jueves, 27 de octubre de 2016

LAS 10 MEJORES PELICULAS DE TERROR EN FILMIN (Parte 2)

Halloween ya esta aquí....

Ya hace un año que el mayor portal de Televisión a la carta o Video bajo demanda (VOD) llegó a España. 365 días después, todo el mundo sigue entusiasmado con Netflix y con la cantidad de contenido que incorporan a su catálogo mes a mes. Pero, ¿cuál es el problema que le veo yo a Netflix, a día de hoy, en España? Pues mientras que su oferta de series es muy amplia, su catálogo de cine es bastante escaso y la sección de terror es absolutamente penosa.

En este aspecto, Filmin está a la cabeza con su catálogo de 10.084 títulos, de los cuales 499 son películas de terror. Además, cuenta con infinidad de películas de otros géneros, series, documentales y cortometrajes. Lo que más me gusta de esta plataforma es que se nota que está realizada con todo el mimo del mundo por personas que aman profundamente el cine y con la que los auténticos cinéfilos del mundo disfrutamos de lo lindo, jejeje. Disponen de una serie de colecciones de películas y documentales muy interesantes como por ejemplo: Baddas, Asesinos en serie, Stranger Things o Antes de Obama. Una plataforma que, si os gusta disfrutar del séptimo arte, no os podéis perder.


Hoy os traigo otras 10 de las mejores películas de terror imprescindibles del catálogo de Filmin, que pueden ser perfectas para que disfruteis de una jornada de Halloween única. También podéis consultar la primera tanda aquí. Esta vez sí he seleccionado algún título que requiere de un vale premier. Esto ¿qué quiere decir? Que son películas señaladas con un diamante que requieren de un pago adicional a nuestra suscripción, aunque hay algunas suscripciones como la Premiun que suele incluir alguno de estos vales. Os indicaré cuales son de este tipo.


SAVAGED (2013)




Esta película fue todo un descubrimiento para mí porque, sin ser una maravilla, me pareció muy entretenida y hubiese sido una perfecta candidata para disfrutar de una sesión festivalera de lo más gamberra. En ella encontraremos a Zoe, una chica muda que tras ser tortura y violada por una panda de degenerados, regresará de su tumba, poseída por un antiguo guerrero Apache, para vengarse de todos ellos. En la página de Filmin la definen como una mezcla entre Jennifer’s Body (2009) y El Llanero Solitario (2013), aunque yo también diría que contiene la brutalidad de Escupiré sobre tu tumba (2010). Un rape & vengeance con elementos sobrenaturales que destaca por unos efectos especiales de maquillaje muy logrados, tanto para representar la corrupción del cuerpo de Zoe, como los sanguinarios asesinatos y mutilaciones que emprenderá contras sus asaltantes. 



LA CASA DEL DIABLO (2008)





Mucho se ha hablado sobre la película con la que Ti West consiguió su reconocimiento como futura promesa del cine de género. En ella rinde tributo a las películas de terror de los años 70 y 80, tanto en su estética (caracterización, música, títulos de crédito, técnica de grabación,…), como en la temática: una joven universitaria acepta un trabajo como canguro en la casa de unos inquilinos que guardan oscuras intenciones satánicas. El ritmo de la película es lento y la tensión se va fraguando poco a poco, muy al estilo de clásicos como: La semilla del diablo (1968) o La Profecia (1976). Puede que esto no sea del gusto de todo el mundo, pero si os dejáis embriagar por su seductora atmósfera, disfrutareis de una gran experiencia.   






DOS HERMANAS (2003)




Es una película que suele aparecer en los primeros puestos de las listas de las mejores películas de terror asiático. Sólo os digo que su director, Jee-woon Kim, es el creador de A Bittersweet life (2005), que todavía tengo pendiente y de la inigualable y sublime I saw the devil (2010). Estamos frente a un drama sobrenatural en el que dos hermanas vuelven a casa tras pasar un tiempo en un psiquiátrico a causa de la muerte de su madre. Allí no sólo serán martirizadas por su despiadada madrastra, sino por extraños sucesos que ocurren en el lugar. Dos hermanas es una película de fantasmas que se caracteriza por su excelente factura técnica, su ritmo lento, sus escenas sobrecogedoras y una atmósfera escalofriante que os erizará la piel, sobretodo con su impactante final.


DÉJAME ENTRAR (2008)



Poco hay que decir de la que se ha considerado una de las mejores películas de terror de lo últimos tiempos. Una autentica obra maestra sobre la amistad, el amor, el acoso escolar, la inadaptación social y, como no, el vampirismo. Déjame Entrar trata todos estos temas con una gran delicadeza y respeto, pero esto no significa que cuando tiene que ser brutal, no lo sea porque cuenta con varias escenas sobrecogedoras que se quedan grabadas para siempre en la memoria. Una película con magia propia que debería disfrutar todo el mundo y no sólo los amantes del cine de terror. Por suerte para nosotros, esta obra maestra entra en la suscripción básica de Filmin y no el remake norteamericano de 2010 que sí que requiere de un vale premier o de un pago adicional.


EL TERROR LLAMA A SU PUERTA (1986)



Estamos frente a una gran comedia zombi ochentera que homenajea el cine de terror de serie B y que es puro disfrute. Parte de un argumento tan simple como el de una invasión de babosas extraterrestres que convierte a los universitarios en zombis y los encargados de salvar la situación serán un par de marginados del campus y un policía muy duro. Por si esto fuera poco, también cuenta con unos diálogos muy divertidos, casquería a raudales, un psicokiller con un hacha y frases lapidarias como: “La buena noticia es que tus citas están aquí…la mala es… que están muertas”. Una película gamberra, con unos personajes muy estereotipados y hecha para disfrutar a lo grande.




BONE TOMAHAWK (2015)    

A medio camino entre el western y el terror, esta película fue la gran sorpresa del año pasado y logró llevarse varios premios tanto en el Festival de Sitges, como en Los Independent Spirit. Cuenta con un reparto lleno de caras conocidas, encabezado por un Kurt Rusell en plena forma, Patrick Wilson, Mathew Fox y Richard Jenkins, entre otros. Un western clásico, en su dos primeras partes, donde un grupo de vaqueros van a rescatar a la mujer de uno de ellos que ha sido secuestrada por una tribu autóctona. Sin embargo, en el último tercio, la cinta adquiere una brutalidad y una violencia similar a la que podemos tener en Las colinas tienen ojos (1977). Una propuesta muy interesante, aterradora, con unas grandísimas actuaciones y unos diálogos de los más inteligentes y que destilan humor negro a raudales. 


LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)


Ópera prima del maestro del cine zombi, George A. Romero. Una película que inauguraría una nueva etapa para este subgénero que, hasta ahora había estado monopolizado por los zombis originados por el vudú o la magia negra. Esta cinta, creada por Romero y por sus amigos que le ayudaron tanto en la producción, como actuando en la propia película, ostenta el título de ser una de las películas independientes más rentables de la historia. En su época, el estreno de La Noche de los Muertos Vivientes generó una gran polémica y, en gran medida, se debía a que estaba protagonizada por un hombre afroamericano, que debido a los problemas raciales que existían en EEUU durante los años 60, no era algo muy habitual. Una delicia de película que sigue siendo muy disfrutable y esencial para entender la evolución que ha tenido este género a lo largo de la historia del cine. 



PONTYPOOL (2008)



Un thriller psicológico en el que un extraño virus que se expande por el habla, acaba infectando a los habitantes de un pequeño pueblo de Canadá. La historia se centra en un estudio de radio y como sus trabajadores, en especial el enigmático locutor de radio, perciben y trasmiten en directo lo que está pasando, gracias a la información que reciben del exterior. Una película claustrofóbica, que supone un soplo de aire fresco para el género zombi y que cuenta con la excelente interpretación de Stephen McHattie que, literalmente, se come la pantalla. 


LA CABAÑA EN EL BOSQUE (2012)

Película muy conocida entre los amantes del género debido a la gran sorpresa que supuso un guion tan inteligente y original en una época en la que el cine de terror se encontraba estancado. Detrás de esta cinta están dos pesos pesados de la industria como Joss Whedon y Drew Goddard, que consiguieron reinventar un género tan trillado como el de los grupos de adolescentes que van a cabañas alejadas de la civilización y les ocurren todo tipo de barbaridades: Evil Dead (1981), Cabin Fever ( 2002), Extraterrestial (2014) o la soporífera Zombeavers (2014). La cabaña en el bosque es un gran homenaje al cine de terror y da una vuelta de tuerca a todos sus clichés y subgéneros. Podríamos decir que es algo parecido a lo que hizo Wes Craven en Scream (1996), pero mucho más loco. Una película tremendamente interesante que con cada visionado, los más versados en este tipo de cine siempre descubren una nueva referencia y a los que no la han visto todavía les diría: ¡¡Corred insensatos!!


EL HOMBRE DE MIMBRE (1973)


Una película que descubrí gracias al podcast de Aguas Turbias ya que la reseñaron en su programa y me resultó muy interesante todo lo que dijeron. Os dejo el enlace al programa para que, una vez vista la película, podáis disfrutar de mucha más información. Considerada una de las grandes películas del culto británico, nos lleva hasta una pequeña isla de Inglaterra a la que llega un detective de Scotland Yard para investigar la desaparición de una chica. Una cinta que refleja lo determinante que es el entorno para la educación y cómo una comunidad aislada es capaz de creer en cualquier cosa que le diga su líder. No os perdáis una de las actuaciones más memorables del inigualable Christopher Lee.  



jueves, 20 de octubre de 2016

LIGHTS OUT (2016)


Puede que ya esteis más que aburridos de leer críticas y opiniones sobre esta película, uno de los estrenos más esperados de este 2016, pero como me comprometí a reseñaros todas las cintas que os muestro en las entradas de Terror is coming, que hago a principios de cada mes, os quiero comentar mis impresiones sobre Lights out y si acerté o no con los miedos que albergaba sobre ella. Intentaré no extenderme demasiado.

Las grandes expectativas que albergaba acerca de esta película, se fueron derrumbando a partir de su estreno y de las malas críticas y opiniones que iba recibiendo. Esto provocó, en gran medida, que yo me demorase tanto en su visionado y que no fuese hasta el pasado fin de semana que decidiese enfrentarme a ella. La verdad es que tengo que reconocer que me llevé una sorpresa porque cuando tienes el hype por los suelos, lo único que puede pasar es que la cosa mejore y esto fue lo que me sucedió con Lights Out que, a pesar de que no es una gran película, sí que consideró que es un gran entretenimiento y que, como tal, funciona bastante bien.

Tras la muerte de su padre en extrañas circunstancias, los problemas psicológicos de la madre de Martin se acentúan. El niño siente que hay una extraña presencia en su casa, que se esconde en la oscuridad y con la que su madre parece tener una relación. Asustado, Martin, recurrirá a su medio hermana para que le ayude a vencer a este terrible mal y conseguir que su madre vuelva a ser la que era.

Ésta película supone el salto al largometraje del director sueco, David F. Sandberg, responsable del corto del mismo nombre, que cuenta con el respaldo en la producción de uno de los pesos pesados del cine de terror actual, James Wan. Según el director sueco puede que, debido a las presiones por parte de la productora, se realizasen cortes y cambios en el guion de la película que contribuyeron a que el mensaje que quería trasmitir se perdiese. Por esa razón, Sandberg está centrado en realizar una secuela, para la que ya tiene la aprobación y que podrá realizar una vez que acabe con el rodaje de, la más que innecesaria, Annabelle 2. En ella, la historia continuará y llegaremos a entender cuál es la verdadera naturaleza del monstruo. No puedo ser más concreta con este tema sin caer en spoilers, así que si ya la habéis visto os recomiendaría la entrevista que concedió Sandberg a  A.V. Club, donde entenderéis muy bien lo que os estoy tratando de explicar.

La película se inicia con una escena en un almacén donde este ser de la sombras se cobra a su primera víctima y donde contamos con el cameo de la mujer del director y protagonista del cortometraje, Lotta Losten. Una escena inicial que puede que sea la más aterradora y efectiva de toda la cinta porque después se adentra en una trama mucho más convencional.

En algún sitio leí que el guionista de la película, Eric Heisserer, conocido por sus trabajos en Pesadilla en Elm Street (2010), La cosa (2011) o la esperadísima The Arrival (2016), escribió primero el drama de esta familia y la fuerte depresión que atraviesa la madre y, una vez con ello en la mano, introdujo al monstruo y las secuencias de terror que encontramos a lo largo de la cinta. Esto se refleja en el resultado final de Lights Out porque se le ha dado más importancia al desarrollo de los personajes y las relaciones que estos tienen entre sí, como por ejemplo, la complicada relación de la madre con sus hijos o las dificultades de la hermana a comprometerse con su novio, que al monstruo en sí mismo. Sus apariciones son escasas y quitando la lucha con el novio de la hermana o cuando persigue a ésta por el sótano, no son muy impactantes.

Como os comentaba, Lights Out es esencialmente un drama familiar en el que hay un monstruo de por medio, algo parecido a lo que nos pasaba, salvando las distancias, en la revelación del 2014, The Babadook. Y es que ahora, más que nunca, las tramas del cine de género parecen haberse instaurado en nuestro hogar, dentro del núcleo familiar, como hemos visto en las recientes The Witch (2015) o The Conjuring 2 (2016). Esto supone un acercamiento del terror a la vida cotidiana, destruyendo así el núcleo de confianza y el lugar en el que nos sentimos seguros. Si ya con los Home Invasions, el hogar se había convertido en una cárcel al irrumpir unos extraños malintencionados en ella, ahora el foco del terror se centra en la propia familia, el pilar fundamental para cualquier niño, protagonistas principales de estas películas.

Con respecto a las interpretaciones de Maria Bello, Teresa Palmer o, el pequeño, Gabriel Bateman, creo que todos están perfectos y creíbles en sus respectivos papeles y, afortunadamente, esta vez, no tenemos a un niño odioso, algo tan típico en el cine de género.

Bajo mi punto de vista, no creo que fuese necesario expandir el cortometraje del 2013 pero, una vez visto, sí que se le pueden extraer algunos aspectos positivos. Me encanta el efecto con el que consiguen que el espectro aparezca y desaparezca con la luz y los múltiples recursos de iluminación que utilizan a lo largo de la cinta para mostrárnoslo. Por lo visto, esta técnica tan efectiva visualmente, es algo bastante sencillo de realizar, que se consigue grabando con una pantalla partida planos en los que aparece el monstruo y otros en los que no, y se van intercalando.

Ahora bien, la escena que me sacó totalmente de la película porque para mí no tiene ningún sentido, es aquella en la que la hermana está en el sótano con un foco de luz negra y ve las pintadas que ha hecho el fantasma en las paredes con pintura fluorescente. ¿Alguien me puede explicar si es que los fantasmas se van de compras para conseguir este tipo de pintura o a qué obedece este recurso? Ya sé que en pantalla quedo muy bonito y muy llamativo pero carece de toda lógica.

En resumen, Light Out es una película de terror convencional enmarcada dentro de un drama familiar bastante duro, que resulta entretenida y perfecta para pasar el rato. Creo que es de esas cintas que gana puntos si las vemos en casa, de noche, porque esto contribuirá a que nos sugestionemos con ese miedo a la oscuridad tan habitual en el ser humano y con el que no sería más difícil conectar en una sala de cine abarrotada de gente.

Y ya para finalizar, que me he enrollado más de lo que tenía pensado, vamos a ver si acerté o no con los Miedos que apuntaba para esta película:


  • Que la historia del corto no de tanto de sí para un largometraje de hora y media. (Ni sí, ni noLa existencia de este largometraje habría tenido más sentido si hubiesen dejado a Sandberg desarrollar su idea)


  • Que la clasificación que ha recibido PG-13 (no recomendada a menores de 13 años) no nos proporcione la película tan aterradora que todos estamos esperando. (AciertoCreo que la propuesta hubiese mejorado mucho con más apariciones del espectro y con más víctimas)


  • Que todos los sustos hayan sido revelados en su extenso tráiler. (AciertoPrácticamente todos se revelan en el tráiler y deja poco a la sorpresa)

lunes, 17 de octubre de 2016

ALONE (2007)


Como ya os avisaba en la reseña de Shutter (2004), iba a tardar muy poco en traeros el segundo trabajo de Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom. Y es que, ¿cuánto tendría que aprender la industria hollywoodiense del cine de terror asiático? Las grandes productoras ya nos tienen aburridos con tantos reboots, remakes y secuelas, que no aportan nada y que apuestan por una carga excesiva de efectos especiales en detrimento de una buena historia. El cine de terror asiático, principalmente el coreano, tailandés y japonés me está deparando gratísimas sorpresas y, si supieseis la larga lista de cintas que tengo en cola, veríais que casi podría dedicar el blog a hablar exclusivamente de esto, jejeje.

Pin vive con su marido en Corea pero, tras recibir la noticia de la hospitalización de su madre, viajan a Tailandia para cuidar de ella. Allí se hospedan en la que fue la casa de Pin durante su niñez que está llena de recuerdos de su hermana siamesa, Ploy, que falleció durante la operación separación. Una vez allí, Pin sufrirá extraños sucesos y apariciones y tendrá la sospecha de que es el espíritu de su hermana que ha vuelto para quedarse con ella para siempre.

Después de haberse estrenado en la meca del cine con Shutter, una película que fue un verdadero éxito, Pisanthanakun y Wongpoom supieron estar a la altura de las expectativas con su nuevo trabajo. Buena prueba de ello son los premios que recibió Alone en el Fantastic Fest de Austin y en el Screamfest Horror Film Festival de Los Angeles, entre los que están el de Mejor película, dirección y actriz. Como dato curioso del reparto, cabe destacar que la actriz que interpreta a las hermanas siamesas en la edad adulta, Marsha Vadhanapanich, es una conocida cantante pop en Tailandia.

El argumento principal de Alone no es nada novedoso: espíritus vengativos femeninos que atormentan a los vivos pero, lo que contribuye a convertirla en una experiencia disfrutable es lo bien manejada que está la tensión y lo poco a poco que nos van dando las pistas que conducirán a la resolución de la historia. Es como si fuésemos desenredando una madeja poco a poco y disfrutando a cada paso. 

La película nos muestra el deterioro psicológico de Pim y como los demás, piensan que se está volviendo loca, lo que la frustra terriblemente. A través de los flashbacks que nos van introduciendo, sobre todo a lo largo de la segunda parte, vamos conociendo más aspectos de la personalidad y de la relación que unía a las dos siamesas durante su niñez y adolescencia. Una relación que en su época de niñas era muy estrecha, compartiendo juegos y risas pero que con la adolescencia, época en la que se va forjando la identidad de cada una, estar todo el día pegadas ya no es algo tan sencillo para las dos hermanas.

Es cierto que las apariciones del fantasma no tienen el impacto, ni la frecuencia que teníamos en Shutter, aquí sus manifestaciones son ligeramente diferentes, ya que no se abusa del típico recurso de presentar al fantasma de turno reptando por el suelo o por la cama, sino que ya se van introduciendo algunas opciones diferentes como cuando lo muestran a través de un espejo. A pesar de contar con un fantasma vengativo, Alone, está más cerca del drama que de una película de terror, pero esto no la perjudica en absoluto porque menudo dramón tenemos entre manos, jejeje.

Visualmente esta película está un punto por encima que su predecesora, no hay muchas escenas oscuras o en penumbra y la calidad de los planos y de las imágenes es ligeramente superior.

En definitiva, considero que Pisanthanakun y Wongpoom saben perfectamente como elaborar una trama en la que al final todas sus piezas van encajando a la perfección y cuya conclusión es la guinda del pastel. Si el final de Shutter es sorprendente, a mí el de esta película me funcionó igual de bien porque, aunque no es para nada novedoso, yo no me di cuenta de por dónde iban los tiros, hasta que no lo tuve delante de mis ojos. Según he leído, no es una película que le haya funcionado igual de bien a todo el mundo, así que mis consejo para que disfrutéis plenamente de Alone es que os enfrentéis a ella con la mente en blanco o bien un viernes, que después de toda una semana de trabajo, nuestro cerebro no descifraría ni los giros de argumento a los que nos tiene acostumbrados M. Night. Shyamalan, jejeje. Dejaros llevar por un gran drama fantamogórico y por el buen hacer del cine de terror tailandes, del que cada vez soy mas fan. 

martes, 11 de octubre de 2016

DEAD BIRDS (2004)


Si vosotros, grandes aficionados al cine de terror, estáis leyendo un blog sobre el  tema y, de repente, os encontráis con un artículo sobre Las 10 películas más aterradoras en la Historia, ¿no os tiráis de cabeza para ver si hay alguna joya que se le haya escapado a vuestro radar cinéfilo? Pues eso es lo que me pasó a mí con la fantástica lista del blog El horror que nada más verla, me puse a indagar rapidamente entre sus elegidas. La verdad es que había visto la mayoría y las que no, me sonaban y estaban en mi lista de pendientes (interminable, por cierto) pero había una, de la que nunca había oído hablar y es la que hoy os traigo: Dead Birds.

Durante la Guerra de Secesión, un grupo de bandidos que acaban de atracar un banco, se ve sorprendido por una fuerte tormenta y deciden refugiarse en la casa abandonada de una plantación, que uno de ellos conoció por boca de un moribundo. Al caer la noche, extraños sucesos paranormales tendrán lugar en la casa, mientras sus inquilinos se dejan llevar por la avaricia y la desconfianza.

Dead Birds fue la ópera prima para su director Alex Turner que, tras ésta, sólo tiene otra película en su haber, Red Sands (2009), esa en la que unos soldados americanos son atormentados por una maldición en Afganistán. Según nos chiva la IMDB, Turner está ahora inmerso en el rodaje de una nueva película, The Voyager que, según parece, será una comedia. Pero lo que más me ha sorprendido, porque lo desconocía totalmente, es que el guionista de los dos trabajos estrenados de Turner es, nada más y nada menos que, Simon Barret.  A esto se dedicaba nuestro querido Barret antes de conocer a su inseparable Adam Wingard. Pues parece que este famoso dúo se dedica últimamente a hacer remakes porque si en breve tenemos el estreno de su último trabajo Blair Witch (2016), remake del famosos found footage del 1999, ya están preparando el más que innecesario remake de I saw the devil (2010). Así que si las críticas que no están llegando de Blair Witch no son muy buenas, excuso deciros el batacazo que se van a dar al querer emular a una obra maestra como ésta.

Volvamos a la película que nos ocupa que me estoy calentando, jejeje. En cuanto a los actores, destaca Henry Thomas en el papel del cabecilla de este grupo de forajidos, aunque para mí siempre será el tierno niño de E.T. (1982) haciendo de chico malo. Completando el elenco tenemos a secundarios como Michael Shannon, Mark Boone Junior y Muse Watson. Ninguno de los personajes nos resultará simpático, ya que son todos unos seres despreciables y avariciosos por los que no vamos a sentir ninguna pena, ni empatía.

Después de cometer el atraco en el banco, de manera bastante sanguinaria por cierto, y adentrarse en la hacienda abandonada, la atmósfera de la película cambia por completo y se transforma es una especie de pesadilla, ya que no adentramos de lleno en la dinámica de las películas de casas encantadas: niños que corretean por la casa, extraños sueños que perturban a los inesperados huespedes, desconfianza entre ellos, etc. La iluminación de la casa es bastante oscura y parece que tiene más habitaciones que un palacio porque hay ocasiones en las que cada miembro del grupo está en una habitación diferente sufriendo estas terribles visiones y nadie oye sus gritos (ya no se hacen tabiques como los de antes, jejeje).

Aunque lo que más destaca en Dead Birds es su ambientación en la Guerra de Secesión, ya que no existen muchas películas de genero ambientadas en esta época, no es relevante para la historia que nos quieren contar, simplemente es un marco bonito y exótico. Además, algo en lo que nosotros no recabamos al no ser angloparlantes, pero sí que ha sido bastante criticado, es que el lenguaje que utilizan estos proscritos no se corresponde totalmente con el que utilizarían unos soldados confederados del s. XIX, lo que hace perder credibilidad a la ambientación. Otros de los aspectos que me fallaron en la trama fue la aparición del libro de los muertos que, bajo mi punto de vista, sirve exclusivamente como excusa para ponernos un flashback de la auténtica procedencia de los fantasmas que moran la casa. Lo que no me funciona de este recurso es que ¿se encuentran por casualidad un libro, con extraños dibujos, escrito en una lengua antigua y a los 5 segundos uno de ellos ya sabe que es un manual con instrucciones para resucitar a los muertos? Muy justito, me pareció a mí.

De las cosas que más destacaría de esta cinta es esa especie de aura onírica que se respira en la casa y el diseño de los fantasmas que, la verdad es que dan bastante mal rollo y de los que podemos encontrar un reportaje de su diseño y elaboración en la versión para DVD.

El ritmo de la película es lento pero en el tercer acto todo explota hasta desembocar en un final un tanto precipitado y bastante enigmático. A mí me funcionó este desenlace porque me pareció bastante original pero puede que no sea del agrado de todo el mundo.


Sin ser una maravilla, Dead Birds me ha gustado con esa atmósfera propia de película de casas encantadas pero esta vez mezclada con magia negra de los esclavos de las plantaciones. Una película entretenida que le gustará especialmente a los amantes de este subgénero, ya que supone un giro en la ambientación habitual de casas victorianas o localizaciones actuales como las que hemos podido ver en propuestas más que decentes como: Detrás de las pareces (2011), Housebound (2014) o The House of pine Street (2015).


jueves, 6 de octubre de 2016

THE HORROR IS COMING (4)


Ya hemos empezado un nuevo mes y aquí estoy con los estrenos que más ganas tengo de ver del panorama del cine de terror actual. Además, Octubre es el mes de los horror lovers por excelencia porque comienza la época festivalera a la que dará el pistoletazo de salida el Festival de Sitges que comienza mañana y nos deleitará con buen cine de terror y fantástico hasta el 16 de Octubre. También en este mes, tiene lugar la celebración de nuestra fiesta más emblemática: Halloween.

Este año no os he preparado ningún especial en el blog porque la verdad es que se me ha echado el tiempo encima pero esto no quiere decir que os haya dejado tirados. En mi entrada del día 1 de Octubre en Facebook, podéis encontrar una selección de 14 películas ambientadas en Halloween, que nada tienen que ver con Michael Myers y en twitter, siguiendo el hastag #31daysofHalloween, voy a recomendaros nada menos que 31 películas totalmente imprescindible para los amantes del género. Espero que os gusten, que las disfrutéis, descubriros algunas joyas ocultas y empezamos con los estrenos que me tienen mordiéndome las uñas.  


THE AUTOPSY OF JANE DOE



Ya llevaba mucho tiempo oyendo hablar de esta película, pero no ha sido hasta esta semana que he tenido la oportunidad de ver el tráiler. Tengo que decir que es uno de esos tráiler o más bien teaser, ya que dura poco más un minuto, que me gustan porque apenas desvela nada de la trama de la película, sólo nos muestra la ambientación, nos presenta a los personajes y nos transmite la tensión de que algo turbio, les va a pasar. Y es que esto es lo que único que necesitamos para querer ver una película, que nos pongan la miel en los labios y no que nos vendan el pastel completo en un tráiler de dos minutos y medio.

Tras unos asesinatos ocurridos en los suburbios de la ciudad de Virginia, el sheriff local encuentra el cadáver semienterrado de una chica y lo lleva a la morgue regentada por Tommy Tilden y su hijo Austen. Una vez que padre e hijo comienzan a practicarle la autopsia al cadáver, se extrañan de no encontrar ningún indicio externo que justifique la causa de su asesinato. Sin embargo, la clave estará en el interior de su cuerpo y quizás descubran algo para lo que no estén preparados todavía.

Esta vez, el director noruego, André Øvredal, ha decidido rodar su película en inglés para así conseguir ganarse al potente mercado anglosajón. Puede que el nombre no os suene, pero si os digo que es el responsable de Troll Hunter (2010), del que dicen que es uno de los mejores mockumentaries de los últimos años, puede que os refresque algo la memoria. Digo dicen, porque yo todavía no la he visto y no puedo corroborar tal afirmación, pero me lo voy a poner como tarea para el próximo fin de semana y os cuento. El guion es obra de Ian B. Golberg y Richard Naing que ya coincidieron en Dead of Summer (2016), la serie de terror ambientada en un campamento veraniego (¡qué novedoso!)

La cinta está protagonizada por el reputado actor escocés, Brian Cox, al que seguro que recordareis por sus papeles en Braveheart (1995), Troya (2004) o en la dos primeras entregas de la saga Bourne. En el papel de su hijo, tenemos a Emily Hirsch conocido por su participación en La noche más oscura (2011) o en El único superviviente (2013). También cabe destacar la actuación de Ophelia Lovibond, que da vida al cadáver de la mujer sin identificar y que, precisamente consiguió el papel gracias a sus conocimientos de yoga que la permitían un control total de su cuerpo y respiración para aguantar las 10 horas al día que, durante semanas, tuvo que estar prostrada sobre la mesa de autopsias.

Situar la trama de esta película en una morgue, de noche y sin apenas personal, ya da bastante miedo de por sí, pero si a esto le sumamos que el cadáver del que tienen que hacer la autopsia parece esconder en su interior algún tipo de fuerza demoniaca o sobrenatural, la cosa se complica. Además, estamos frente a una propuesta que se toma en serio a sí misma y que pretende asustar al espectador. 

La cinta se proyectó en la pasada edición del Fantastic Fest de Austin y desde allí nos la han vendido como una de las películas más aterradoras y escalofriantes del año. No sé si esto será la realidad o mera promoción, el caso es que tendremos que esperar a que la proyecten en nuestros festivales para comprobarlo. De momento se proyectará en Sitges, en el Festival de Molins de Rei y en la Semana del Terror de San Sebastian.


Mis miedos:

  •          Que se le haya dado demasiado bombo y, al final, lo consideremos un producto flojo      precisamente por la excesivas expectativas creadas.
  •          Que la causa de los sucesos extraños que ocurren desde la llegada del cuerpo de              Jane Doe a la morgue, no sea del todo satisfactoria.


Fecha de estreno: 21 de Diciembre cines USA.





THE LOVE WITCH


Sé que es para matarme, pero este ha sido el año en el que me he enterado de la existencia del Fright Fest de Londres y ya se ha convertido en toda una necesidad el tener que acudir a este festival de terror que tiene lugar en Agosto.  Estuve siguiendo día, a día, las películas que se iban proyectando, así como las opiniones que iban generando entre el público y junto con Pet, de la que ya os hablé en los tráilers del mes pasado, The love witch fue otra de las que más me llamaron la atención. Y es que, sólo hace falta ver el tráiler de esta película para darse cuenta que estamos ante una producción única y especial.

Elaine es una joven y bella bruja de hoy en día que hace uso de hechizos y magia para hacer que los hombres se enamoren de ella aunque, al final, todo acaba torciéndose.

La máxima responsable de la película es Anna Biller que ha ejercido como guionista, directora, productora y hasta diseñadora de vestuario y decorados. Los cortos y largometrajes que Biller ha hecho hasta la fecha, se han caracterizado por un estilo retro que recuerda a las películas de la Hammer de los años 60 y 70, donde abundan los colores saturados. También es relevante el marcado interés de esta artista por el narcisismo femenino, en clara oposición con la tendencia machista que imperaba en esta época.

The love witch es una pequeña joya, filmada en 35 mm y en Technicolor, donde se ha cuidado hasta el último detalle y que destaca por su gran potencia visual. La protagonista, interpretada por una prácticamente desconocida, Samantha Robinson, transmite su magnetismo y sexualidad dentro y fuera de la pantalla.

Parece que las brujas vuelven a estar de moda ya que este año son tres, que yo recuerde, las películas que han tratado esta temática. La primera fue la lúgubre The Witch, con su exaltación del fanatismo religioso y, ya pendientes de estreno, tenemos The Blair Witch, el remake del proyecto de la Bruja de Blair y la comedia de terror de la que estamos hablando, The love witch. ¿Será este un nuevo resurgir para el subgénero que había permanecido enterrado durante mucho tiempo? El tiempo lo dirá…

De verdad que os animo a que veáis este tráiler porque a mí me ha enamorado la estética de la película y creo que es una propuesta arriesgada y diferente que puede merecer mucho la pena. Supongo que el público masculino de lo que acabará enamoradose será de la sexy bruja, así que todos tan contentos y felices con esta cinta, jejeje.


Mis miedos:
  •          Que a pesar de su potencia visual, que estoy segura que no me va a defraudar, la historia flojee y se haga aburrida.



Fecha de estreno: 28 de Octubre cines USA. También podrá verse en la sección oficial del Festival de Sitges.





RAW 


Creo que todos hemos oído hablar de esta pequeña cinta franco-belga a raíz de los desmayos que supuestamente se produjeron durante su visionado en el Festival de Toronto. A mí la verdad es que este tipo de cosas me llaman mucho la atención y me producen una gran curiosidad por ver que es lo que perturba tanto a la gente. Si recordais, esto fue lo mismo que se dijo de Martyrs (2008) en su momento, cuando se proyectó en el Festival de Sitges y, bueno, la película es fuerte e impactante pero, de ahí a que produzca nauseas, tampoco es.

Juntine ha crecido en una estricta familia donde todos sus miembros son vegetarianos y veterinarios. En su primer día de clase en la facultad de veterinaria, la obligan a comer carne en contra de su voluntad y no encuentra en su hermana mayor, que también estudia allí, el apoyo que hubiese necesitado. La carne despierta un apetito incontrolable en Justine que acabará escapándosele de las manos.

Primera película para la guionista y directora francesa Julia Ducournau que tan sólo contaba, hasta la fecha, con un cortometraje y una tv movie en la que trabajó como co-directora. Me encantan estos debuts en la meca del cine que suponen un puñetazo encima la mesa y nos dejan con la boca abierta. Espero que, después de las buenas impresiones que al parecer ha obtenido con esta película, no nos defraude y siga en la misma línea transgresora y original.

Según he leído Raw tratará de mostramos el despertar sexual y la explosión de la feminidad de la protagonista, a través de un festival de carne, sangre y vísceras. ¿No os suena esto a la idea que en su momento no quisieron transmitir con la magnífica Ginger Snaps (2000)? Tendremos que verla para comprobarlo. Por cierto, el cartel de la película me parece horrible, ya podrían haberselo currado un poco más, ¿no?

Mis miedos:
  •          Que la expectativas creadas por el alboroto creado a su alrededor, no estén a la altura del producto.


Fecha de estreno: 15 de Marzo de 2017 en cines en Francia. También se proyectará en la sección oficial del festival de Sitges.





THE BELKO EXPERIMENT



Greg McLean no empezó con muy buen pie la primera mitad del 2016 y es que los dos proyectos que lanzó, The Darkness (2016) y la esperadísima serie sobre Wolf Creek, no alcanzaron, ni mucho menos, el éxito esperado. Sin embargo, parece que McLean ha hecho borrón y cuenta nueva y con esta cinta ha cosechado bastantes elogios en el TIFF (Toronto International Film Festival)

Debido a un experimento sociológico, un grupo de 80 personas se encuentra encerradas en un rascacielos en la ciudad de Bogotá. Por la megafonía del edificio escucharán las órdenes de una voz desconocida que les insta a participar en un juego mortal en que tendrán que elegir entre asesinar o morir asesinados.

Por la sinopsis, ya que no he sido capaz de encontrar ni el poster ni tráiler de la película, si es que existen, el argumento me parece un tanto similar, salvando las distancias claro, al visto en Los juegos del Hambre (2012) o en Battle Royale (2000). Unos juegos macabros que han sido creados por los hombres para divertirse o como método de castigo y que sólo están un peldaño por encima de los realities que prácticamente monopolizan la televisión actual.

El artífice de todo esto y guionista de The Belko Experimente es James Gunn, archiconocido por ser el director de Los guardianes de la galaxia (2014). Según ha contado en su cuenta de Facebook la idea le sobrevino en un sueño y, acto seguido, se puso a escribir el guion de manera compulsiva, para luego dejarlo abandonado en un cajón durante 10 años, hasta que encontró el momento oportuna para ponerla en marcha.  El tema de los experimentos sociales que trasgreden la moralidad siempre le había fascinado, así que esta película es el resultado de esa pesadilla que le obsesionó y que nos muestra el lado más siniestro de este director.

En el reparto destaca la participación del gran Michael Rooker que os sonará de Henry, retrato de un asesino (1986), Slither (2006) o por su intervención en The Walking Dead (2010-2013). Y hay varias caras que os sonarán de series de televisión, más o menos actuales: Tony Goldwyn (Scandal (2012-2016)), Owain  Yeoma (El Mentalista (2008-2015)) o Brent Sexton (The Killing (2011-2012)).

En definitiva, una película con muy buena pinta y unas impresiones bastante positivas que la respaldan. ¡Qué ganas de verla!

Mis miedos:
  •          Que al centrarse en un grupo de personas que tienen que luchar por su supervivencia en un entorno tan reducido, se haga repetitiva.
  •     Que nos recuerde demasiado a otros productos similares y no aporte nada nuevo. 

Fecha de estreno: 17 de Marzo de 2014 en cines USA




GET OUT




Estamos frente a unos de los platos fuertes del próximo año o, por lo menos, en lo que a tráilers se refiere. Una propuesta que nos lleva a una atmósfera igual de tensa y claustrofóbica que la que experimentamos en películas como: La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) o La Cosa (1982), donde los cambios en las personas no son perceptibles y la psicosis de que algo raro está pasando a tu alrededor es brutal.

Chris y Rose son una pareja interracial que van a visitar a sus suegros. Parece que Rose no le ha contado a sus padres que su novio es afroamericano y, a partir de aquí, empiezan las tensiones. Chris se siente incómodo con los padres de su novia y empieza a percibir comportamientos extraños a su alrededor. Si a esto le sumamos que, uno de sus amigos le llama para contarle que en el barrio de los suegros existen historias sobre desapariciones de jóvenes negros, la tensión se desbordará degenerando en algo totalmente escalofriante.

Parece que el futuro del cine de terror está más que asegurado en las manos de los nuevos directores que nos están deleitando con sus óperas primas y es que, Get Out es el debut, tanto en el guion como en la dirección, de Jordan Peele, un conocido actor estadounidense. Peele es una cara conocida en la televisión norteamericana por su participación en numerosas series y programas, entre las que destaca la serie cómica de sketches, Key and Peele (2012-2015) de la que era creador y estrella junto a Keegan-Martin Key.

La película está protagonizada por Daniel Kaluuya y Allison Williams conocida por la serie Girls (2012-2017). Pero, sin duda, las caras más conocidas son la de estos siniestros suegros interpretados por Bradley Willford y la dos veces nominada al Oscar, Catherine Keener.

Con esa película, Peele pretendía explorar los problemas raciales que, desgraciadamente a día de hoy, todavía existen en EEUU y extrapolarlos a una película de terror y suspense ya que, según su opinión, esto no se hacía desde que George A. Romero lanzó La noche de los muertos vivientes (1968). Parece que Peel viene pisando fuerte y que no sólo tiene la intención de hacernos pasar un mal rato, sino de darnos algo en lo pensar después.

Mis miedos:
  •          Que no de tanto mal rollo como su tráiler.


Fecha de estreno: 24 de Febrero en cines USA.