lunes, 26 de noviembre de 2018

MARATÓN DE LAS 12 HORAS DE MOLINS DE REI 2018


Todos los que me seguís por twitter ya sabréis que hace una semana pude disfrutar de la mítica Maratón de las 12 horas del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Para mi se ha convertido en una cita indispensable en mi calendario festivalero, desde que lo descubrí allá por el 2013, así que salvo causa de fuerza mayor, no me lo he perdido desde entonces. No se si será por la sangre catalana que corre por mis venas, pero siempre he dicho que es mi festival de cine favorito por la calidez que transmite el publico, el cariño con el que me trata siempre la organización y el detalle y el mimo con el que esta todo organizado: Musicote cañero para amenizar la cola de acceso o performances divertídisimas entre películas. Esto por no hablar de las cintas que se proyectan en el Festival y, más concretamente, en la Maratón, que siempre digo que son la selección gourmet del Festival de Sitges. Así que todos los que quieran disfrutar de un autentico Festival de Terror, no deben perderse la próxima edición de Terror Molins. Os prometo que no os arrepentiréis. 

Y, ahora, vamos con los que os interesa, las películas de la maratón y ya os adelanto que algunas se han ganado ya su puesto en el TOP de año. Antes de empezar me gustaría confesaros que no habrá reseña de la última película, Puppet Master: The Littlest Reich porque creo que sólo alcancé a ver 10 minutos, antes de caer en los brazos de Morfeo y no podría hacer ninguna valoración de la misma. ¿Qué os pensabais? ¿Qué la Maratón era tarea fácil? 



SUMMER OF 84




Una de las películas que más ganas tenía de ver y que tuve que esquivar en el Festival de Nocturna para poder disfrutarla a lo grande en Molins. La verdad es que la proliferación de cintas ambientadas en los 80 no me molesta para nada y las disfruto a tope como mujer nacida y amante de esta época. También el que la película estuviera dirigida por los directores de Turbo Kid (2015), François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Wissell, hacía que las expectativas fueran grandes. Sin embargo, éstas se habían visto mermadas, tras las opiniones de compañeros blogueros que las habían visto en festivales y que se habían sentido decepcionados con la propuesta del trió canadiense. Así que antes de desvelaros mi opinión, vamos a ver de que trataba la película.

Como el título nos indica, la película nos sitúa en una barrio residencial norteamericano en el verano del 84, dónde 4 jóvenes con las hormonas en plena ebullición (expían a la vecina con prismáticos, coleccionan revistas pornográficas y se inventan experiencias sexuales), tendrán un aliciente con el que entretenerse ese verano. En la zona se están produciendo asesinatos de jóvenes de su edad y todavía no han dado con el culpable. Un día, Davey, obsesionado con todo tipo de noticias sensacionalistas y conspiraciones, empieza a sospechar que el asesino es su vecino policía, el Sr. Mickey y emprende un plan de vigilancia con sus amigos con el que hallar las pruebas para resolver el caso. 

No se dónde escuché que esta película era un Stranger Things, pero sin monstruo y yo añadiría que sin tanto carisma. La presentación de los personajes se hace un tanto alargada y en ciertos aspectos, demasiado forzada. Demasiadas bromas del tipo: me he acostado con tu madre, o le haría esto o aquello a tu vecina, acaban haciéndose muy repetitivas, sobre todos después de productos tan recientes en los que se explota la misma fórmula. A pesar de esto, te encariñas con los personajes y te ríes con muchas de sus ocurrencias.

Además, otro aspecto que no me pareció nada original es que la trama se centra en la sospecha de que el vecino de al lado, policía para mas inri, sea el asesino en serie que está asolando el condado. A mi no paraban de venirme a la cabeza películas como: Arlington Road (1997), Disturbia (2007) o dentro del género de terror, Fright Night (1985) que son bastante mejores, ya que aquí la trama hay que cogerla con pinzas porque resulta un tanto increíble. Bueno, en una cosa tienen razón y es que al fin y al cabo, "todo asesino, vive cerca de alguien" jejeje.

Como habéis visto, Summer of 84 no me ha entusiasmado, pero me parece una película bastante entretenida y disfrutable, perfecta para los nostálgicos de los 80 y de ese cine en el que los niños resolvían problemas de mayores y nos hacían soñar con que todo era posible. Me hubiese gustado un final más potente y alargado, ya que este se me quedo un tanto descafeinado, pero aun así es una cinta que recomendaría y además sería perfecta para esos a los que queráis iniciar en este gran mundo del Cine de Terror.




GHOSTLAND



Uno de los platos fuertes de la maratón fue sin duda el nuevo trabajo de Pascal Laugier, el conocido director de Martyrs (2008). Tras su estreno en Francia, en marzo de este año, muchas fueron las impresiones que nos llegaban de la película y no todas eran buenas. De hecho, mis expectativas eran bastante bajas y no esperaba encontrar al director francés que me hizo retirar la mirada de la pantalla con la obra cumbre del Terror Extremo Francés. Pues bien, desde ahora os digo que Ghostland, escrita y dirigida por Laugier, es una autentica pasada que sin duda estará en las listas de lo mejor de año que nos empezarán a bombardear en breve (yo incluida).

Ghostland nos presenta a una madre y sus dos hijas, Beth y Vera, que acaban de heredar una antigua casa de una tía fallecida y la primera noche que pasan allí, son asaltadas por un par de locos. Años después, Beth, que se ha convertido en una prestigiosa escritora de terror, recibe una alarmante llamada de su hermana que sigue viviendo con su madre en la casa familiar y preocupada, decide regresar al lugar de sus pesadillas. 

No puedo hablar mucho de esta película sin caer en spoilers y considero que merece la pena disfrutarla en toda su amplitud. Sólo os diré que el guion es potentísimo y nos hará viajar a un mundo en el que nunca querríamos haber estado: giros de guión que te dejan con el culo torcido y que me maravillaron por su originalidad, ambientación en una casa victoriana terrorífica, llena de muñecas de porcelana y pasillos larguísimos que ya dan miedo por sí solos porque nunca sabes lo que se esconde detrás de cada puerta.

Conmigo, Laugier, volvió a conseguir la misma sensación que tuve con Martyrs y es que de alguna manera, me implico tanto con la historia y sus personajes, que cada uno de los golpes, empujones o sufrimiento de las protagonistas, me duelen como en carne propia. Es una película dura, visceral, en gran medida gracias al trabajo de sus actrices protagonistas que hacen que su dolor traspase la pantalla. Gracias a mi inseparable compañera festivalera, Mari Carmen, me enteré de toda la polémica generada en torno a una de las actrices que sufrió cortes en su cara en la grabación de unas de las escenas que requirieron más de 70 puntos. Así que me creeréis cuando os digo que Ghostland no es sólo una película de género, sino una de esas que provocan terror realmente. 

Ghostland no alcanzará la fama y el culto que recibió Martyrs, pero me parece una película mucho más redonda y que vuelve a consagrar a Laugier como una de los mejores guionistas y directores del género. Sin duda, ésta es una de las películas de terror del año, así que os recomiendo que no os la perdáis, pero, prepararos para sufrir.





THE DEVIL'S DOORWAY


Tras el subidón que nos supuso a todos Ghostland, llegó el declive con este found footage de tono religioso siniestro y es que como me pasó en el Festival de Nocturna con Heretiks (2018), no puedo con este cuasi subgénero de monjas mortíferas o endemoniadas. Me aburren hasta el infinito y pierdo tanto la conexión con la trama que me importa más bien poco, por no decir nada, el destino de los personajes. Además, para más inri, por alguna extraña razón no puedo dormirme en estas películas y me las trago de principio a fin para mi tormento. 

The Devils's Doorway parte de un hecho verídico de la historia irlandesa: Los asilos de las Magdalenas. Éstos eran instituciones católicas que desde el s. XVIII hasta finales del s. XX acogían a mujeres caídas en desgracias, es decir, prostitutas, solteras embarazadas, huérfanas e incluso con problemas mentales, a las que se sometía a duros trabajos físicos como expiación por sus pecados. Nuestra película, se sitúa en 1960, para hablarnos de los supuestos hechos milagrosos que se están sucediendo en uno de estos asilos. Como consecuencia de este rumor, el Vaticano decide enviar a dos sacerdotes para que investiguen y documenten la veracidad de los hechos. 

Ópera prima de la directora Aislinn Clarke que acudió a la Maratón de Molins a presentar su película y por eso, sentí mucho más que no me gustara, aunque lo cierto es que hay opiniones de todo tipo y a mucha gente sí que parece haberle gustado este nuevo found footage de posesiones demoníacas. Lo que no puede negarse es lo bien que se recrea una filmación encontrada de principios del s. XX y esto es gracias a que la película fue grabada en 16 mm cámara en mano, que le da veracidad a los hechos. El problema es que los hechos son un batiburrillos de mujeres sometidas a abusos, posesiones demoníacas, fantasmas de niños y trucos mil veces vistos y mejor ejecutados que no consiguieron encandilarme para nada. 

Lo más terrorífico de la cinta es que nos da una idea de lo que debieron sufrir las mujeres internas en estas instituciones, pero, quizás, en este convento, hubiese una razón para tenerlas allí encerradas. Es en este carácter sobrenatural de la historia con mujeres que levitan sobre sus camas, crucifijos que giran y presencias fantasmagóricas dónde flojea más el guión. Es un batiburrillo de hechos y jump scares de manual que terminan haciendo tedioso el seguimiento de la trama.

En su defensa tengo que decir que vimos esta película a altas horas de la noche y después de una cinta tan potente como Ghostland, un found footage con movimientos de cámara constantes y sustos predecibles, puede hacerse muy pesado, como así fue. No obstante, al haber investigado algo más sobre estas instituciones al preparar la critica, me han dado ganas de revisitar The Devil's Doorway  porque creo que merece ser vista en la condiciones adecuadas, es decir, sin estar muerta de sueño, sólo despierta por las ingentes cantidades de cafeína consumidas.  Creo que de este modo y conociendo ese contexto tan espeluznante de las oscuras historias que se producían en estos asilos, mi opinión hacia ella podría variar. 



SORPRESA: ONE CUT OF THE DEAD



Como todos los años, la cuarta película de la Maratón en sorpresa y el misterio no se desvela hasta que empiezan los créditos iniciales de la cinta. Todos estábamos expectantes por saber que nos habían preparado los organizadores porque en pasadas ediciones, la película sorpresa solía ser un cinta del director homenajeado o el tributo a algún hecho relevante del año. Entre las que yo he visto están: Shivers (1975), El Descuartizador de Nueva York (1982) y A Nightmare at Elm Street (1984). Sin embargo, antes de que comenzara la Maratón, tuve la oportunidad de hablar con uno de los Jordis, responsables de prensa del Festival y me adelantó que este año querían darle un giro a la sesión sorpresa y nos habían preparado una película reciente con varios premios en su haber. Os podéis imaginar la expectación que teníamos, aunque debo confesar que tuve la oportunidad de conocer a Héctor, más conocido en las rrss como Un hombre sin Piedad y ya predijo que la película sorpresa sería One Cut of Dead. ¿Sabrá también el número del premio gordo del sorteo de Navidad? jajaja.

Estamos frente a una comedia de terror zombi a la altura de Shaun of the dead (2004) y ahora que ya he captado vuestra atención, paso a comentaros brevemente la trama: Durante el rodaje de una película de zombis de serie B, los miembros del equipo son atacados por una verdadera epidemia de no-muertos. Sencillo, ¿verdad? Pues lo cierto es que no, porque pasados los primeros 20 minutos en los que creemos ser testigos de una película cutre de serie z, todos los engranajes de la cinta empiezan a funcionar y este puzle que parecía inverosímil, empieza a encajar a la perfección, en uno de los ejercicios de edición más brillantes que he visto. Poniendo a un lado la temática zombi, que me río yo de los que decían que este subgénero estaba muerto, One Cut of the Dead es un tributo al amor por el cine, a los profesionales que están detrás de las cámaras y hacen todo lo posible por sacar adelante sus proyectos, aunque dispongan de recursos limitados. 

One Cut of Dead es una película de zombis diferente, divertidísima que nos mantuvo totalmente despiertos y riéndonos a carcajadas. Los asiáticos, concretamente los japoneses, vuelven a demostrarnos que las buenas ideas no necesitan presupuestos abultados para triunfar.  Esta película se ha convertido en todo un fenómeno en Japón y se llevó el premio de público en el Festival de Sitges, así que no exagero cuando os digo que no debéis perdérosla porque One Cut of the Dead también viene pisando fuerte para entrar en las listas de lo mejor del año.  





LASSO



En la penúltima película de la Maratón, las fuerzas ya empezaban a flaquear y confieso que alguna cabezada sí que di en el visionado de Lasso. Una película de serie B con una premisa sencilla que nos plantea el escenario necesario para convertirse en todo un festival de gore con victimas por doquier. Un cinta a la que le hubiese hecho falta proyectarse en un festival más gamberro como puede ser el Festival Syfy en Madrid o Cotxeres en Barcelona, pero que aquí dada la sesión de películas que llevábamos y tantas horas en vela, se no hizo algo pesada.

El argumento aunque sencillo, es de lo más curioso: Un pareja que organiza excursiones para ancianos, decide llevarlos a un pueblo de la américa profunda en el que se celebra una feria de rodeo. Todos se divierten, pero cuando llega la hora de coger el autobús de vuelta a casa, las cosas se tuercen y los vaqueros que parecían tan normales durante el día, se convierten en asesinos sedientos de sangre que los han elegido como presa. 

Y, hasta aquí llega el guión de Lasso porque todo los demás es un festival de sangre, desmembramientos, muertes de lo más atroces y originales, todas en torno al mundo del rodeos y los cowboys. Tendremos a nuestros pobres ancianos, que son unas víctimas de lo más débiles y en inferioridad de condiciones, intentando luchar por su vida y acabar con los asesinos. Contarán con la ayuda de los jóvenes organizadores del evento y un cowboy bueno, interpretado por Sean Patrick Flanery. Las motivaciones de los asesinos no se explican en ningún momento y esto provoca que no entendamos el sentido de esta carnicería. Ahora, como disfrute de vísceras y casquería se puede salvar porque en este sentido nos escatiman en detalles.





Y, hasta aquí dio de sí otra edición más de la Maratón de Molins de Rei, la más longeva de nuestro país. Fue un placer volver a encontrarme con Bernat, Roger y Miquel y los demás miembros del equipo que hacen posible el Festival de Terror Molins porque siempre me tratan como una autentica princesa (sangrienta) y me hacen sentir muy especial. Además, tuve la suerte de conocer en persona a grande amigos twitteros como mi querido Jordi Vaquero de Cine en Serie, a Jordi de mi venerado podcats Sin Audencia que escucho puntualmente cada semana y al gran Hombre sin Piedad. Fue un placer comentar con ellos todas las películas y estoy deseando que volvamos a coincidir en más citas cinéfilas.

Sólo me queda deciros que os apuntéis este Festival en vuestras agendas y no os lo perdáis el año que viene porque os prometo que será una experiencia inolvidable. Ya os adelanto que si alguna vez lo probáis, no será la única porque el vinculo especial que os unirá a Molins, ya se habrá establecido. 



¡¡¡Larga vida al Festival de Molins y a mi para disfrutarlo!!!




viernes, 9 de noviembre de 2018

NOCTURNA 2018: FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID


Un poco tarde, pero aquí está mi crónica de lo que fue la VI edición de Nocturna. Un año en el que sólo pude asistir el fin de semana, pero ahí me lo vi casi todo. La verdad es que Octubre fue un mes duro para mi entre la mudanza y el reto de #31DaysOfHorror y esa es la razón por la que no he estado tan activa por el blog y esta revisión del Festival ha tardado un poco más de la cuenta. Pero todo eso ya "casi" ha terminado y el blog vuelve a la normalidad y con mas fuerza que nunca. Así que no me enrollo más y os dejo con todas las películas de las que puede disfrutar en Nocturna 2018 que, salvo un truño de los gordos, el resto fue altamente disfrutable.

THE NIGHT SITTER



La primera película de los viernes por la tarde, suele ser la de la siesta. Después de toda una semana de madrugones y después de comer, que queréis que os diga, pero una sala oscura y cómoda de cine suele ser sinónimo de sueño placentero y si no, que me lo digan a mi en la sesión de Mexico Barbaro (2014) de hace unos años, jejeje. Así que yo que iba dispuesta a caer en los brazos de Morfeo, me encontré con una propuesta entretenida, de ese casi subgénero de las niñeras mortíferas o en apuros chungos. Es curioso como tras su fulgurante aparición como protagonistas de los slasher setenteros y ochenteros con títulos como Halloween (1978) o When a stranger calls (1979), las niñeras, aunque nunca desaparición del  mapa cinéfilo, en los últimos años parecen estar más de moda que nunca, dada la proliferación de títulos con esta temática: Emelie (2015), Better Watch Out (2016) The Babysitter (2017).

Una niñera con intereses ocultos acepta cuidar de un par de niños en la casa del director de un programa de sucesos paranormales de dudoso éxito. Aunque las intenciones de nuestra niñera eran la de robar la casa con la ayuda de sus amigos, las cosas toman un cariz un tanto sobrenatural que ninguno de ellos se esperaba o ¿si?

Lo cierto es que sin ser el producto revelación del año, me pareció una comedia de terror muy entretenida que no permitió que me durmiera ni un minuto y eso que sueño había. La ambientación de la casa en Navidad con sus lucecitas y adornos, la carismática niñera pelirroja con oscuras intenciones que para mi siempre es un +1 (¿para cuando nuestro propio emoticón pelirrojo?), el niño rarito, el repelente al que te gustaría exterminar con tus propias manos y el heterogéneo grupo de amigos, cuya amistad en la vida real, sería un tanto improbable, hacen de The Night Sitter una película sin pretensiones con la que pasar un buen rato.

La saturación de los colores producida por las luces navideñas y una potente banda sonora definen los parámetros de una película en la que la brujería tendrá un importante papel. Ahora las niñeras no sólo tendrán que hacer frente a problemas mundanos, sino a fenómenos paranormales y extrañas criaturas que ansían conseguir el alma de los más pequeños, mientras van dejando un rastro de cadáveres a su paso.

En definitiva, si os gustaron las últimas incursiones en el subgénero de "niñeras en apuros de carácter gore", The Night Sitter puede ser la opción perfecta para un viernes por la noche en el que necesitamos algo entretenido, pero que no nos exija demasiado como espectadores. La dosis de gore es aceptable y contamos con varios giros argumentales en los que nadie es quién parece. ¿Qué más se puede pedir?





HERETIKS




Es complicado escribir la crítica sobre la que creo que fue una decepción generalizada para todos los asistentes de Festival, pero también es bueno advertiros de aquellos productos a los que es mejor no acercarse. La verdad es que no tenía muchas esperanzas puesta en esta película porque no me atrae especialmente el tema de las mojas poseídas o satánicas, pero al estar programada el viernes en la sesión de las 19.15 de la sala principal, una de las de mayor afluencia, me hizo dudar. Pero, la duda me duró los primeros 15 minutos porque ya desde bien comenzada la cinta, supe que no era para mi. Me maldije por haberme tomado una coca cola con toda su cafeína en la sesión anterior, porque hubiese invertido mejor el tiempo durmiendo que viendo semejante truño.

Durante el s. XVII, en Inglaterra, una joven acusada de brujería es salvada de morir ejecutada y enviada a un convento remoto para expiar sus pecados. Pronto descubrirá que el lugar esconde un mal mayor del que acaba de huir. 

El especialista en efectos especiales y maquillaje, Paul Hyett, nos propone en esta ocasión una cinta de terror sobrenatural que no cumple las expectativas creadas con sus anteriores trabajos: The Seasoning House (2012) y Howl (2015). Como punto fuerte destacaría la ambientación en un convento laberíntico, que tramite perfectamente el aislamiento y la frialdad del paraje. Sin embargo, la historia el lenta, aburrida y no consigue captar la atención del espectador, salvo en los últimos 10 minutos dónde se concentra la mayor parte de la acción. Hubo un momento, en que el destino de estas monjas, los poseídos y los zombis, me importaban más bien poco y lo único que quería era que muriesen todos rápido para salvarnos de semejante tortura. 

No tengo muy claro cuáles eran las intenciones de esta película. No cuenta con una protagonista carismática, ni tiene un peso en la trama que nos haga identificarnos con ella. La mayor parte del reparto es eminentemente femenino, salvo por la gran actuación de Michael Ironside, lo mejor de la cinta, y un joven que podría haber sido un punto determinante en la trama y se queda en agua de borrajas. 

Me sorprendió especialmente el maquillaje tan básico de los poseídos: arañazos varios y ojos refulgentes, al ser Hyett un experto en maquillaje. A pesar de este bache, tendremos que seguirle la pista a este joven director británico porque puede seguir sorprendiéndonos como ya hizo anteriormente. 





MIRAI OF THE FUTURE



Todas las películas de animación que he visto en Festivales siempre han sido lo mejor del programa y Mirai no ha sido la excepción. Todos coincidimos en que es una película muy tierna que mezcla realidad y fantasía para contarnos la cruda realidad de lo que le supone a una familia la llegada de su segundo hijo, especialmente para el primogénito.

Un niño de unos 4 años descubre que el jardín de su casa es mágico y que le permite viajar en el tiempo para conocer a sus parientes en diferentes épocas, siempre acompañado de su hermana pequeña del futuro. 

Curioso, ¿verdad? Pues en resumidas cuentas, Mirai nos habla de los celos y problemas que tiene un hermano mayor cuando una nueva hermana llega a su vida y la difícil situación de los padres que ven cómo al nacer su segundo hijo, la vida no es tan sencilla. Sin embargo, todo esto no se relata de una manera convencional, si no que nuestro pequeño protagonista viajará a través del tiempo conociendo a su madre de pequeña, a su abuelo de joven e incluso la visión que tiene su propio perro del tema. Todos estos viajes, le aportan puntos de vista diferentes, con los que su rechazo inicial hacia su nueva hermana, se irán modificando, convirtiéndole en el hermano mayor que aspira a ser. 

Una autentica obra maestra que merece ser disfrutada y que nos invita a emocionarnos y reírnos con rabietas de un niño pequeño que ha dejado de ser el rey de la casa y sus curiosas ocurrencias. Además, la película nos habla de la familia, de cómo se establecen los vínculos entre unos y otros, de la importancia del reparto de las tareas domésticas en el hogar y de cómo el nutrirse de diferentes opiniones y vivencias, crea individuos más maduros y coherentes.

En Mirai no encontraréis terror, pero si mucha fantasía de esa que te enamora y te maravilla. No os la perdáis. No es un consejo, es una orden. 







PLEASE STAND BY



Y, vamos con la que sin duda fue la mayor sorpresa de todo el Festival. Aquí no hay terror, ni fantástico, pero que mas da, si estamos frente a una delicia de película. Os confieso que lo poco que había leído sobre ella no me motivaba en absoluto y si hubiese habido otra alternativa en la sala 2 del Cinesa Proyecciones, me habría ido para allá. Así que me alegro enormemente que no me dieran otra opción y que los organizadores de Nocturna 2018, decidieran incluir Please Stand by en la programación de este año, porque ya os adelanto que alguna lagrimilla sí que se me escapó. 

Una joven autista que vive en un centro especializado decide demostrarle a su hermana mayor que es capaz de cuidar de sí misma, escapando del centro para llevar su guion de Star Trek a un concurso de la productora. 

Aunque a simple vista la premisa puede resultar un tanto absurda, ser testigos de cómo una chica con autismo es capaz de dejar volar su imaginación y escribir un guion de 500 páginas y cómo gracias a su tesón, se lanza a atravesar medio país para ir a entregarlo en fecha, resulta un viaje totalmente emocionante y conmovedor. Seguiremos a Wendy, nuestra protagonista interpretada maravillosamente por Dakota Fanning, a través de sus andaduras en la que se topará con no pocos impedimentos. En primer lugar, su perrito se negará a esperarla en casa y la seguirá incansable, provocando algún que otro incidente, ladrones, accidentes y operarios insensibles, se toparán en su camino.

Una película optimista que nos acerca una visión de mundo diferente, pero no por ello menos valida. Una de las cosas que más me gustan de los festivales de cine a los que he acudido es que me dan la oportunidad de ver películas que se alejan de mis gustos o géneros favoritos y me acaban encantando. Así que a pesar de que Please Stand by no es una película de género, sí tenéis el día sensiblón, podéis darle una oportunidad y os echaréis unas risas y alguna lagrimilla.  




CHILD'S PLAY



¿Qué os voy a contar de una de mis películas favoritas y la primera cinta de terror que vi en el cine? Pues que ha envejecido estupendamente y a día de hoy sigue disfrutándose igual que el primer día.

Para mi fue una experiencia única volver a ver esta película en pantalla grande y nada menos que acompañada por su creador, el simpatiquísimo Don Mancini, cuyas intervenciones arrancaron los aplausos de la audiencia. 

Os dejo la crítica que hice este año de ella con motivo de mi cumpleaños, ya que es bastante completa y hasta la relacioné con El Resplandor (1980) y Terminator (1984). Si es que cuando me entra la inspiración, no hay quién me pare, jajaja. Y, como os dije en aquella ocasión, pienso ponerme manos a la obra y revisar la saga completa, que mi afán de completismo viene pisando fuerte. Además, ya que Mancini nos ha confirmado que habrá serie de televisión sobre el muñeco más mortífero de todos los tiempos, tendremos que tener fresca la saga ¿no?




MANDY



El broche final, nos llegó de la mano de Panos Cosmatos y su Mandy que había provocado controversia a su paso por el Festival de Sitges dónde se llevó varios premios. Mandy es una una de esas películas que amas u odias y yo me posiciono más cerca de la primera. No es que me vuelva loca por ella, pero me pareció una propuesta de lo más loca, desenfrenada y rara que disfruté a lo grande. Lo cierto es que en Nocturna, ya se está convirtiendo casi en una tradición que Nicolas Cage cierre el Festival con una explosión de adrenalina que nos deja a todos exhaustos y con la cabeza vuelta del revés.

Éste ha sido mi primer acercamiento a Cosmatos, pero dada la satisfacción que me ha proporcionado no tardaré en ver su ópera prima, Beyond the Back Rainbow. A grandes rasgos, Mandy nos presenta una pareja que vive feliz en una cabaña en el bosque, cuando son asaltados por un extraño culto satánico que rapta a la mujer. Será en este momento cuando, Red Miller (Nicolas Cage) emprenderá una sangrienta venganza contra todos aquellos que han osado separarle de su amada Mandy. Está sería una descripción muy escueta porque esta película es mucho más transcendental, nos adentra en un universo propio, casi cósmico, en el que los motoristas cenobitas mutados y los frikis satánicos son toda una realidad.


La película se divide en dos partes muy bien diferenciadas. Una primera que dura alrededor de una hora, en la que se presenta a los personajes: la feliz pareja y su idílica relación, los frikis de Jesús y su extraño culto satánico y los motoristas infernales que parecen haber sido convocados por éstos. Una vez se produce el conflicto, el rapto de Mandy, nos adentramos de lleno en la segunda parte, caracterizada por una estética psicodélica en la que los tonos rojizos son los protagonistas y una potente banda sonora que nos arrastra irremediablemente a esta espiral de violencia, gore y personajes sin escrúpulos que parecen sacados directamente del infierno. 

Reconozco que esta película puede no ser del gusto de todo el mundo porque es una autentica empanada mental, pero tan loca y visualmente atractiva que hay que dejarse llevar y disfrutar de una cinta cargada de homenajes y referencias a películas de acción y terror de los 80 y 90. ¡¡Un aplauso para Cosmatos por traernos semejante bizarrada!!





Y, hasta aquí dio de si la VI edición de Nocturna que aunque sólo pude disfrutarla durante el fin de semana, fue de lo más intensa y especial. No sólo por poder disfrutar una vez más de Child's Play en pantalla grande con el gran Don Mancini, si no también por todos los amigos y horror lovers a los que pude conocer y es que somos un gran familia que crece y se multiplica como los Gremlims, jajaja. Mi agradecimiento mas especial a Marisa y todo el departamento de Prensa por tratarme siempre con tanto cariño y hacerme sentir siempre tan especial. De verdad que sólo pensar que tenemos que esperar otro año para una nueva edición de Nocturna, me dan ganas de echarme a llorar, pero estoy expectante por ver todo lo que nos traen Sergio Molina y su equipo porque cada año se superan. 


¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Larga vida a NOCTURNA y nos vemos en 2019!!!!!!!!!!!!!!!!!