NOCTURNA 2016: COLD MOON / EMBERS / BURKE & HARE

COLD MOON (2016)

Esta fue otra de esas películas que ha generado bastante controversia, ya que ha habido mucha gente que la ha catalogado como la típica película de Antena 3 por la tarde, jejeje. Yo creo que debo de ser de los pocos a los que les gustó, no una cosa loca, pero estuve entretenida durante todo su metraje y esta semana eso ya era decir mucho. Además, esta película fue proyectada tras el tostón de Camino (2015), con lo cual, cualquier cosa mejora con creces a su lado, jejeje.

Una noche la joven Margaret no regresa a casa y a los pocos días su cadáver es hallado en el rio en el que una década antes habían perdido la vida sus padres.  La abuela de la chica no tendrá ninguna duda de que el culpable del asesinato es el hijo de un acaudalado banquero del pueblo. La policía empezará su investigación sin demasiado éxito, pero Babylon no es un pueblo cualquiera, aquí los muertos se levantan de sus tumbas buscando venganza.

Película basada en el libro Cold Moon over Babylon de Michael McDowell responsable del guion de Beetlejuice (1988) y de la adaptación de Pesadilla antes de Navidad (1993). En todas estas películas es muy importante esa atmósfera fantasmagórica, tétrica que se dulcifica un poco con la escenas más cómicas. Aunque en Cold Moon hay pequeña dosis de humor, aquí se hace más hincapié en la carga dramática, en los espíritus que vuelven para atormentar al culpable y en la locura que lo inunda todo.

Esa melancolía ochentera de la que todos los que nacimos en la época no podremos desprendernos, se ve suplida con la aparición de Christopher Lloyd que ya ha dejado atrás sus viajes en el tiempo para divertirse con jovencitas que lo único que quieren es pasarse todo el rato en bikini revoloteando de un lado a otro. También cabe destacar la histriónica actuación de la actriz que da vida a la abuela de la chica asesinada, Candy Clark, que además de llevar un pelucón que le debía pensar una tonelada, siempre estaba histérica y parecía que le iba a dar un ataque. Tengo que confesar que, en más de una ocasión, me reí de los ataques de ira de esta buena mujer, jejeje

Cold Moon es otra de las pocas películas que os voy a recomendar de esta edición de Nocturna ya que mi tino este año ha sido un poco penoso como estáis comprobando en mis críticas. Por lo menos os estoy ayudando a saber todo lo que debéis evitar que también es una importante labor, jejeje.

EMBERS (2015)

¿Qué es lo que define nuestra personalidad? ¿Las vivencias y experiencias que permanecen en nuestro recuerdo? o ¿Hay una esencia en nuestro interior que nos hace tender siempre en la misma dirección, aunque se nos despoje de todo recuerdo y experiencia? Pues esto es lo que va a tratar de explicar esta película, de una manera muy pausada. Así que desde ya os digo que, si tenéis intención de verla, lo hagáis descansados y con la mente despejada porque si no, no vais a conectar con la historia y os acabará aburriendo.

A causa de una epidemia neurológica casi la totalidad de la población mundial ha perdido la memoria, son incapaces de mantener sus recuerdos más de unas pocas horas. Seremos testigos del día a día de varias personas, muy diferentes entre sí, que han perdido la memoria. Por un lado, tenemos a un chico y a una chica que se despiertan uno al lado del otro y no saben quiénes son pero llevan atado a la muñeca el mismo trozo de tela. También hay un viejo profesor que está tratando de organizar sus notas para conseguir averiguar la causa de esta epidemia.  Un niño que no habla y que busca el afecto de los desconocidos.  Un chico muy violento y movido por la ira y un padre y su hija que han conseguido escapar de la enfermedad encerrados en un bunker de alta tecnología.

Debut de Claire Carre que aquí ejerce como guionista, directora y editora y que ha querido darse a conocer con este drama distópico que nos presenta un futuro desolador en el que la gente deambula sin rumbo entre las ruinas de las ciudades intentando sobrevivir un día más.

Lo que me pareció más interesante de Embers es el total desconocimiento que tenemos no sólo de lo que ha pasado durante todo este tiempo, 10 años desde que se produjo la epidemia, si no de lo que va a ser de estas personas al día siguiente. La historia queda abierta provocando que, tiempo después, sigamos haciendo cábalas sobre el destino de los protagonistas. Es cierto que, al principio, esta cinta no me terminó de convencer, pero es de esas películas que mejora según pasa el tiempo.

Soy consciente de que no habría conseguido terminar esta película si no la hubiese visto en un festival porque tiene un ritmo muy lento que en ocasiones se hace un poco denso. Sin embargo, me alegra haberla visto y esto es los que más me gusta de este tipo de eventos, que podemos ver películas muy interesantes a las que no les hubiésemos dado ninguna oportunidad en otra situación.

BURKE & HARE (2010)

Una comedia negra que logra arrojar un poco de humor a un episodio muy turbio de la historia europea. Esta película formó parte del programa de Nocturna por ser la última producción de la gran estrella invitada de este año, el mítico John Landis. ¿Os podéis creer que estuvo sentado detrás de mi, revisionando su película, y yo no me enteré hasta que no salíamos? PE-NO-SO

Esta cinta está basada en la historia real de dos ladrones de tumbas escoces del siglo XIX que consiguieron lucrarse proporcionándole cadáveres a una escuela de medicina de Edimburgo. Como el negocio no hacía más que crecer tuvieron que recurrir a métodos menos ortodoxos para conseguir mercancía fresca con mayor rapidez.

Burke & Hare cuanta con un elenco de actores excepcional, empezando por el tándem formado por Simon Pegg (Burke) y Andy Serkis (Hare), del que considero que Serkis sobresale porque nos otorga los momentos más cómicos y divertidos. La fémina de la trama romántica en la que se verá envuelto el personaje al que da vida Pegg, no es otra que la pelirroja, y no digo nada, Isla Fisher. Como secundarios tenemos a los siempre excepcionales Tom Wikinson, Tim Curry, pero si hasta sale Christopher Lee. ¿Qué más se puede pedir? Pues un cameo de la enfermera de Un hombre lobo americano en Londres (1981). ¡Para morirse!

La película me gustó, pero se me hizo pesada en algunas ocasiones. Creo que la historia de estos dos buscavidas no era lo suficientemente interesante como para sustentarse en sí misma y necesitaba apoyarse en otras subtramas como la de la exprostituta que intenta ganarse el cariño del ingenuo de Burke para que la financie una obra de teatro, o la del policía que está investigando el incremento de desapariciones que están teniendo lugar en la ciudad. Siendo esta última más graciosa incluso que la trama principal.

Me resultó muy interesante descubrir los turbios métodos que se utilizaban en los primeros años del estudio de la anatomía. Una historia muy intrigante que, sinceramente, desconocía pero que me ha hecho recordar con melancolía lo que me gusta ese aura enigmática y tenebrosa que envuelve las historias más negras de la europea del s.XIX como por ejemplo los asesinatos de Jack el Destripador. Si os gusta este tipo de ambientación os recomiendo las novelas de Anne Perry que suelen transcurrir en este periodo de tiempo y reproducir muy bien esa época oscura de la Revolución Industrial.

Una comedia bastante recomendable por el espectacular reparto, sobre todo de secundarios, con el que cuenta, por ese duelo interpretativo entre Wikinson y Curry, por la espectacular ambientación del s XIX que han conseguido y por algunas escenas bastante absurdas y graciosas. Además, es curioso comprobar cómo se ha podido hacer una comedia a partir de un episodio tan turbia de la historia escocesa como es éste.

NOCTURNA 2016: QUEEN OF SPADES / THE NIGHT OF THE LIVING DEB / CAMINO

THE QUEEN OF SPADES: THE DARK RITE (2015)

En Nocturna, siempre que hay una película rusa en el programa los espectadores nos echamos a temblar y es que las experiencias anteriores han sido traumáticas: VIY en 2014 y III en 2015. En esta ocasión, la cosa mejoró y aunque la cinta no es ninguna maravilla, no se hace pesada y nos ha proporcionado un nuevo icono para los horror lovers: el canario Lola.

Como si de un juego se tratase, Anna y sus amigos invocan frente al espejo a la Reina de las espadas. Al poco tiempo, uno de los chicos muere de un ataque al corazón repentino y los demás, aterrorizados, serán conscientes que han desatado un mal que no los dejará escapar hasta hacerse con sus almas.

Con esta película hemos aprendido que hay muchas leyendas urbanas comunes a diferentes culturas y si en España tenemos a Verónica, los anglosajones a Bloody Mary, pues los rusos tienen a la Reina de las espadas que no deja de ser una versión del fantasma del espejo.

Los padres de la niña protagonista están divorciados pero tendrán que aunar fuerzas para poder salvar a su hija del terrible mal que la acecha. Las recurrentes tomas aéreas de los bloques de edificios en los que vive Anna con su madre, nos deja bastante claro que son una familia humilde y trabajadora. Los personajes no están muy desarrollados y apenas sabemos algo de su vida, de hecho de lo que más datos tenemos en del origen de la Reina de las espadas.

The Queen of spades es una película con un planteamiento bastante clásico y predecible, que  no tiene nada que la haga destacar o diferenciarse del resto. Sin embargo,  hubo uno de los personajes que me hizo bastante gracia, un ex médico que les ayuda y parece saberlo todo acerca del fantasma y que lleva consigo al canario Lola porque es capaz de percibir a los espíritus antes de que éstos se manifiesten. El hombre parece tener muy claro los rituales que hay que seguir para librarse de este espíritu pero cuando alguno de los otros personajes le pregunta si cree que lo que van a hacer va a funcionar, siempre les dice que no sabe, jejeje. Y, ¿entonces de dónde se saca sus conocimientos? Porque de la experiencia parece ser que no, jajaja. El personaje más loco de la película y el mejor sin duda.

Otra cosa curiosa de esta cinta es que el espíritu de la Reina de las espadas es un tanto caprichoso. Al principio se cobija en un anillo, nada más y nada menos que de los chinos para más datos, pero a medida que avanza la película parece que sólo puede poseer cuerpos de series vivos. Ni idea de a qué se debe este cambio, ella es así, jajaja.

Una película un tanto anodina que en unos cuantos días se nos habrá olvidado a todos los que la vimos, pero en nuestro recuerdo siempre habrá un lugar muy especial para ese súper canario, el canario LOLA.

THE NIGHT OF THE LIVING DEB (2015)

Una de las sesiones más concurridas fue la de Summer Camp, pero algunos valientes decidimos no seguir a las masas e ir a la sala 2 a ver esta comedia zombi y tengo que deciros que no nos salió nada mal la jugada.

Después de una noche de fiesta, Deb se ha despertado, sin saber por qué, en la cama del hombre de sus sueños. Aunque su acompañante no siente los mismo por ella, van a tener que dejar a un lado sus sentimientos para centrarse en el ataque zombi que parece haber invadido Portland y que amenaza sus vidas.

Sin duda, la película con la que mejor me lo pasé y más me reído de todo el festival, que después de las cintas tan anodinas y sin fuste que he visto, la verdad es que es de agradecer. Lo bonito del cine es como una misma película puede causar disparidad de opiniones y es que he leído críticas de gente a la que no le gustó nada, jejeje. A ver, para que me entendáis bien, no es una comedia zombi a la altura de obras de la talla de Shaun of the Dead (2004) o Bienvenidos a Zombieland (2009), pero es una producción bastante decente y con una protagonista enigmática.

Maria Thayer interpreta a la divertida e hiperactiva Deb, ¡¡pelirrojas al poder!! Thayer es una actriz cómica bastante conocida en la televisión americana y en esta película brilla con luz propia. Deb es estrafalaria, rara, divertida, dulce y adorable y si tiene que patear o atropellar zombis para sobrevivir, lo hace. Para que os hagáis una idea sería como si una Bridget Jones, no tan neurótica, se viese envuelta en una invasión zombi. No suena mal, ¿verdad? Jejeje. Su amado hombre ideal, Ryan, al que da vida Michael Cassidy, es el típico personaje masculino que de lo perfecto que es resulta odioso. Como estrella invitada tenemos al gran Ray Wise  al que siempre es un placer tener en cualquier producción. Aquí interpreta al excéntrico padre de Ryan, dueño de una importante compañía de tratamiento de aguas que ha tenido algo que ver con el brote zombi. El hermano de Ryan es el prototipo de macho alfa, amante de las armas y un poquito limitado de entendederas. Un personaje también muy divertido al que da vida Chris Marquette.

El humor de The Night of the Living Deb es sencillo y os arrancará más de una carcajada.  Es verdad, que el maquillaje de los zombis podría haber estado un poco más elaborado pero para una película que se ha financiado mediante Kickstarter y que no cuenta con los presupuestos que por ejemplo tiene Walking Dead, pues no le puedes pedir maravillas. De todas maneras, no fue algo que me chirriase sobremanera porque lo más importante es ver cómo unos personajes tan estrambóticos se enfrentan a esta situación tan extrema.

Resumiendo, es una propuesta perfecta para un festival y creo que también para ver en casa con amigos, incluso con aquellos a los que no les gusta el terror. Yo he empezado a introducir en este mundo al Bloody Prince, al que no le gusta nada el cine de género. Las elegidas hasta el momento han sido The Shaun of the Dead (2004) y Tucker y Dale vs Evil (2010) y como no le han gustado nada, he pensado que la próxima vez no voy a ser tan considerada y le voy a poner directamente Á l’intèrieur (2007) o I saw the devil (2010) para que se quede pegado al sillón, jajaja.

CAMINO (2015)

Pues si el otro día os decía que no creía que hubiese otra película que pudiese superar al tostón de Polder, me equivocaba, porque esta producción americana se lleva el premio al gran bodrio de Nocturna.

Avery, fotógrafa de prestigio, es enviada por su revista a la selva colombiana para que realice el reportaje de un revolucionario bastante conocido de la zona. Por casualidad, Avery descubre y fotografía el turbio negocio que ocultan los misioneros y éstos, engañados e instigados por su líder, perseguirán a la fotógrafa por toda la selva para vengarse por el crimen que creen que ésta ha cometido.   

Lo que pretendía ser un survival selvático de acción se queda en nada principalmente por un guion carente de tensión y de intriga, por la falta de carisma de su protagonista, Zoë Bell, con la que nos resultó imposible empatizar y por la actuación tan caricaturesca que Nacho Vigalondo hace de este misionero/guerrillero. Éstas serían algunas de las razones más importantes que se me ocurren para que evitéis esta película pero existen muchas más para elegir.

Camino es una película que más que verse se intuye porque la mayoría de escenas están grabadas de noche y nos dolían los ojos de tanto forzar la vista. Uno de los principales atractivos de la película tendrían que haber sido las muertes, pero hubo algunas que apenas pudimos distinguir entre las sombras.

En fin, una cinta totalmente olvidable, tremendamente aburrida y que se hace interminable. Digna candidata a mi sección de Truños varios, jejeje.

NOCTURNA 2016: POLDER / PATIENT

POLDER (2015)

El martes, más que disfrutar con esta producción alemano-suiza, la padecí. Al igual que hay cintas que se convierten automáticamente en obras de culto, Polder se ha convertido casi, con total seguridad, en la propuesta más infumable de todo este festival porque dudo que pueda superarse. Creo que VIY (2014) que se proyectó en la segunda edición de Nocturna podría estar a la misma altura de aturdimiento metal, jejeje.

La empresa NEUROO-X ha sacado al mercado un juego que diluye las fronteras entre realidad y ficción. El juego reproduce los anhelos y los miedos de los jugadores en una especia de realidad alternativa. Nuestra protagonista, Ryuko queriendo averiguar el secreto que oculta la compañía, se adentrará cada vez más en este mundo paralelo del que no sabe si podrá escapar.

Ésta es la segunda colaboración de los directores Julian M. Grünthal y Samuel Schwarz tras su opera prima, Mary & Johnny (2011), que no tengo ni el más mínimo interés en ver, jajaja. Su idea inicial era sacar dos proyectos diferentes en torno al universo de Polder: un juego de conspiración, supongo que al estilo de los Escape Rooms y similares tan de moda últimamente y, a parte, la película. ¡Menudo tostón!

Sé que se han dado casos de personas a las que le has gustado Polder, yo, sinceramente, no lo entiendo pero estoy abierta a que intentéis explicármelo, jejeje. No tengo ningún problema con la premisa desde la que partía la película, de hecho me parece atractiva, pero creo que se han perdido por derroteros que no resultaban fáciles de seguir para el espectador y que provocaban que nuestro interés en seguir la trama fuese decayendo.

Pretendo borrar de mi mente rápidamente el visionado de esta película, pero con lo que sí me quedo es con la imagen del final de ese señor asiático mirando a pantalla como si de un meme se tratase, buenísimo, jajaja.

PATIENT (2015)

Con la cinta del miércoles, la calidad de las proyecciones empezó a aumentar, aunque muy poco a poco. Le tocó el turno a una película de espíritus que atormentan a una víctima bastante atípica y que se desarrolla en una sola localización.

Rachel ha sido una de las supervivientes de un suicido colectivo pero no ha escapado intacta, ya que se ha quedado parapléjica y se encuentra postrada en la cama de un hospital. Un drama que no será nada para lo que va a tener que soportar: el acoso de unos espíritus que matarán a todo aquel que escuche su voz a no ser que Rachel les entregue el alma de su sobrino.

Opera prima de Jason Sheedy que también participó en la elaboración del guion junto al actor principal masculino, Brett Brooks. La idea para esta historia partió de la propia experiencia del director que durante su niñez estuvo mucho tiempo enclaustrado en la habitación de un hospital debido a sus problemas de asma.

Patient es una propuesta atractiva debido al gran trabajo de su protagonista, Anney Reese, que no puede hablar, ni casi moverse. Gracias a las expresiones de su cara y a la fuerza de su mirada es capaz de transmitir el tormento que está padeciendo. También es un acierto la elección de la habitación del hospital como única localización ya que se nos vuelve un entorno agobiante y claustrofóbico de que estamos deseando salir.

¿Qué es lo que no me terminó de funcionar? Pues el desarrollo de la película que se hace un poco repetitivo. Rachel es maldecida por una mensajera de la muerte que la matará si en una semana no le ha entregado el alma de su sobrino, en la típica estructura lunes, martes,… Sin duda a Patient le hubiese beneficiado una maldición algo más rápida, de 4 o 5 días, jajaja. Otra de las cosas que me chirrío un poco fue la elección de la mensajera de la muerte, Charon, uno de los nombres que suele recibir Caronte, el barquero que transportaba las almas de los difuntos en la mitología griega. Pues bien, la buena de Charon, interpretada por Kate Thompson, es una mujer de unos 60 años, con un peinado de peluquería, unos pendientes de estos grandes de mujer mayor y hasta arriba de maquillaje para oscurecerle las facciones. No termino de entender la personificación de Caronte en semejante persona, ¿obedecerá a algún trauma infantil de los guionistas? Quien sabe…

En resumen, una propuesta bastante correcta que no nos descubre nada nuevo sobre el género pero que, a pesar de ser un poco repetitiva, entretiene. Si os gusta la temática de espíritus y maldiciones podéis darle una oportunidad, si no, no creo que os convenza. 

NOCTURNA 2016: THE HOLLOW POINT (2016)

Todo un año esperando y por fin el lunes arrancó Nocturna, un festival al que tengo un cariño especial ya que he podido asistir a todas sus ediciones y, junto a él, mi interés por el cine de terror ha ido creciendo hasta convertirse en lo que es hoy: Mi pasión. Me entristeció mucho oír a mis amigos mandanguers que sí habían podido asistir a la rueda de presa del Festival que, Luis Rosales, responsable de Nocturna, había indicado que este año Madrid había estado a punto de quedarse sin festival por falta de presupuesto. Así que lo único que está es nuestras manos para que esto no ocurra jamás es darle bombo en la redes sociales y que los patrocinadores se enteren que nos gusta el cine fantástico y de terror y que si queremos, movemos masas. Parece que últimamente tengo el modo reivindicativo a tope, debe ser influencia de mi amigo @MacTrapo, jejeje.

Y ahora ya me centro y os hablo de la película que inauguró el Nocturna 2016, Hollow Point, un thriller con influencias de western dirigido por Gonzalo López-Gallego y con el que venía de triunfar en el FANT de Bilbao. El director madrileño, conocido principalmente por El rey de la montaña (2007), Apollo 18 (2011) y Open Grave (2013), presentó ilusionado su película ante todos los asistentes y nos comentó lo complicado que le resultaba estrenar sus películas en España (una vergüenza).

Un nuevo sheriff llega a Los reyes Country, un pequeño pueblo situado en la frontera de EEUU con Mexico para sustituir al antiguo responsable. Tras destapar un negocio de contrabando de munición, los protagonistas serán conducidos a una vorágine de violencia que hará temblar su integridad y sus valores.

La película cuenta con un reparto estelar encabezado por Patrick Wilson y Ian McShane. En un primer momento, Timothy Olyphant, famoso por la serie Justified (2010-2015), había sido elegido para el papel protagonista pero por problemas de agenda tuvo que abandonar el proyecto y éste recayó en manos de Wilson, al que últimamente vemos más que cómodo enfundado en botas y sombrero vaquero, jejeje. Wilson, al que podremos ver también en la clausura con la esperada The Conjuring 2 (2016), interpreta al nuevo sheriff que ha vuelto al pueblo del que había intentado huir y se ve sumergido en un caso de contrabando que le supera. Un trabajo bastante solvente que, no obstante, se ve eclipsado por la magnífica interpretación de Ian McShane, el ex-sheriff alcohólico con un humor bastante negro, que tendrá que echarle una mano a su sustituto para acabar con el mal que está asolando el lugar.

Acompañándoles tenemos al malo de la película, John Leguizamo, que con su sola presencia nos impone cada vez que aparece en pantalla, a un James Belushi visiblemente desmejorado en un papel bastante odioso y a Lynn Collins que da vida al personaje menos elaborado y más desaprovechado de la película.

Siento deciros que la elección de Hollow Point para la inauguración no ha terminado de convencerme. En primer lugar, no es una película de ciencia ficción, ni de terror pero, además, no cuenta con la fuerza y el impacto que requeriría la cinta del estreno. Con esto no quiero decir que sea mala, ni mucho menos, pero sí que me faltó algo más de acción y de gore, por supuesto, jajaja.

Este polvoriento thriller nos muestra un entorno desolado y aislado en el que los habitantes de este pequeño pueblo están atrapados en este lugar asolado por la falta de oportunidades y la violencia. La línea entre lo que está bien y lo que está mal se desdibuja constantemente y ninguno podrá evitar ser consumido por la codicia y la venganza.

The Hollow Point es una historia de personajes, en la que las conversaciones están cargadas de ironía y dobles sentidos. Sin duda, el guion, obra de Nils Lyew, está muy bien trabajado pero el ritmo de la película no es constante. Hay escenas trepidantes en las que parece que la violencia va a estallar estrepitosamente, pero no, todo está más contenido de lo que a mí, como espectadora, me hubiese gustado.

La calidad de su director, cada vez más integrado en el mercado cinematográfico norteamericano, se ve patente en unos preciosos planos aéreos del desierto y en la elección de unos ángulos de cámara bastante atípicos para una película con una temática tan clásica como la que nos ocupa.

Le deseo todo lo mejor a Lopez-Gallego con esta película porque yo soy la primera que se siente muy orgullosa cuando uno de nuestros directores o actores triunfa en la meca del cine norteamericano pero, sinceramente, no creo que The Hollow Point vaya a impresionar al público. La historia está muy bien desarrollada y las actuaciones son buenísimas pero adolece de un ritmo pausado y de escenas en las que apenas pasa nada. Yo creo que lo que le falta es un toque canalla y salvaje que nos deje clavados a la butaca.

Como os digo siempre, ésta es sólo mi opinión, totalmente subjetiva, ya que a mis compañeros mandanguers sí que les gustó. El problema es que yo con las películas polvorientas y los westerns no congenio muy bien y entonces ¿por qué me encantó Los odiosos ocho (2015)? Porque en primer lugar no es polvorienta, sino que abunda la nieve y tiene grandes dosis de sangre y gore. ¡¡Viva el Gore!!

NOCTURNA 2016: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID

Todo un año esperando y por fin arranca hoy la cuarta edición del Festival Nocturna. Este año la Bloody ha conseguido la acreditación así que podré ir a muchas más películas que otros años y disfrutaré de la experiencia junto al Mandanga’s Team, ese gran grupo formado en la Muestra Syfy de este año y junto al que prometo darlo todo una vez más.

Este año el repertorio de películas se ha visto reducido levemente ya que han desaparecido las sesiones de primera hora de la tarde de entre semana y las sesiones matutinas del fin de semana. Es una pena que haya bajado el número de proyecciones pero seguiremos disfrutando igualmente de todo el cine que nos traen y que promete ser bastante variado: westerns, posesiones, zombis, slashers, hombres lobo, casas embrujadas,…

Como cada año, las películas estarán precedidas por un corto, las pequeñas joyitas cinematográficas, como las llamo yo. Me encanta que el Festival brinde la oportunidad tanto a realizadores como a público de disfrutar de estos cortometrajes que tienen muy complicada su distribución fuera de este ámbito. Así que ahora mismo desde aquí voy a reivindicar el derecho de los cortos a ser proyectados en la salas del cine y que, como en este caso, precedan a la película que vamos a ver. Esto es arte y no los anuncios comerciales con los que nos bombardean después de haber pagado un precio desorbitado por la entrada (me he venido arriba, jejeje) Además, este año vuelve a presentar trabajo Sergio Morcillo, You’re gonna die tonight, que después de lo que disfruté con Metamorphose, no me lo pienso perder. Y te vuelvo a repetir Sergio, queremos un largometraje, ¡¡¡ya!!!

También en esta edición vamos a poder disfrutar de actividades alternativas que esta vez tendrán lugar en la sala Ámbito Cultural del Corte Inglés de Callao. Os dejo aquí el enlace para que podáis consultarlas. Contaremos con invitados de lujo como viene siendo habitual y esta vez le toca el turno al gran John Landis del que se proyectarán: Un hombre Lobo americano en Londres (1981) (no me la pienso perder) y Burke and Hare (2010) (tampoco me la perderé, jejeje). Landis recibirá el premio Maestros del Fantástico y mantendrá un encuentro con prensa y público durante el certamen. Absolutamente grandioso. También tendremos el placer de tener a Victoria Price, la hijísima del gran Vicent Price, en el homenaje que el Festival le hará al célebre actor en su 105 cumpleaños con la proyección de unas de sus películas más míticas: El péndulo de la muerte (1961). Además, a partir de este año prestará su nombre al premio al mejor actor del festival.

Y no me enrollo más y vamos con lo que verdaderamente os interesa, las películas de las que voy a disfrutar, que son unas cuantas, jejeje:

·         Hollow Point (Inauguración)

·         Polder

·         Patient

·         Queen of Spades

·         Night of the Living Deb

·         Camino

·         Cold Moon

·         Un hombre lobo americano en Londres

·         Embers

·         Burke and Hare

·         The Conjuring 2 (Clausura)

Estad atentos porque en los próximos días el blog estará que arde con mis valoraciones sobre todas las películas de Nocturna. Ahora os dejo que…. ¡¡¡¡EMPEZAMOS!!!!

THE WITCH (2016)

Por fin se estrenó en cines la película más esperada para los horror lovers, esa que muchos ya han encumbrado como la mejor película de terror del año: The Witch. Que alguien me explique cómo se puede hacer tal afirmación a estas alturas del año cuando lo normal es sacar la lista de tus películas preferidas en Diciembre no en Mayo, pero deben ser mentes clarividentes que lo saben todo, incluso antes de que suceda. En fin, algo que pasa constantemente a nuestro alrededor y el cine no iba a ser una excepción.

Supongo que a estas alturas ya todos habréis visto el revuelo que se ha generado en torno a esta película: gente que la adora y gente a la que le ha decepcionado. ¿Cuál ha sido el problema? El mismo que con Babadook (2014), una fallida campaña publicitaria que la presentaba como una película aterradora y no lo es o, por lo menos, no de la manera convencional a la que está acostumbrado el gran público.  Creo que es una cinta bastante difícil de clasificar porque no es estrictamente una película de terror o un drama, sino que coge elementos de ambos géneros pero nos los presenta de una forma tan personal e intimista que, sin duda, hacen The Witch una película especial.

En 1630 en Nueva Inglaterra, William, Katherine y sus 5 hijos son expulsados por su comunidad debido a desavenencias religiosas y deciden continuar con su devota vida cristiana en una granja cercana a un bosque. Cuando su hijo recién nacido desaparece, las sospechas de que algo maligno se oculta en el bosque se intensifican y la relación entre todos los miembros de la familia empieza a resquebrajarse entre sospechas y acusaciones de brujería.

Robert Eggers, al mando del guion y la dirección, debuta en la meca del cine con una propuesta diferente y arriesgada que, seguramente, no será del agrado de todos. He leído varias entrevistas de entre las decenas que concedió tras haber conseguido el galardón al mejor director en el Festival de Sundance y el del jurado en el pasado Festival de Cine fantástico de Austin, y lo que más me ha llamado la atención ha sido el tiempo que este director americano ha invertido en documentarse, no sólo sobre las historias de brujería, fanatismo religioso y costumbres de la época en Nueva Inglaterra, sino sobre las expresiones y forma de hablar características del s.XVII. Un trabajo de documentación muy minucioso en el que invirtió 4 años de su vida y que contribuye a que el espectador se meta de lleno en la Nueva Inglaterra de 1630 sin ningún problema.

Otro de los aspectos que dan fuerza a la cinta es una fotografía muy bella y cuidada que parece directamente sacada de las pinturas negras de Goya, una autentica pasada. Además, toda la película está grabada con luz natural o con velas para reproducir a la perfección la ambientación de esta granja y del temible bosque. La música se apoya en las imágenes para transmitir esa sensación de inquietud y desasosiego que lo embriaga todo.

El trabajo de interpretación de cada uno de los actores que intervienen en The Witch es soberbio. Y desde ahora mismo os digo que tenéis que ver esta película en VOS  porque el doblaje tira por tierra todo el trabajo de los actores, el lenguaje del s.XVII que emplean pero, sobretodo, os perderíais la potente voz del padre de familia al que da vida Raph Ineson, un personaje inquietante que impone con su sola presencia y que te hiela la sangre con su tono de voz. La madre, interpretada por Kate Dickie, Lady Lisa Arryn  para los fanáticos de Juego de Tronos como una servidora, es una mujer rota por el dolor y enloquecida por la desaparición de su hijo pequeño.

Si los adultos están soberbios en sus actuaciones, lo de los niños no tiene nombre, olé, olé y olé. Empezando por la gran protagonista de The Witch que se come absolutamente la pantalla, Anya Taylor-Joy, que debuta con este papel de hermana mayor que ve como su familia se vuelve en su contra, o el hermano mayor, Harvey Scrimshaw, que se marca una actuación en una escena de la película que os dejará con la boca abierta. Y los gemelos…qué decir de los gemelos, pues que dan mucha grima y mal rollo, jejeje.

Como os decía antes, The Witch no es una película de terror al uso, no hay ninguna escena en concreto que  provoque miedo o temor, es más la atmósfera malsana e inquietante en la que nos va zambullendo la película poco a poco. Pero no  penséis que estamos ante un producto descafeinado o soso, para nada, porque lo que sí  os vais a encontrar son unas cuantas escenas tan perturbadoras que dudo que podáis apartarlas de vuestra mente en mucho tiempo, o puede que nunca…

Finalmente, sólo deciros que ésta no es una película que vaya a agradar a todos, precisamente porque la primera parte puede resultarle lenta a mucha gente. A los que no tengáis problema en disfrutar de propuestas alejadas de los convencionalismos del género, os invito a disfrutar con las sutilezas y el mal rollo que desprende The Witch, pero hacerlo siempre en VOS, por favor, no tiene ni punto de comparación. Y un consejo: no os enfrentéis a esta película con ninguna idea preconcebida, no hagáis caso del tráiler que os llevará por un camino erróneo y no deis nada por sentado, como hice yo, porque la película no os quiere engañar en ningún momento. Sentaos en la butaca y dejaros atrapar por su atmósfera, por el fanatismo religioso y por la belleza de sus imágenes y  puede que esta película no os aterrorice, pero os perturbará y de qué manera…. jejeje. Yo ya no veré a las cabras de la misma manera nunca más.

ALONE IN THE DARK (1982)

Hoy le toca el turno a otra de esas películas que estoy descubriendo en esa joya de libro que está resultando ser Horror Movie A Day. No conozco la mayor parte de las películas de las que habla, así que para mí es como ir descubriendo pequeños tesoros en cada página que leo. En serio, si sois auténticos horror lovers, no sé a qué estáis esperando para tenerlo en vuestra manos y devorarlo como yo (no, no voy a comisión, jajaja)

Un grupo de pacientes de una institución mental se escapa del psiquiátrico aprovechando un corte de luz. Su objetivo será vengarse de su nuevo doctor ya que piensan que éste ha asesinado al antiguo psiquiatra para quedarse con su puesto. 

¿Qué es lo primero que se os viene a la cabeza cuando pensáis en Alone in the Dark? La saga de videojuegos, ¿verdad? Yo también lo asociaba con ella y eso que mi conocimiento sobre la materia es prácticamente nulo pero no, la película que os voy a comentar no tiene nada que ver con detectives en casas encantadas, ni nada parecido. Estamos frente a una cinta que tiene elementos de los slashers pero que yo más bien clasificaría como una mezcla entre una película de venganza y un survival, todo ello enmarcado en una atmósfera bastante bizarra. ¿Por qué no lo consideró un slasher que es como se la ha publicitado?

·         El asesino de este tipo de películas mata a sus víctimas como venganza por algún tipo de agravio que cometieron contra su persona o familia. Aquí la venganza de este cuarteto de locos es infundada.

·         Los asesinos de Alone in the Dark no tienen ninguna característica sobrenatural como Jason Vorhees o Mike Myers. Aquí cuando mueren, se mueren de verdad.

Ésta fue la película con la que Jack Sholder debutó en el mundo de la dirección. Después vendrían auténticos clásicos del género como Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (1985) y Hidden (1987), una obra de culto protagonizada por Kyle McLachlan y con parásitos alienígenas que poseen cuerpos humanos, ¿alguien da más? Jejeje. También hay que destacar su trabajo como editor en varios largometrajes, pero destacaría su labor en The Burning (1981), un slasher infravalorado que cuenta con unos efectos especiales muy buenos, obra del gran Tom Savini.

Alone in the dark destaca principalmente por su reparto. Al frente de esta institución mental tenemos a Donald Pleasence, otra vez en un papel de doctor, pero esta vez uno casi más loco que sus propios internos. El grupo de pacientes que se escapan del psiquiátrico está formado por: un ex-soldado esquizofrénico y paranoico interpretado por Jack Palance, un párroco con tendencias pirómanas al que da vida un histriónico Martin Landau, un abusador de menores y The Bleeder, un asesino que oculta su cara y que sangra por la nariz siempre que comete un asesinato. Un cuarteto de lo más variopinto, ¿no os parece? Pues falta completarlo con el nuevo psiquiatra que siembra la discordia entre estos internos, interpretado por Dwight Schultz, más conocido como Murdock del Equipo A (1983-1987) para todo aquel se criase en los 80, como una servidora. La verdad es que todas las actuaciones son bastantes buenas. Sorprende, por la imagen que tenemos de él como un chiflado divertido, un Schultz muy contenido y que es, sin duda, el más racional de todo el grupo. Pero el que más destaca y precisamente por todo lo contrario es Martin Landau, sin duda el que más mal rollo da de todos.

Aunque hay mucha gente a la que esta cinta no le funciona, creo que es una película que merece mucho la pena, no sólo por el increíble reparto con el que cuenta, sino por los pequeños detalles, un tanto siniestros, que se esconden tras la trama principal, que nos transmiten la sensación de estar presenciando una pesadilla, más que una historia real. Esta cinta tiene escenas un tanto perturbadoras como aquella en la que el pirómano le pide una cerilla al director del centro y éste se la da tan tranquilamente o una en la que el abusador de menores va a acostar a la hija pequeña de su nuevo psiquiatra o el sueño con el que comienza la película, una bizarrada tremenda. Desde luego, Alone in the Dark es una película rara o ¿a vosotros os parece normal un psiquiátrico en el que todos los pacientes campen a sus anchas y los únicos que estén encerrados en un área de máxima seguridad sean estos 4 individuos a los que se considera muy peligrosos, pero lo único que les separa de la libertad es un sistema eléctrico que cuando hay un corte de luz queda anulado? Ni más generador de emergencia, ni más nada. También hay unos cuantos guiños a los slashers de la época como Halloween (1978), eligiendo a Pleasence para el papel de doctor o a Viernes 13 (1980), ocultando a uno de estos asesinos tras una máscara de hockey.

A parte de la absurda trama principal en la que el cuarteto de internos asume que la desaparición de su antiguo doctor se debe a que el nuevo doctor Potter le ha matado y buscan venganza, también encontramos la historia, un tanto oscura, de la hermana del doctor que ha vuelto a casa de su hermano por unos días y a la que toda esta terrible situación parece estar afectándole mucho y provocándole un nuevo ataque psicótico. Gracias a una de sus alucinaciones podemos ver la colaboración que hizo Tom Savini en la película. Aunque en Alone in the Dark no hay muchas escenas sangrientas y lo que es infundir miedo, tampoco es que lo consiga, sí que me gustaría destacar la escena en la que la niñera es atacada en la cama por uno de estos asesinos. Ver ese cuchillo aparecer entre las piernas de la chica es una imagen, sin duda, para el recuerdo.

Y poco más puedo contaros, sólo recomendaros esta película tan loca como los internos que hospedan el psiquiátrico. Puede que no sea del agrado de todo el mundo, pero creo que tiene cosas tan raras que la hacen especial y por las que merece la pena ser rescatada. Además, cuenta con un elenco de actores a lo Ocean’s Eleven (2011) algo no muy habitual en este tipo de películas consideradas de serie B. Y por si esto fuera poco, también cuenta con sorpresa final y todo, ¿qué más se puede pedir?