el cine fantástico y de terror y que si queremos, movemos masas. Parece que últimamente tengo el modo reivindicativo a tope, debe ser influencia de mi amigo @MacTrapo, jejeje.

Y ahora ya me centro y os hablo de la película que inauguró el Nocturna 2016, Hollow Point, un thriller con influencias de western dirigido por Gonzalo López-Gallego y con el que venía de triunfar en el FANT de Bilbao. El director madrileño, conocido principalmente por El rey de la montaña (2007), Apollo 18 (2011) y Open Grave (2013), presentó ilusionado su película ante todos los asistentes y nos comentó lo complicado que le resultaba estrenar sus películas en España (una vergüenza).

Un nuevo sheriff llega a Los reyes Country, un pequeño pueblo situado en la frontera de EEUU con Mexico para sustituir al antiguo responsable. Tras destapar un negocio de contrabando de munición, los protagonistas serán conducidos a una vorágine de violencia que hará temblar su integridad y sus valores.

La película cuenta con un reparto estelar encabezado por Patrick Wilson y Ian McShane. En un primer momento, Timothy Olyphant, famoso por la serie Justified (2010-2015), había sido elegido para el papel protagonista pero por problemas de agenda tuvo que abandonar el proyecto y éste recayó en manos de Wilson, al que últimamente vemos más que cómodo enfundado en botas y sombrero vaquero, jejeje. Wilson, al que podremos ver también en la clausura con la esperada The Conjuring 2 (2016), interpreta al nuevo sheriff que ha vuelto al pueblo del que había intentado huir y se ve sumergido en un caso de contrabando que le supera. Un trabajo bastante solvente que, no obstante, se ve eclipsado por la magnífica interpretación de Ian McShane, el ex-sheriff alcohólico con un humor bastante negro, que tendrá que echarle una mano a su sustituto para acabar con el mal que está asolando el lugar.

Acompañándoles tenemos al malo de la película, John Leguizamo, que con su sola presencia nos impone cada vez que aparece en pantalla, a un James Belushi visiblemente desmejorado en un papel bastante odioso y a Lynn Collins que da vida al personaje menos elaborado y más desaprovechado de la película.

Siento deciros que la elección de Hollow Point para la inauguración no ha terminado de convencerme. En primer lugar, no es una película de ciencia ficción, ni de terror pero, además, no cuenta con la fuerza y el impacto que requeriría la cinta del estreno. Con esto no quiero decir que sea mala, ni mucho menos, pero sí que me faltó algo más de acción y de gore, por supuesto, jajaja.

Este polvoriento thriller nos muestra un entorno desolado y aislado en el que los habitantes de este pequeño pueblo están atrapados en este lugar asolado por la falta de oportunidades y la violencia. La línea entre lo que está bien y lo que está mal se desdibuja constantemente y ninguno podrá evitar ser consumido por la codicia y la venganza.

The Hollow Point es una historia de personajes, en la que las conversaciones están cargadas de ironía y dobles sentidos. Sin duda, el guion, obra de Nils Lyew, está muy bien trabajado pero el ritmo de la película no es constante. Hay escenas trepidantes en las que parece que la violencia va a estallar estrepitosamente, pero no, todo está más contenido de lo que a mí, como espectadora, me hubiese gustado.

La calidad de su director, cada vez más integrado en el mercado cinematográfico norteamericano, se ve patente en unos preciosos planos aéreos del desierto y en la elección de unos ángulos de cámara bastante atípicos para una película con una temática tan clásica como la que nos ocupa.

Le deseo todo lo mejor a Lopez-Gallego con esta película porque yo soy la primera que se siente muy orgullosa cuando uno de nuestros directores o actores triunfa en la meca del cine norteamericano pero, sinceramente, no creo que The Hollow Point vaya a impresionar al público. La historia está muy bien desarrollada y las actuaciones son buenísimas pero adolece de un ritmo pausado y de escenas en las que apenas pasa nada. Yo creo que lo que le falta es un toque canalla y salvaje que nos deje clavados a la butaca.

Como os digo siempre, ésta es sólo mi opinión, totalmente subjetiva, ya que a mis compañeros mandanguers sí que les gustó. El problema es que yo con las películas polvorientas y los westerns no congenio muy bien y entonces ¿por qué me encantó Los odiosos ocho (2015)? Porque en primer lugar no es polvorienta, sino que abunda la nieve y tiene grandes dosis de sangre y gore. ¡¡Viva el Gore!!

lunes, 23 de mayo de 2016

NOCTURNA 2016: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID


Todo un año esperando y por fin arranca hoy la cuarta edición del Festival Nocturna. Este año la Bloody ha conseguido la acreditación así que podré ir a muchas más películas que otros años y disfrutaré de la experiencia junto al Mandanga’s Team, ese gran grupo formado en la Muestra Syfy de este año y junto al que prometo darlo todo una vez más.

Este año el repertorio de películas se ha visto reducido levemente ya que han desaparecido las sesiones de primera hora de la tarde de entre semana y las sesiones matutinas del fin de semana. Es una pena que haya bajado el número de proyecciones pero seguiremos disfrutando igualmente de todo el cine que nos traen y que promete ser bastante variado: westerns, posesiones, zombis, slashers, hombres lobo, casas embrujadas,…

Como cada año, las películas estarán precedidas por un corto, las pequeñas joyitas cinematográficas, como las llamo yo. Me encanta que el Festival brinde la oportunidad tanto a realizadores como a público de disfrutar de estos cortometrajes que tienen muy complicada su distribución fuera de este ámbito. Así que ahora mismo desde aquí voy a reivindicar el derecho de los cortos a ser proyectados en la salas del cine y que, como en este caso, precedan a la película que vamos a ver. Esto es arte y no los anuncios comerciales con los que nos bombardean después de haber pagado un precio desorbitado por la entrada (me he venido arriba, jejeje) Además, este año vuelve a presentar trabajo Sergio Morcillo, You’re gonna die tonight, que después de lo que disfruté con Metamorphose, no me lo pienso perder. Y te vuelvo a repetir Sergio, queremos un largometraje, ¡¡¡ya!!!

También en esta edición vamos a poder disfrutar de actividades alternativas que esta vez tendrán lugar en la sala Ámbito Cultural del Corte Inglés de Callao. Os dejo aquí el enlace para que podáis consultarlas. Contaremos con invitados de lujo como viene siendo habitual y esta vez le toca el turno al gran John Landis del que se proyectarán: Un hombre Lobo americano en Londres (1981) (no me la pienso perder) y Burke and Hare (2010) (tampoco me la perderé, jejeje). Landis recibirá el premio Maestros del Fantástico y mantendrá un encuentro con prensa y público durante el certamen. Absolutamente grandioso. También tendremos el placer de tener a Victoria Price, la hijísima del gran Vicent Price, en el homenaje que el Festival le hará al célebre actor en su 105 cumpleaños con la proyección de unas de sus películas más míticas: El péndulo de la muerte (1961). Además, a partir de este año prestará su nombre al premio al mejor actor del festival.

Y no me enrollo más y vamos con lo que verdaderamente os interesa, las películas de las que voy a disfrutar, que son unas cuantas, jejeje:

·         Hollow Point (Inauguración)

·         Polder

·         Patient

·         Queen of Spades

·         Night of the Living Deb

·         Camino

·         Cold Moon


·         Embers

·         Burke and Hare

·         The Conjuring 2 (Clausura)

Estad atentos porque en los próximos días el blog estará que arde con mis valoraciones sobre todas las películas de Nocturna. Ahora os dejo que…. ¡¡¡¡EMPEZAMOS!!!!

jueves, 19 de mayo de 2016

THE WITCH (2016)


Por fin se estrenó en cines la película más esperada para los horror lovers, esa que muchos ya han encumbrado como la mejor película de terror del año: The Witch. Que alguien me explique cómo se puede hacer tal afirmación a estas alturas del año cuando lo normal es sacar la lista de tus películas preferidas en Diciembre no en Mayo, pero deben ser mentes clarividentes que lo saben todo, incluso antes de que suceda. En fin, algo que pasa constantemente a nuestro alrededor y el cine no iba a ser una excepción.

Supongo que a estas alturas ya todos habréis visto el revuelo que se ha generado en torno a esta película: gente que la adora y gente a la que le ha decepcionado. ¿Cuál ha sido el problema? El mismo que con Babadook (2014), una fallida campaña publicitaria que la presentaba como una película aterradora y no lo es o, por lo menos, no de la manera convencional a la que está acostumbrado el gran público.  Creo que es una cinta bastante difícil de clasificar porque no es estrictamente una película de terror o un drama, sino que coge elementos de ambos géneros pero nos los presenta de una forma tan personal e intimista que, sin duda, hacen The Witch una película especial.
En 1630 en Nueva Inglaterra, William, Katherine y sus 5 hijos son expulsados por su comunidad debido a desavenencias religiosas y deciden continuar con su devota vida cristiana en una granja cercana a un bosque. Cuando su hijo recién nacido desaparece, las sospechas de que algo maligno se oculta en el bosque se intensifican y la relación entre todos los miembros de la familia empieza a resquebrajarse entre sospechas y acusaciones de brujería.

Robert Eggers, al mando del guion y la dirección, debuta en la meca del cine con una propuesta diferente y arriesgada que, seguramente, no será del agrado de todos. He leído varias entrevistas de entre las decenas que concedió tras haber conseguido el galardón al mejor director en el Festival de Sundance y el del jurado en el pasado Festival de Cine fantástico de Austin, y lo que más me ha llamado la atención ha sido el tiempo que este director americano ha invertido en documentarse, no sólo sobre las historias de brujería, fanatismo religioso y costumbres de la época en Nueva Inglaterra, sino sobre las expresiones y forma de hablar características del s.XVII. Un trabajo de documentación muy minucioso en el que invirtió 4 años de su vida y que contribuye a que el espectador se meta de lleno en la Nueva Inglaterra de 1630 sin ningún problema.
Otro de los aspectos que dan fuerza a la cinta es una fotografía muy bella y cuidada que parece directamente sacada de las pinturas negras de Goya, una autentica pasada. Además, toda la película está grabada con luz natural o con velas para reproducir a la perfección la ambientación de esta granja y del temible bosque. La música se apoya en las imágenes para transmitir esa sensación de inquietud y desasosiego que lo embriaga todo.

El trabajo de interpretación de cada uno de los actores que intervienen en The Witch es soberbio. Y desde ahora mismo os digo que tenéis que ver esta película en VOS  porque el doblaje tira por tierra todo el trabajo de los actores, el lenguaje del s.XVII que emplean pero, sobretodo, os perderíais la potente voz del padre de familia al que da vida Raph Ineson, un personaje inquietante que impone con su sola presencia y que te hiela la sangre con su tono de voz. La madre, interpretada por Kate Dickie, Lady Lisa Arryn  para los fanáticos de Juego de Tronos como una servidora, es una mujer rota por el dolor y enloquecida por la desaparición de su hijo pequeño.
Si los adultos están soberbios en sus actuaciones, lo de los niños no tiene nombre, olé, olé y olé. Empezando por la gran protagonista de The Witch que se come absolutamente la pantalla, Anya Taylor-Joy, que debuta con este papel de hermana mayor que ve como su familia se vuelve en su contra, o el hermano mayor, Harvey Scrimshaw, que se marca una actuación en una escena de la película que os dejará con la boca abierta. Y los gemelos…qué decir de los gemelos, pues que dan mucha grima y mal rollo, jejeje.

Como os decía antes, The Witch no es una película de terror al uso, no hay ninguna escena en concreto que  provoque miedo o temor, es más la atmósfera malsana e inquietante en la que nos va zambullendo la película poco a poco. Pero no  penséis que estamos ante un producto descafeinado o soso, para nada, porque lo que sí  os vais a encontrar son unas cuantas escenas tan perturbadoras que dudo que podáis apartarlas de vuestra mente en mucho tiempo, o puede que nunca…
Finalmente, sólo deciros que ésta no es una película que vaya a agradar a todos, precisamente porque la primera parte puede resultarle lenta a mucha gente. A los que no tengáis problema en disfrutar de propuestas alejadas de los convencionalismos del género, os invito a disfrutar con las sutilezas y el mal rollo que desprende The Witch, pero hacerlo siempre en VOS, por favor, no tiene ni punto de comparación. Y un consejo: no os enfrentéis a esta película con ninguna idea preconcebida, no hagáis caso del tráiler que os llevará por un camino erróneo y no deis nada por sentado, como hice yo, porque la película no os quiere engañar en ningún momento. Sentaos en la butaca y dejaros atrapar por su atmósfera, por el fanatismo religioso y por la belleza de sus imágenes y  puede que esta película no os aterrorice, pero os perturbará y de qué manera…. jejeje. Yo ya no veré a las cabras de la misma manera nunca más.

jueves, 12 de mayo de 2016

ALONE IN THE DARK (1982)


Hoy le toca el turno a otra de esas películas que estoy descubriendo en esa joya de libro que está resultando ser Horror Movie A Day. No conozco la mayor parte de las películas de las que habla, así que para mí es como ir descubriendo pequeños tesoros en cada página que leo. En serio, si sois auténticos horror lovers, no sé a qué estáis esperando para tenerlo en vuestra manos y devorarlo como yo (no, no voy a comisión, jajaja)

Un grupo de pacientes de una institución mental se escapa del psiquiátrico aprovechando un corte de luz. Su objetivo será vengarse de su nuevo doctor ya que piensan que éste ha asesinado al antiguo psiquiatra para quedarse con su puesto. 
¿Qué es lo primero que se os viene a la cabeza cuando pensáis en Alone in the Dark? La saga de videojuegos, ¿verdad? Yo también lo asociaba con ella y eso que mi conocimiento sobre la materia es prácticamente nulo pero no, la película que os voy a comentar no tiene nada que ver con detectives en casas encantadas, ni nada parecido. Estamos frente a una cinta que tiene elementos de los slashers pero que yo más bien clasificaría como una mezcla entre una película de venganza y un survival, todo ello enmarcado en una atmósfera bastante bizarra. ¿Por qué no lo consideró un slasher que es como se la ha publicitado?

·         El asesino de este tipo de películas mata a sus víctimas como venganza por algún tipo de agravio que cometieron contra su persona o familia. Aquí la venganza de este cuarteto de locos es infundada.

·         Los asesinos de Alone in the Dark no tienen ninguna característica sobrenatural como Jason Vorhees o Mike Myers. Aquí cuando mueren, se mueren de verdad.
Ésta fue la película con la que Jack Sholder debutó en el mundo de la dirección. Después vendrían auténticos clásicos del género como Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (1985) y Hidden (1987), una obra de culto protagonizada por Kyle McLachlan y con parásitos alienígenas que poseen cuerpos humanos, ¿alguien da más? Jejeje. También hay que destacar su trabajo como editor en varios largometrajes, pero destacaría su labor en The Burning (1981), un slasher infravalorado que cuenta con unos efectos especiales muy buenos, obra del gran Tom Savini.

Alone in the dark destaca principalmente por su reparto. Al frente de esta institución mental tenemos a Donald Pleasence, otra vez en un papel de doctor, pero esta vez uno casi más loco que sus propios internos. El grupo de pacientes que se escapan del psiquiátrico está formado por: un ex-soldado esquizofrénico y paranoico interpretado por Jack Palance, un párroco con tendencias pirómanas al que da vida un histriónico Martin Landau, un abusador de menores y The Bleeder, un asesino que oculta su cara y que sangra por la nariz siempre que comete un asesinato. Un cuarteto de lo más variopinto, ¿no os parece? Pues falta completarlo con el nuevo psiquiatra que siembra la discordia entre estos internos, interpretado por Dwight Schultz, más conocido como Murdock del Equipo A (1983-1987) para todo aquel se criase en los 80, como una servidora. La verdad es que todas las actuaciones son bastantes buenas. Sorprende, por la imagen que tenemos de él como un chiflado divertido, un Schultz muy contenido y que es, sin duda, el más racional de todo el grupo. Pero el que más destaca y precisamente por todo lo contrario es Martin Landau, sin duda el que más mal rollo da de todos.
Aunque hay mucha gente a la que esta cinta no le funciona, creo que es una película que merece mucho la pena, no sólo por el increíble reparto con el que cuenta, sino por los pequeños detalles, un tanto siniestros, que se esconden tras la trama principal, que nos transmiten la sensación de estar presenciando una pesadilla, más que una historia real. Esta cinta tiene escenas un tanto perturbadoras como aquella en la que el pirómano le pide una cerilla al director del centro y éste se la da tan tranquilamente o una en la que el abusador de menores va a acostar a la hija pequeña de su nuevo psiquiatra o el sueño con el que comienza la película, una bizarrada tremenda. Desde luego, Alone in the Dark es una película rara o ¿a vosotros os parece normal un psiquiátrico en el que todos los pacientes campen a sus anchas y los únicos que estén encerrados en un área de máxima seguridad sean estos 4 individuos a los que se considera muy peligrosos, pero lo único que les separa de la libertad es un sistema eléctrico que cuando hay un corte de luz queda anulado? Ni más generador de emergencia, ni más nada. También hay unos cuantos guiños a los slashers de la época como Halloween (1978), eligiendo a Pleasence para el papel de doctor o a Viernes 13 (1980), ocultando a uno de estos asesinos tras una máscara de hockey.

A parte de la absurda trama principal en la que el cuarteto de internos asume que la desaparición de su antiguo doctor se debe a que el nuevo doctor Potter le ha matado y buscan venganza, también encontramos la historia, un tanto oscura, de la hermana del doctor que ha vuelto a casa de su hermano por unos días y a la que toda esta terrible situación parece estar afectándole mucho y provocándole un nuevo ataque psicótico. Gracias a una de sus alucinaciones podemos ver la colaboración que hizo Tom Savini en la película. Aunque en Alone in the Dark no hay muchas escenas sangrientas y lo que es infundir miedo, tampoco es que lo consiga, sí que me gustaría destacar la escena en la que la niñera es atacada en la cama por uno de estos asesinos. Ver ese cuchillo aparecer entre las piernas de la chica es una imagen, sin duda, para el recuerdo.
Y poco más puedo contaros, sólo recomendaros esta película tan loca como los internos que hospedan el psiquiátrico. Puede que no sea del agrado de todo el mundo, pero creo que tiene cosas tan raras que la hacen especial y por las que merece la pena ser rescatada. Además, cuenta con un elenco de actores a lo Ocean’s Eleven (2011) algo no muy habitual en este tipo de películas consideradas de serie B. Y por si esto fuera poco, también cuenta con sorpresa final y todo, ¿qué más se puede pedir?

jueves, 5 de mayo de 2016

BLOODY BIRTHDAY (1981)




Tendría que haberos puesto esta crítica el martes que para eso era el día de mi cumpleaños, pero con el puente que hemos podido disfrutar aquí en Madrid, me he relajado y se me ha echado el tiempo encima. No penséis que esto de que tu cumpleaños este cerca de un puente mola, porque cuando era pequeña lo recuerdo más bien como un fastidio. ¿Vosotros sabéis lo que es que a tu fiesta de cumpleaños vayan cuatro gatos porque la mayoría de tus amigos están de puente con sus padres? Pues eso me pasó a mí con 8 o 9 años y fue frustrante pero no me dio por asesinar a diestro y siniestro como a los protagonistas de la película de hoy, jejeje. 
En un pequeño pueblo norteamericano dos niños y una niña nacen el día de un eclipse solar completo. Todo marcha bien hasta que en su décimo cumpleaños se apodera de ellos una sed sangrienta y se ponen a matar a todo el que se cruza en su camino.

Este pequeño slasher ochentero fue escrito y dirigido por Ed Hunt conocido por las películas de explotation setenteras que realizó en Canadá y entre las que destaca Invasión de las estrellas (1977), una mezcla entre Star Wars (1977) y Encuentros en la Tercera Fase (1977) con un apático Christopher Lee a la cabeza. Hizo alguna que otra película hasta que en 1988 se apartó de la escena pública para cuidar de su madre enferma. Hunt volvió a ponerse tras una cámara 26 años después con Halloween Hell (2014), una sátira sobre las películas de muñecos malditos en la que Eric Roberts da vida a un pirado que se cree el Conde Drácula (para lo que ha quedado este pobre hombre).

Bloody Birthday es el típico slasher ochentero de bajo presupuesto que surgió al rebufo de los grandes éxitos de la época. No cuenta con unos asesinatos demasiado elaborados por lo que nos penséis que estáis frente algo parecido a The Burning (1981), pero no me quejo mucho porque el número de muertes es bastante elevado, jejeje. Además, cuenta con otra característica típica del cine de los 80, desnudos gratuitos que no vienen a cuento, pero que harán las delicias del público masculino, jejeje.

En el cine de terror encontramos razonamientos o motivaciones para el asesinato bastante peculiares, pero ninguna como la de Bloody Birthday: Los niños se convierten en asesinos sin escrúpulos porque durante su nacimiento se produce un eclipse en el que el sol y la luna bloquean Saturno que es quien controla las emociones y, por lo tanto, los chicos carecen de ellas. Así de anchos se quedaron con esta explicación cósmica porque en ningún momento indican a qué se debe que su maldad se active cuando están a punto de cumplir 10 años. Además, tenéis que imaginároslos como seres autómatas para los que matar es  una necesidad fisiológica y les da igual que sean familiares o amigos porque la motivación no es un factor a tener en cuenta (raro, raro)

Lo mejor que tiene la cinta son las actuaciones de dos de los niños mortíferos, Curtis (Billy Jacoby) y Debbie (Elisabeth Hoy). La verdad es que, a pesar de la absurdez de la premisa, consiguieron ponerme la piel de gallina, sobretodo la niña con esos cambios de actitud constantes de ángel a demonio. De hecho, llegue a pensar que si yo fuese la verdadera madre de esa niña, me daría un poco de mal rollo estar con ella a solas después de haberla visto en la película, jajaja. El tercer niño está para hacer bulto porque no recuerdo que diga ninguna palabra en toda la cinta. Las armas que usan, objetos a alcance de unos niños, son bastante graciosas: flechas, combas, bates, un arma que los adultos han dejado al alcance de los chavales,…
Entre los adultos destaca la hermana mayor de Debbie, Berverly interpretada por Julie Brown, antigua estrella de la MTV a la que podemos ver en su máximo esplendor. Como heroína virginal tenemos a nuestra astróloga amateur, Joyce (Lori Lethin), gracias a la cual conocemos la explicación de la locura de los niños.

Una de las cosas que no entendí (que hubo varias, jeje) y que me desconcertó ligeramente es que si una película se titula Bloody Birthday esperas que haya una autentica masacre el día de la fiesta de cumpleaños de este trio de pequeños asesinos pero, aparte de unos cuantos dolores de tripa, no hay nada más digno de mención durante la celebración. Bastante decepcionante la verdad.
Para resumir os diría que Bloody Birthday es una slasher ochentero de nivel medio, que no destaca por nada salvo por la actuación de los niños mortíferos. Creo que puede ser del agrado de todo aquel al que le guste este subgénero porque en ese sentido es bastante coherente, los chavales parecen y actúan como niños, no pasan cosas raras, ni hay posesiones de por medio. No pasa nada si os la perdéis pero para mí tiene algo, ese tufillo ochentero y naif que tanto nos gusta y que pide que le deis una oportunidad. Además, cumple a rajatabla una de las principales reglas de los slashers: si enseñas las tetas, mueres, jajaja.

lunes, 2 de mayo de 2016

BATTLE ROYALE (2000)



La exhibición de nuestras vidas a través de las redes sociales es algo que está a la orden del día, todo el mundo ha subido alguna vez fotos de sus vacaciones o fiestas. Pero, a veces, esta sobrexposición alcanza cotas mucho más altas como sucede en los programas de telerrealidad que inundan las parrillas de las cadenas de televisión. A través de la pantalla podemos observar cómo se comportan grupos de extraños que tienen que convivir en una casa o en una isla desierta, cantantes, bailarines, modelos o cocineros que viven juntos para, un día a la semana, competir en la gran gala que decidirá si continúan en la academia e incluso podemos ver citas a ciegas en islas paradisiacas donde los participantes van desnudos. En este contexto, no sería nada extraño que los sucesos que se relatan en Battle Royale se convirtieran en realidad en unos años porque, como ya sabéis, hay que darlo todo por el espectáculo…
En un futuro distópico Japón ha llegado a una situación de tal violencia en las aulas que el gobierno ha llegado a la determinación de celebrar una vez al año la Battle Royale: los miembros de una clase, elegida al azar, se enfrentarán en una isla desierta en una lucha a muerte hasta que sólo quede un superviviente. Sólo tienen tres días para conseguirlo porque pasado este tiempo el collar que todos llevan explotará.

A todo aquel que desconozca la biografía de Kinji Fukasaku, director de Battle Royale, puede resultarle extraño que, tras una dilatada carrera como guionista y director, decidiese rodar esta cinta adolescente tan controvertida a sus 71 años. Sin embargo, es perfectamente comprensible que, una persona que durante su adolescencia en plena Segunda Guerra Mundial fue obligada a trabajar junto a sus compañeros de clase en una fábrica de munición y que cuando la bombardearon tuvo que esconderse bajo los cadáveres para sobrevivir, perdiese toda confianza en el gobierno japonés y en los adultos que les habían conducido a tal exterminio. Así que, cuando leyó el best seller de Koushun Takam, en el que se basa la película, le pareció estar reviviendo su dura adolescencia. Ésta fue su última película ya que falleció cuando estaba trabajando en la secuela, Battle Royale II: Réquiem (2003). No hay que olvidar que Fukasaku es conocido principalmente por haber dirigido las secuencias japonesas de Tora! Tora! Tora! (1970) y por haber realizado una serie de películas sobre la yakuza que revolucionaron este género tan característico del cine japonés. ¿Cómo se os queda el cuerpo después de conocer la vida de Fukasaku? Supongo que hecho polvo, como a mí.
Como muchos sabréis, el argumento de Los Juegos del hambre (2012) es “sospechosamente” similar al de Battle Royale, así que estoy segura que Suzane Collins, autora del libro, leyó o al menos vio esta película japonesa en busca de inspiración, aunque ella lo niegue. Para ir al grano os diré que la cinta de la que hoy os hablo es mucho más dura, cruel y sangrienta que su versión americana. Yo, sin duda, me quedo con la cinta de Fukasaku porque:

A.     Utiliza actores muy jóvenes, de la misma edad que la de los personajes a los que dan vida, frente a la utilización de estrellas ya consolidadas en Hollywood que ya estaban en la veintena y que pretendían hacerse pasar por adolescentes.

B.     No  anda con miramientos a la hora de mostrar los asesinatos, bastante sangrientos por cierto, frente a la cámara. ¡Qué estamos en un juego de lucha a muerte! No se puede ser blando.

El juego tiene una clara estética de videojuego: aparecen videos donde una chica muy jovial explica el reglamento, cada participante lleva un collar explosivo y recibe un arma u objeto que le ayudará o no en su supervivencia, cada cierto tiempo les avisan por megafonía de las bajas que ha habido hasta el momento y de las zonas peligrosas que hay en cada etapa… La verdad es que esto es algo que no entendí muy bien ya que no vi claramente qué es lo que pasaba en estas zonas “calientes”: ¿Les gaseaban?, ¿Les rociaban con napalm?,….
La película se centra en el devenir de unos pocos personajes y cómo estos se enfrentan al juego. Hay quienes se lo toman muy en serio y se ponen a matar a sus compañeros de clase como si tal cosa, otros que deciden suicidarse y los que intentan hallar la manera de escapar de la isla sin dañar a nadie. En esta última situación se encuentra el principal protagonista, Shuya, que intenta huir junto a su amada Noriko y a Kawada, uno de los estudiantes de intercambio introducidos en el grupo, que ya había estado en la isla y que lo que quiere es vengarse de la organización. Hay escenas buenísimas como la del grupo de chicas que entra en locura/masacre o los frikis que están creando un virus informático para poner el sistema patas arriba. Para mí lo mejor de Battle Royale es exactamente esto, que vemos a casi todos estos adolescentes como personas independientes, con miedos y aspiraciones diferentes y no como carnaza que sólo está en la película para morir. No se me podía olvidar el papel del sádico profesor Kitano que está al frente del juego, interpretado por el conocido actor y director, Takeshi Kitano.

Siendo estrictos, Battle Royale no es una película de terror, es más un thriller de acción con altas dosis de violencia y gore. Al igual que la cinta de la semana pasada que también estaba protagonizada por adolescentes, esta película también pretende hacer una dura crítica social contra el sistema político japonés tan autoritario y estricto.
Dado su alto contenido violento, la cinta recibió una calificación R15 (Acceso restringido a menores hasta los 15 años), a la que Fukasaku se opuso desde el primer momento. Le indignaba que una película que estaba dirigida a los  adolescentes no pudiese ser vista por éstos. El principal motivo de la controversia, sobre en todo en su país, fue mostrar a chicos tan jóvenes, de unos 15 años, como asesinos sin escrúpulos. No sé por qué se la tomaron tan en serio porque Battle Royale no es más que un divertimento muy gamberro.

A pesar de que me parece una gran película, hay ciertos aspectos que no la hacen redonda del todo como por ejemplo el actor protagonista que interpreta a Shuya, Tatsuya Fujiwara, conocido por la saga Death Note, me pareció un poco melodramático y exagerado, pero la verdad es que me hizo gracia. Además, su historia de amor con Noriko no me enganchó del todo y me interesaba mucho más el rumbo que tomaban las vidas de los secundarios.
En definitiva, Battle Royale es una buena película que creo que divertirá a todo el mundo porque es bastante loca y salvaje. Considerada por muchos como una película de culto, ha servido de inspiración a otros directores como  Tarantino que escogió a una de las actrices de la película para intervenir en Kill Bill Vol. 1 y 2.

Y vosotros, ¿seríais capaces de matar a vuestros compañeros o amigos para seguir con vida?