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lunes, 10 de septiembre de 2018

HOUSE OF WAX (2005)



Las vacaciones se acaban y toca volver al trabajo y a la rutina. ¿Depresión? Ninguna, el otoño siempre es la época preferida para los horror lovers y no sólo porque se celebre nuestra fiesta por excelencia, Halloween, sino porque en estas fechas se concentran la mayor parte de festivales de cine de terror de nuestro país. 

Seguro que os preguntaréis porque he elegido esta película para mi regreso y la respuesta en muy sencilla: he visto mucha película mediocre durante el verano y decidí revisar una cinta que sabía perfectamente lo que me iba a ofrecer: argumento simple, muertes espectaculares y entretenimiento. Hay veces que no le exijo más a una película, no siempre vamos a encontrar joyas como It Follows (2014), The Witch (2015) o Get Out (2017) , pero hay rachas cinéfilas en las que conseguir estos tres sencillos requisitos es tarea imposible.

Antes de hacer correr a Liam Nesson por todo el mundo intentado salvar a su familia y al mundo entero de terroristas despiadados, el director español afincado en EEUU, Jaume Collet-Serra nos traía un slasher rural que bien podría definirse como una mezcla de The Texas Chainsaw Massacre (1974) y Tourist Trap (1979): Un grupo de amigos hacen un viaje por carretera para asistir a un importante partido de fútbol, pero deciden descansar la víspera y acampar por el camino. A la mañana siguiente, uno de los coches ha sufrido una "avería" y un lugareño se ofrece a llevarles a la gasolinera de un pueblo cercano. Mientras esperan que el dueño de la gasolinera les traiga la pieza que necesitan, deciden visitar la impresionante Casa de Cera de Trudy. Quedan asombrados por el realismo de las esculturas de cera, pero para cuando descubran el secreto de tal artesanía, quizás sea ya demasiado tarde para todos ellos.

Como la mayor parte de vosotros ya sabréis, esta película es el remake protagonizado por Vicent Price de la House of Wax (1953), que a su vez lo era de Mystery of the Wax Museum (1933). Aunque las dos primeras versiones comparten el mismo argumento y tono, lo cierto es que la producción de Collet-Serra, sólo toma prestado el título para crear una cinta que nada tiene que ver con sus predecesoras, si no mas bien con un slasher rural protagonizado por adolescentes que morirán de las maneras más sanguinarias posibles. La cinta de Collet-Serra se enmarca en una época, la de finales de los 90 y principios del 2000, en la que proliferaban los remakes de la época dorada del terror: House on Haunted Hill (1999), Thirteen Ghost (2001), The Texas Chainsaw Massacre (2003), Dawn of the dead (2004) o Toolbox Murders (2004).

Todos recordamos House of Wax por la participación de Paris Hilton y la posibilidad de verla morir a manos de un psicokiller, pero lo cierto es que estamos ante una película bastante digna y con algunos elementos notables. Es cierto que tenemos al típico grupo de adolescentes atractivos y sin demasiadas neuronas que quieren ir a un partido de fútbol y mientras tanto se entretienen bebiendo o practicando sexo, pero la ambientación de Ambrose, el pueblo dónde está situada la casa de cera de Trudy y el propio museo, son de lo más tétrico y mal rollero. No sólo es increíble el realismo de todas las esculturas de cera, así como los muebles y cualquier otro detalle realizado en este material, si no que el taller dónde el villano realiza sus trabajos con todos esos artilugios y aparatos que parecen sacados del imaginario del Dr. Frankenstein, es absolutamente sobrecogedor.  

Otros de los aspectos a destacar de la cinta son la violencia y la abundancia de hemoglobina en su segunda mitad. No es muy habitual ver a la final girl de un slasher, ser mutilada durante la trama, ni que Paris Hilton realice una actuación decente y además tenga la muerte más espectacular de toda la cinta. Por otro lado, no deja de ser interesante la curiosa técnica de creación de las estatuas de cera (que con esa técnica también las hago yo).



Puede que a muchos de vosotros no os funcione el clímax de House of Wax porque os parezca un tanto fantástico ver una mansión derritiéndose pero, ¿qué me decís de un psicokiller como Michael Myers que muere y revive como si fuera un gato con 7 vidas? Pues lo dicho, que una vez aceptado lo increíble, hay que disfrutar de esta escena de acción trepidante que nos ofrece la pantalla, en la que los dos protagonistas intentan escapar de una casa que se derrite literalmente bajo sus pies, mientras son perseguidos por los artífices de esta atrocidad. Sin duda, un disfrute digno como colofón de la cinta y un despliegue de efectos especiales muy bien ejecutados. Bien es cierto, que al final se guardan un último e innecesario giro de la trama, que podría dejar la puerta abierta a una posible secuela que de momento, no se ha realizado. 


Lo que más puede perjudicar al visionado de House of Wax es su ritmo, excesivamente lento en ocasiones. El planteamiento de los chicos, su partido de fútbol y su acampada se alargan durante bastante tiempo, hasta que nos deleitan con la primera muerte. Pero, por otro lado, el excesivo metraje de la cinta, 108 minutos, nos permiten un desarrollo más profundo de alguno de los personajes. La difícil relación de la protagonista, Carly, interpretada por Elisha Cuthbert, muy de moda en esta época gracias a la serie 24 (2001-2010), con su conflictivo hermano o la historia detrás de los asesinos que queda muy bien hilvanada y explicada. 

En definitiva, House of Wax no es una gran película, pero sí un slasher rural que destaca por su brutalidad y mal rollismo. Además, ese museo de cera tan tétrico y escalofriante que nos recuerda, sin duda, al de Tourist Trap (1979) y el clímax final con todo derritiéndose, paredes que parecen mantequilla y litros y litros de cera, no tiene desperdicio. Si todavía no os he convencido para un revisionado, tened en cuenta que la muerte de Paris Hilton es digna de rememorar y que sólo así seréis capaces de saciar vuestras ansias de haterismo contra la celebrity, jejeje.


martes, 3 de abril de 2018

TO ALL GOODNIGHT (1980)


Yo era de esas que se tiraba horas en el videoclub ojeando películas hasta que por fin, daba con la elegida. Pues bien, esto mismo me pasa ahora con el catálogo de cine de terror de Filmin porque es tan extenso que puedo estar buceando en él, sin exagerar, el tiempo que dura una película. Así que agradezco mucho cuando alguno de mis amigos me recomienda alguna película de Filmin porque no me lo pienso dos veces y voy directamente a por ella. Este fue el caso de To all Goodninght (1980), un slasher ochentero que no había visto (como si me faltaran pocos), que recomendó el Reverendo Wilson, el gran gurú del culto, hace ya algunos meses.

En esta ocasión, nos presentan a un grupo de amigas que se han quedado en la residencia de estudiantes durante las vacaciones de Navidad y deciden montar una fiesta con el novio de una de ellas y sus amigos. Sin embargo, uno a uno serán eliminados a manos de un asesino disfrazado de Papa Noel. 

Aunque estamos ante unos de los primeros slashers surgidos en el auge de este subgénero durante los años ochenta y ese valor hay que reconocérselo, no es que sea una película original o con un guión sorprendente, pero sí que tiene algunos aspectos que hacen a esta producción más especial de lo que parece a primera vista.

En primer lugar, To all Goodnight fue la única película que dirigió David Heiss, un actor muy conocido para los horror lovers por haber protagonizado The Last House on the Left (1972), el mítico rape & vengeance de Wes Craven. Heiss no sólo se dedicó a la actuación si no que, en varias ocasiones, realizó trabajos detrás de las cámaras como compositor de bandas sonoras o guionista, lo que le brindó la oportunidad en 1980 de dirigir esta película. Por otro lado, el guionista de la cinta, Alex Rebar, protagonizó The Incredible Meelting Man (1977), así que no me negaréis que To all Goodnight no tiene un equipo de lo más original.

Si tenemos en cuenta la fecha de estreno de esta cinta, enero de 1980, nos percatamos de que es unos meses anterior a Friday the 13th (1980) que no aparecería en los cines hasta el 9 de mayo. Así que aunque su argumento nos parezca muy trillado y sus asesinatos poco creativos, no tenemos que juzgarla tan duramente porque fue uno de los primeros slashers en aparecer en el mercado. Sí que pudo verse influenciada por Black Christmas (1974), con la que guarda ciertos aspectos en común, como situarla en una escuela de chicas durante las vacaciones de Navidad o una mayor presencia policial de la que tendremos posteriormente, pero hasta ahí los nexos de unión. 

Otro de los aspectos a resaltar es que To all Goodnight fue la primera película en la que vimos a un asesino disfrazado de Papá Noel, algo que luego se ha convertido casi en un subgenero propio del cine de terror y que se popularizó con Silent Night, Deadly Night (1984). La lástima es que aquí este aspecto no está muy explotado y salvo por unas pocas luces de colores, no hay ninguna otra relación con la Navidad, por lo que más bien parece un intento de situar al slasher en una fecha señalada, como ya había puesto de moda Halloween (1978).




El momento álgido de la película se produce cuando el asesino revela su identidad y aunque no es demasiado sorprendente si hemos estado lo suficientemente atentos a la historia, no deja de ser bastante perturbador. Toda esta masacre se produce como venganza por una novatada o broma que salió mal dos años antes y es que este siempre ha sido un tema bastante recurrente en los slasher. En mi opinión, creo que esta premisa sirve para que no veamos a los jóvenes que van a morir posteriormente, como víctimas totalmente inocentes, si no como los culpables de una negligencia o de una broma que ha traspasado la raya hasta el infinito y más allá. Algunas de las películas de terror que han usado esta premisa son: Terror Train (1980) y el encuentro sexual traumático, The Burning (1981) con su conserje en llamas, The House on Sorority Row (1983) con la broma a la directora de la casa y la madre de todas las películas de bromas macabras, April Fool's Day (1986) y su posterior remake en 2008.

Por lo demás, tenemos el esquema de un slasher clásico: un preámbulo sangriento que siembra las bases de la venganza, un grupo de adolescentes, interpretados por treintañeros, con las hormonas extremadamente revolucionadas, un asesino enmascarado, la virginal final girl, un puñado de muertes originales y un giro final con el que dejar al espectador con el culo torcido, aunque ya os digo que aquí no es para tanto. 

En definitiva, To all Goodnight es un slasher bastante simple que no cuenta con ninguna escena o muerte memorable, pero que se deja ver. Creo que sólo se la recomendaría a los amantes de este subgénero, como una servidora, que quieran tachar de su lista, uno de los slasher pioneros de los años ochenta y a todos aquellos que quieran descubrir la única película dirigida por ese icono del cine de terror que fue y será David Heiss. 



miércoles, 14 de febrero de 2018

MY BLOODY VALENTINE (1981)


¡¡¡Feliz San Valentin horror lovers!!! Que nosotros también lo celebramos aunque sea de una manera más sangrienta, jejeje. Este Women in Horror Month está sufriendo muchas interrupciones, pero es que menudo mesecito llevamos con estrenos inesperados y celebraciones varias. No obstante, estoy echando horas extras en el blog para que estos incisos no repercutan en el número de películas que tenía pensado dedicar a esta causa y ya os aviso que durante todo el año os iré trayendo películas de terror dirigidas por mujeres porque quiero darles la importancia que se merecen y rescatarlas del olvido.

Ya se que os he traído la película más típica para celebrar un san Valentín sangriento, pero es que me había dado cuenta que no la había reseñado y considero que es un slasher ochentero infravalorado que bien merece un análisis a fondo. Hasta Tarantino la eligió como uno de sus slasher favoritos, aunque esto no es decir mucho porque este hombre tiene una lista interminable de pelicular favoritas, jejeje. 

Según cuenta la leyenda, en 1961 hubo un accidente en una mina canadiense durante la noche de San Valentin y varios mineros murieron. Sólo uno sobrevivió, Harry Warden y tras recuperarse en una institución mental, volvió al pueblo por el aniversario de la tragedia y mató a los responsables. Veinte años después, el alcalde de la localidad decide volver a celebrar un baile en la noche de los enamorados, desoyendo la advertencias de Warden y los cadáveres empiezan a apilarse.

La película surgió en plena fiebre ochentera por los slashers y continuó con la moda de situar la trama en una fecha señalada como ya lo habían hecho antes Black Chritmas (1974), Halloween (1979) o Friday the 13th (1980). Según su director George Mihalka, el proceso de grabación fue bastante acelerado precisamente porque la película debía estrenarse alrededor del 14 de Febrero y en Julio del año anterior, todavía no tenían el guion preparado. El título de la cinta se mantuvo en secreto para evitar que alguien les robara la idea, ya que por aquella época que tu slasher tuviera exclusividad sobre una fecha o fiesta popular debía ser oro puro, así que durante todo el periodo de rodaje y post-producción, el equipo y los actores conocieron a la película como The Secret.

Pero el principal problema al que se enfrentó My Bloody Valentine fue la MPAA (Asociación Cinematográfica de los Estados Unidos) que según se rumorea, le recortó 9 minutos de metraje. La versión extendida vio la luz en 2009, dónde se incluyen parte de esos minutos censurados y es bastante evidente porque en las escenas de asesinatos vemos como cambia la luz y la calidad de la imagen es peor. Con esto se pierde el efecto sorpresa, pero se le perdona porque muchos de las muertes son increíblemente imaginativas e impactantes como la de la lavandería y la ducha. Sin embargo, creo que esta película funcionaría igualmente bien sin las escenas más sangrientas y gore porque a diferencia de otros slashers de la época, la trama es suficientemente sólida como para sustentarse por si misma.



My Bloody Valentine arranca con una escena de película erótica barata en la que una mujer y un minero que no se quita su máscara de gas, van a practicar sexo en la mina, pero cuando el minero ve el corazón que su amante tiene tatuado en el pecho, su cerebro hace chispazo y la atraviesa con el pico. La relación que guarda esta escena con el resto de la trama, no queda muy clara porque rápidamente nos situamos en el pueblo imaginario de Valentine Bluffs dónde todo el mundo parece estar volcado con los preparativos del baile de los enamorados, 20 después de la tragedia. El hijo del alcalde, T.J. ha vuelto al pueblo, después de haber fracasado en sus planes y claro, su novia de toda la vida, Sarah, ahora está con Axel. Además, como el único empleo disponible que hay en este pueblo para chicos jóvenes parece ser la mina, estos dos gallitos coincidirán en el trabajo, generando una ambiento de tensión y mal rollo a su paso, mientras que la bella y cándida Sarah se encontrará entre dos mares y no sabrá que hacer con su vida. Pues bien, aunque esta trío amoroso es muy interesante, sus peripecias se van a ver interrumpidas por el supuesto regreso de Harry Warden con sus cajas de bombones sangrientas y sus asesinatos de lo más creativos. 

Otro de los aspectos que destacan en este slasher es su ambientación en un mina lúgubre y claustrofóbica, pero es que realmente se grabó en una mina real abandonada. Esto contribuyó a hacer todavía más difíciles las condiciones de grabación, ya que las escenas que tenían lugar en la mina (un tercer acto excesivamente alargado), requerían que todo el equipo utilizase un ascensor que sólo podía transportar 25 personas por trayecto, lo que suponía una hora en tener a todo el mundo preparado para grabar en el fondo de la mina. 

Me parece muy triste que se recuerde a esta película como el slasher del minero perturbado que asesina a gente en la noche de San Valentin, porque a mi parecer, es mucho más que eso. La historia es suficientemente interesante como para que nos cautive sin escenas sangrientas, pero es que los asesinatos de esta película están muy bien conseguidos y son bastante originales. Además, el nivel de suspense también está bien equilibrado porque en escenas como la de la lavandería, dónde la ropa de los mineros se empieza descolgar sobre la chica, produce bastante tensión. También, hacia el final de la película, cuando el asesino se se acerca a nuestros protagonistas y va rompiendo las luces de uno de los túneles, genera gran desasosiego sin derramar una gota de sangre. Es por eso que creo que esta película funciona bastante bien a diferentes niveles y oye, aquí todas las víctimas no son adolescentes que eso queráis o no, es bastante novedoso para la época. 

Pues bien, sólo me queda deciros que paséis una buena noche de San Valentin y que si es con el visionado de este clásico pues todavía mejor. Creo que merece la pena recuperar esta pequeña joyita de cine de terror que a mi parecer, ha sido injustamente infravalorada.




jueves, 8 de febrero de 2018

THE SLUMBER PARTY MASSACRE (1982)


Seguimos con las películas dedicadas al Women in Horror Month y esta vez os traigo un slasher ochentero que si bien no es de los más destacables, sí que tiene un cierto regusto feminista que le otorga cierta originalidad al producto.

Rita Mae Brown, una importante activista feminista durante los 60 y 70, escribió a primeros de los 80, el guion para un slasher titulado Don't Open The Door que pretendía ser una parodia contra los estereotipos machistas que definían el género. El guión estuvo un tiempo durmiendo el sueño de los justos, hasta que la editora, Amy Holden Jones, que pretendía dar el salto a la dirección, lo rescató y grabó un prólogo de 9 minutos con el que consiguió captar la atención de Roger Corman y obtener la financiación para la película. Tras pasar por el filtro de los productores, la película perdió su tono de comedia y pasó a llamarse, The Slumber Party Massacre, aunque sigue conservando cierto tono cómico, muchas veces involuntario.

La trama de la película es bastante simple, un grupo de chicas del último año de instituto hacen una fiesta de pijamas, con tan mala suerte que ese mismo día, un peligro psicópata se escapa del manicomio y decide hacerles una vista con tu taladro gigantesco. Lo que en un primer momento nos podría parecer más de lo mismo, introduce unas cuantos aspectos novedosos. En primer lugar, las protagonistas absolutas son este grupo de chicas, jugadoras de un equipo de baloncesto (nada de animadoras) y la figura de poder es su entrenadora, otra mujer. Los personajes masculinos en The Slumber Party Massacre son mero atrezzo y carne de cañón para el asesino. Las chicas se van a defender por si mismas, tomarán decisiones más razonables que a las que estamos acostumbrados en este tipo de películas y no tendremos una, sino dos Final Girls que lucharán hasta su último aliento por sobrevivir.

Otro de los aspectos novedosos de la película, teniendo en cuenta que surgió al rebufo de Halloween (1978) o Friday the 13th (1980) es su peculiar asesino. Éste actúa, en todo momento, con la cara descubierta, no lleva ningún atuendo especial, simplemente chaqueta y pantalón vaquero y no existe ningún tipo de misterio acerca de su origen o su motivación. Además, la mayor parte de tiempo está en silencio hasta que en el último tercio, empieza a decir tonterías sobre estar enamorado de las chicas. Todo esto deja bastante claro que el foco de atención no recae en la figura del asesino, sino en el grupo de amigas. Si os dais cuenta sus personajes, las relaciones de amistad o, incluso las de hermanas, entre dos personajes que no están invitados a la fiesta, pero que al ser vecinas, tendrán un papel determinante en la trama, están muy bien construidos y resultan creíbles. Sin embargo, el psicópata es un ser carente de carisma que está ahí como una cosa tonta con su taladro gigante, con forma fálica, que por si no nos ha quedado claro, en una de las escenas y que sirvió como imagen para el póster, aparece con el taladro entre las piernas para acabar con su próxima víctima. 


Las chicas son guerreras

El gran número de desnudos que tenemos en la película podría verse como una crítica contra el abuso que se hace de ellos en los slashers. Tenemos a las chicas duchándose después del entrenamiento, secándose con toallas minúsculas que más bien parecen de lavabo, para dejar bien a la vista su anatomía. También nos deleitan con un primer plano de un trasero durante más tiempo del necesario y una de las chicas de la fiesta de pijamas lleva un conjunto lencero con un escote vertiginoso que ninguna llevaríamos para pasar la noche con las amigas, pero sí que formaría parte de las fantasías masculinas. 

Debido al éxito que tuvo esta cinta, sobretodo en el mercado doméstico, tiene dos secuelas. Una, sólo 5 años después y que según tengo entendido es más una comedia de terror, con un asesino con una guitarra cuyo mástil tiene forma de taladro gigante y una tercera en 1990. Todas ellas tiene en común el haber sido escritas y dirigidas por mujeres y espero traéroslas pronto porque la verdad es que la original me ha dejado buen sabor de boca y tengo curiosidad por ver como ha continuado la saga.

Es cierto que The Slumber Party Massacre peca de tener un inicio bastante lento dónde nos presentan a las protagonistas, sus partidos de baloncestos, las reticencias que tienen para invitar a la fiesta a la chica nueva y los preparativos para la noche de chicas. Sin embargo, a pesar de tener un asesino totalmente anticlimático y sobreactuado, considero que es un slasher que merece bastante la pena, principalmente por este cambio de roles entre sus personajes. Yo siempre disfruto cuando veo a personajes femeninos fuertes que no necesitan un hombre para escapar de una situación difícil o hacer frente a los problemas por muy terroríficos que sean. Así que, todos aquellos que fliparon con Scream (1996) que se mofaba y le daba una vuelta de tuerca a los estereotipos y canónes de los slashers, tenéis que darle una oportunidad a The Slumber Party Massacre porque en este sentido, fue pionera. 


jueves, 18 de enero de 2018

LOS MEJORES ESTRENOS DE CINE DE TERROR DEL 2018



¡¡¡Feliz año!!! Ya estoy de vuelta y con mas ganas que nunca de afrontar otro año con cientos de películas de terror (el año pasado fueron 191, de las cuáles el 80% fueron de género), con más festivales de cine, más oportunidades de conocer en persona a amigos horror lovers y de quedarme petrificada o de los nervios en la butaca o el sillón. Así que entre mis principales propósitos cinéfilos para este 2018 está superar las 200 películas y ver muchos de esos clásicos que es casi un sacrilegio que no haya visto todavía como: Freaks (1932), Les Yeux sans visage (1960), Re-animator (1985) o la mayor parte de la filmografía de Cronenberg (los he puesto para que podáis fustigarme a vuestro antojo, jejeje).

Bueno, pues sin más dilación, que ya llego un poco tarde, pero es que una necesitaba unas vacaciones del mundo bloguero y descansar para volver a tope, empezamos con los que nos deparará este 2018 en lo que a cine de terror se refiere o, mejor dicho, lo que yo espero con más ganas porque hay algunos títulos que me motivan tanto como una col de bruselas, como es el caso de: Winchester, Insidious: The Last Key, The Nun o The Predator. Empezad a morderos las uñas... porque la cartelera viene cargadita.



THE OPEN HOUSE
























Empezamos con una cara conocida, la de Dylan Minette al que pudimos ver en Don't Breathe (2016) pero que, sobretodo, se dio a conocer el año pasado en Netflix con la serie 13 reasons why (2017-2018). Este 2018, la plataforma de streaming ha vuelto a contar con el actor para protagonizar la que será su primera película de terror del año. 

En esta ocasión, tenemos a un joven y su madre que se mudan a la casa de vacaciones de unos familiares tras la trágica muerte del padre. La casa está en venta, así que cada domingo deben dejar que los posibles compradores la vean. El problema surge cuando madre e hijo empiecen a experimentar extraños sucesos y temen que alguno de los visitantes se ha instalado en la casa sin previo aviso.

La premisa que nos puede recordar, en cierta manera, a la española El habitante incierto (2004), se vuelve aquí mucho más siniestra e inquietante, en una especie de home invasion un tanto atípico. En este subgénero, que es uno de los que más me perturban porque echa por tierra esa falsa idea de que en ningún lugar estamos más seguro que en nuestra propia casa, suele caracterizarse por la extrema violencia de los asaltantes y las sucesivas muertes de inquilinos y malhechores: Secuestrados (2010), Mother's Day (2010) o You're Next (2011). Sin embargo, en esta cinta, el terror está más asociado a aquel que teníamos de pequeños cuando mirábamos debajo de nuestra cama o dentro del armario por temor a qué hubiese alguien, pues bien, aquí sí que va a haber alguien que se oculta en las sombras y del que desconocemos cuáles son sus intenciones. 

El trailer me ha resultado de lo más inquietante y mal rollero y tengo muchas ganas de ver a Minette en este cambio de tornas, en el que deja de ser el invasor, para convertirse en la víctima.


Estreno el 19 de Enero 


THE SHAPE OF WATER 


Y, ¿cómo no iba a estar deseando ver el nuevo trabajo de Guillermo del Toro, ese del que dice que es su primera película adulta y que consiguió alzarse con el premio a la mejor película y mejor dirección en los pasados Globos de oro?

A lo largo de su carrera, del Toro nos ha demostrado que los monstruos no tienen por qué estar relegados exclusivamente a los papeles de villanos, si no que los ha dotado de tal personalidad y magia que trasciende cualquier convencionalismo existente hasta ese momento. En este contexto, se situa The Shape of Water, una historia sobre el amor, más que una película romántica, en la que una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorios durante la Guerra Fría, entablará una relación de lo más especial con un hombre anfibio que se encuentra allí recluido.

Adoro la manera en la que el director mexicano nos hace soñar e imaginarnos un mundo mágico y de fábula y que, al mismo tiempo, funciona como una crítica social a los problemas a los que nos enfrentamos hoy en dia. Según afirma en el libro, Guillermo del Toro's The Shape of Water: Creating a Fairy Tale for Troubled Times, la inspiración para esta historia le sobrevino cuando, con 6 años, vio The Creature from the Black Lagoon (1954) en la televisión y, tiempo después, pensó que quería hacer una película del tipo Bella y Bestia pero en la que la Bella no fuese el esterotipo de princesa que nos ha inspuesto Disney. Además, le parecía intersante enmarcala en la época de la Guerra Fría, un periodo marcado por la desconfianza, el miedo y el separatismo, algo que no difiero mucho del mundo actual. 

Dejemonos seducir una vez más por el universo de este artista único y recordemos que la mitología está cargada de sátiros y dioses que se convierten en animales y tienen relaciones con los humanos, así que por que no, dejarnos embriagar por ese universo en el que no existían barreras al amor y en el que todo era posible....


 Estreno 16 de Febrero


ANNIHILATION


Como no le tengo miedo a nada, (en el sentido cinematográfico, claro) tengo muchas ganas de enfrentarme a la nueva película de Alex Garland, que tras un proyeccion de prueba, se tildó de "demasiado intelectual y complicada". ¿Será mi cerebro capaz de entender la nueva película de director de Ex-machina (2014), una de las mejores cintas de ciencia ficción de los últimos años y guioinista de peliculones como 28 Days later... (2002) o Shunshine (2007)? Lo cierto es que me gustaría intentarlo y le agradecería a los responsables de Skydance Productions y Paramount Pictures que no nos consideren tan analfabetos como para no entender su película, ya que seguramente el problema esté en el tipo de gente que seleccionan para esos pases de prueba, jejejeje.

Esta compleja película, basada en el betseller homónimo de Jeff VaderMeer (los lectores deben ser más listos que los cinefilos), nos pondrá en la piel de una bióloga que lidera una nueva mision, integrada esta vez exclusivamente por mujeres, y que tratará de averiguar que es lo que sucede en la zona denominada Área X, de la que ninguna expedición anterior ha escapado con vida. Para darle más dramatismo a la situación, el marido de la protagonista es una de los expedicionarios anteriores que se encuentra gravemente enfermo, a la espera de que ella consiga hallar una cura que le salve la vida.

La película protagonizada por Natalie Portman, en un papel de fuerte heroína a lo Ripley, y unos efectos especiales espectaculares se verían desmerecidos si Annihilation no consigue exponerse en la salas de cines. Sus responsables ya han apuntado que debido a los malos resultados de los visionados de prueba es posible que la película tenga un estreno limitado en salas de EEUU, pero en los demás países será Netflix quién exponga la película. Una decisión que, aunque todavía no esta confirmada, ha provocado el descontento de Garland que, a pesar de que ver las ventajas que puede proporcionar un canal de streaming tan potente como éste, considera que su película fue concebida y creada para ser proyectada en las salas de cine.

Tendremos que esperar para averiguar en qué queda toda esta polémica y saber sí los directivos de Paramount estaban en lo cierto y esta película no esta hecha para nuestros intelectos de guisante. No obstante, estoy deseando ver a Natalie Portman metralleta en mano y sueño con que nos proporcione otro personaje femenino mítico del cine de ciencia ficción y acción.


Estreno el 23 de Febrero



THE NEW MUTANTS




¿Quien me iba a decir a mi que alguna vez iba ser yo la que arrastraría al Prince al cine a ver una película de superhéroes? Pues ese momento llegará con The New Mutants, el primer spin off de la saga the X-Men que, como ya os comentaba en la introducción de las mejores películas del 2017, adquiere un tono de terror que según todo indica le va a sentar estupendamente.

Basada en  los cómics de Marvel, la película intenta darle un soplo de aire fresco a la saga, presentándonos esta vez, a un grupo de mutantes adolescentes que han sido confinados en unas instalaciones secretas por su "seguridad". A medida que vayan descubriendo sus extraordinarios poderes, tendrán que enfrentarse a sus miedos y a los peligros que les acechan para poder escapar de su encierro.

Aunque el director de todo sea Josh Boone que hasta la fecha, sólo ha dirigido un par de dramas románticos, no me desanima para nada, porque después de haber visto un trailer plagado de elementos sobrenaturales y terroríficos, estoy más que encantada con la idea de tener una película de terror con mutantes.  

Tras la buena acogida que han tenido en los últimos años películas como Deadpool (2016) o Logan (2017), dónde se llevo a cabo un cambio de rumbo desde la tradicionales películas de aventuras y acción, hacia la comedia en el primer caso y hacia el western crepuscular con Lobezno, los responsables de Marvel y de la Twentieth Century Fox han decidido darle a su película un toque terrorífico. 

Bajo el ritmo de una inquietante versión de "We don't need no education" de Pink Floyd aparecen varios de esos jóvenes mutantes, a los que dan vida algunos de los rostros más conocidos de la pantalla de los últimos años: Anya Taylor-Joy, Maisie Williams y Charlie Heaton.

Lo que parece más interesante de esta película es que tenemos a un grupo de superhéroes que todavía no saber usar bien sus habilidades, encerrados en una especie de hospital sanitario embrujado dónde se van a reproducir sus peores pesadillas. Sus reacciones y su forma de enfrentarse a ellos no serán los habituales y tengo ganas de ver a mujeres lobo y telequinéticos luchando contra fantasmas y monstruos. 

Según Boone, ésta será la primera película de una trilogía que estará claramente influenciada por el terror, aunque en cada una se explorará un género diferente. Parecen películas creadas especialmente para que el Prince y yo vayamos igual de contentos al cine, jejeje.


Actualizado: 22 de Febrero de 2019


A QUIET PLACE


Nadie diría por este cartel que estamos ante una película de terror, porque más bien parece un drama de época en una granja venida a menos. Pero precisamente, A Quiet Place, no me ha atraído por su horrendo póster, sino por un trailer bastante inquietante y que no nos desvela demasiado sobre la trama.

La película nos presenta a una familia que vive aislada en una granja en la que no se puede hacer ni el más mínimo ruido, ni pronunciar una sola palabra por temor a ser detectados por un "algo" que está al acecho esperando que rompan su silencio para darles caza.

A Quiet Place está dirigida y protagonizada por John Krasinski y su mujer, Emily Blunt, en lo que supone el primer trabajo en el que coinciden en pantalla.

El planteamiento de esta película me ha recordado a las fabulosas The Witch (2015) y Hidden (2015), ya que como pasaba en éstas, el tráiler me hace dudar de si la amenaza que tanto teme esta familia es un ente real o una interpretación errónea de los adultos producida por algún tipo fanatismo o de suceso apocalíptico que les ha traumatizado. Creo que la película va a jugar esta baza de despistar en todo momento al espectador, generando tensión y angustia y no mostrará sus cartas hasta el final. Puedo que esto se así o sólo se una película que yo me he montado en mi cabeza a partir del trailer pero, ¿a que estaría muy bien un thriller psicológico de este tipo? Yo lo compro totalmente, jejeje.


Estreno 13 de Abril 



HALLOWEEN RETURNS


Queridos horror lovers, este 2018 será el año en que verá la luz la última entrega de la saga iniciada por John Carpenter allá por el año 1978, con Halloween, y lo hace con el regreso de Jamie Lee Curtis en su icónico papel de Laurie Strode y con Carpenter como productor ejecutivo y compositor de la banda sonora. Todos estos ingriendientes, ya nos están poniendo los dientes largos y nos hacen presuponer que dispondremos de una mejor versión que la de Leatherface del año pasado,

La nueva entrega de 2018, va a ignorar todas las idas y venidas de Michael Myers a lo largo de todos estos años y se va a posicionar como una secuela directa de los hechos acontencidos en la película original. En este contexto, veremos cómo 40 años después, Laurie volverá a enfrentarse al sanguinaro monstruo que asoló el tranquilo pueblo de Haddonfield y asesinó a todos sus amigos.

Además, por si esto no fuera suficiente para subirnos las expectativas, su director, David Gordon Green, junto a su colaborador habitual, Danny McBride, que aquí colaborá en el guion y la producción, han confirmado que esta nueva secuela se centrará en la tensión y el miedo que produce tener a Michael Myers cuchillo en mano, persiguindote de nuevo, más que en el gore.  Es decir, que continuará con el estilo que Carpenter desarrolló en la primera entrega y que luego se abandonó, en pos de escenas y asesinatos más sangrientos y expectaculares.

¿Conseguirán relanzar la franquicia este 2018? Para eso tendremos que esperar porque no se estrenará hasta fechas cercanas a las fiesta de Halloween pero, para ir abriendo boca siempre podemos revisar toda la saga de películas que asciende a un total de 10, ¿os animais?

Estreno 19 de Octubre de 2018



THELMA




Me gustan mucho las películas que abordan los diferentes procesos que puede sufrir un ser humano desde la perspectiva del cine de terror. Es el caso de Ginger Snaps (2000), en la que se compara la licantropía con los cambios hormonales, tanto físicos como psicológicos, que sufren los adolescentes y, en la más reciente, Raw (2016), dónde el despertar del apetito sexual y carnal, se relaciona con el canibalismo.

En el caso de Thelma, la nueva película del noruego, Joachim Trier, responsable de éxitos cómo Oslo, 31 de Agosto (2011) o Louder than bombs (2015), nos presenta a una joven atormentada por sus extraños poderes, ya que cada vez que siente algo, surge algún desastre. En la universidad, comienza una relación con una compañera de clase y las emociones propias del amor causarán estragos a su alrededor. 

Tras su paso por varios Festivales, como el de Sitges dónde recibió el premio del público, las críticas de este thriller paranormal han sido muy positivas y, lo cierto es que estoy deseando echarle el guante a una de esas películas con múltiples lecturas, que te tienen días y días dándole vueltas a la trama



Sin fecha de estreno disponible



THE RITUAL



No os voy a contar demasiado de la primera película de David Bruckner en solitario porque ya os hablé de ella en la sección de estrenos del mes de Noviembre y, tras conocer que Netflix se había hecho con los derechos de distruccion de la cinta, seguimos sin saber cuándo estará disponible en la plataforma.

La película que, según todos los que la han visto, es lo que debería de haber sido ese remake fallido de Blair Witch, nos pone en la piel de un grupo de amigos de la universidad, que tras varios años sin verse y tomar rumbos diferentes, se reunen de nuevo para recorren los salvajes parejes del Circulo Ártico Escandinavo. Como consecuencia de su escasa preparación para deselvolverse en la naturaleza y las típicas rencillas que salen a a luz en momentos de crisis, los jóvenes tendrán verdaderos problemas para sobrevivir en un territorio tan hostil y salvaje, pero esto no será nada, comparado con la siniestra presencia que les sigue el rastro por el bosque.

La película está basada en la novela homónima de Adam Neville y es posible que fruto de mi reciente fiebre lectora, me acabe leyendo antes el libro, si Netflix no la estrena pronto, jejeje.

                                       Actualizado: Estreno en Netflix 9 de Febrero 



Y NO PODIA FALTAR LA TANDA DE TIBURONES MORTIFEROS ....


DEEP BLUE SEA 2



Jaws (1975) no es la única película de tiburones mortíferos que ha alcanzado el status de culto entre los cinéfilos del mundo, si no que Deep Blue Sea también cuenta con una amplia legión de seguidores que pedían a gritos una secuela. Pues bien, este 2018, sus suplicas recibirán respuesta, ya que Syfy ha anunciado que estrenará una secuela televisiva de la cinta de 1999.

La tv movie nos planteará una situación similar a la de la original. En esta ocasión, el Doctor Misty Calhoun, que lucha por la conservación de los tiburones, será invitado como asesor a un proyecto secreto que está realizando el farmacéutico multimillonario, Carl Durant. Una vez allí, descubrirá que éste está experimentando con los tiburones sarda, más conocidos en los países de habla inglesa como Bull sharks, una especie altamente peligrosa e impredecible y como ya predijo el bueno de Ian Malcom, la naturaleza siempre se abre camino. ¿No os parece este argumento un tanto similar a la premisa de Jurassic Park (1993), pero con tiburones?

El elegido para dirigir esta ansiada secuela ha sido Darin Scott, al que no tenía el placer de conocer pero, teniendo en cuenta que la película va a recibir una calificación R por la dosis de gore y el lenguaje utilizado, tengo esperanzas en que vaya a merecer la pena. Además, según ha dicho uno de productores, se intentará mantener el tono de la original para no defraudar a los amantes de la cinta, entre los que me encuentro, porque decidme vosotros si no amáis esa escena en la que Samuel L. Jackson desaparece del mapa. Oro puro. Esperemos que en esta secuela cuenten con alguno de los actores de la original porque sería una auténtica delicia para los fans.

Así que prepararos este año para disfrutar de un rebaño (o como se diga) de tiburones genéticamente modificados, es decir, más inteligentes y más agresivos que nunca, que causarán algo más que estragos entre este grupo de investigadores que parecen familiares de Victor Frankenstein.


                                       Sin fecha de estreno disponible


THE MEG


Y, si antes os hablaba de tiburones genéticamente modificados, ahora os presento al Carcharodon megalodon, un escualo prehistórico de más de 20 metros y 20 toneladas, antecesor del tiburón blanco. La película basada en el bestseller de Steve Alten, llega con bastante expectación, después del éxito alcanzado por esta saga de novelas y es que los horror lovers estamos como locos por ver en pantalla grande a un tiburon de semejante envergadura.

La verdad es que me da un poco de miedo esta producción, ya que su responsable es Jon Turteltaub que en los ultimos años se ha dedicado a convertir a Nicolas Cage en una especie de Indiana Jones de Hacendado, en esa dualogía de National Treasure (2004) y en un mago melenudo en The Sorcerer's Apprentice (2010). Muy tranquila no es que esté con esta elección, pero para compensar tendremos a Jason Statham interpretar al intrépido buceador de rescate Jonas Taylor, que para una película de acción como ésta, pues puede estar bien.

El argumento de la película nos presenta a un equipo de observacion del fondo marino, cuyo sumergible es atacado por un tiburon, y arrastrado al fondo de una de las fosas marinas más profundas del Pacífico. El experto buceador de rescate, Jonas Taylor, es contratado por un oceanógrafo para que logre rescatar a los tripulantes, pero lo que todavía no sabe es que va a tener que enfrentarse a un viajo conocido suyo, el Megalodon, un tiburon prehistorico inmenso. Taylor tendrá que afrontar sus miedos y arriesgar su propia vida si quiere rescatar al equipo atrapado en el fondo del oceáno. 

Del éxito The Meg dependerá su expansión en secuelas porque libros e historias no le faltarán y seguro que Syfy le echó el ojo, con vistas a crear una saga similar a la de Sharknado. Por lo que parece, tendremos otro verano cargados de escualos sanguinarios que nos harán pensarnos dos veces eso de bañarnos en aguas profundas.

Ya sabéis lo que me gustan las películas de tiburones mortíferos y especialmente las de tipo fantástico, así que estoy más que encantada con esta renovada fiebre por los escualos, que nos van a hacer disfrutar de lo lindo. Además, para el 2019, se está preparando 48 Meters Down, la secuela de la película de 2016 en la que unas hermanas quedaban atrapadas en un jaula de avistamiento, en el fondo marino. ¡¡Se abre la veda de los tiburones sanguinarios!! 


        Estreno 10 de Agosto

jueves, 14 de diciembre de 2017

MANIAC (2012)


Seguimos con los clásicos de la maratón y, aunque éste no lo es mucho, sí que era una de esas cintas que habían tenído bastante repercusión en los últimos años y yo no me había encontrado motivada para verla. Sí, motivada, jejeje. El problema que tenía con este remake era precisamente la cinta original de William Lustig, que me resultó bastante tediosa y no puede siquiera acabarla. Así que podréis imaginar mis reparos, a la hora de enfrentarme de nuevo a este asesino corta cabelleras pero, como ya he aprendido que la audiencia es sabía, si todo el mundo apuntaba que era un buen remake, tendría que darle una oportunidad.

Frank es un joven que se dedica a restaurar maniquís, mientras que en sus ratos libres,  contacta con chicas a través de Internet, a las que luego asesina, arrancándoles la cabellera que se lleva consigo como una especie de trofeo. Un día, entra en su tienda una joven artista, Anna, que se interesa por sus trabajo y quiere utilizar algunas de sus figuras para su exposición. Frank se enamora perdidamente de ella, pero sus instintos psicópatas y su obsesión por la chica, desatarán sus ansias de acosar y asesinar.

Alexandre Aja, uno de los mejores realizadores del panorama actual del terror que, tras su debut con Haute Tension (2003) y dirigir alguno de los remakes mas interesantes de los últimos años: The hills have eyes (2006) y Piranha 3D (2010), volvió a contar con su colaborador habitual, Grégory Levasseur para adaptar el guion de la obra original. En la dirección tenemos a Franck Khalfoun, gran amigo de Aja, al que conocimos hace algún tiempo por la más que solvente Parking 2 (2007) y al que veremos a principios de año por la salas españolas, con la enésima versión de la leyenda de Amytiville, en Amytiville: The Awakening (2018).

La elección del actor que da vida a uno de lo asesinos más perturbados y enfermizos del cine de terror, fue bastante curiosa al elegir a Elijah Wood, el eterno hobbit. Es interesante ver los esfuerzos de dos actores como son el propio Wood y Daniel Radcliffe, recordados eternamente por dos papeles míticos, en desprenderse de ese encasillamiento mediante la elección de papeles totalmente alejados de la imagen dulce e inocente que tenemos de ellos. La mayor parte de la interpretación de Wood se basa en su voz, por lo que tendréis que ver la VOS si queréis disfrutar de ella, ya que las pocas imágenes que tenemos de él, es cuando se refleja en cristales o espejos. Creo que no os lo había contado todavía, pero uno de los principales atractivos de esta versión es que está grabada desde el punto de vista del asesino, es decir, que el propio Wood llevaba una cámara sobre sus hombros que iba grabando todo desde sus perspectiva. Os dejo aquí un documental muy interesante sobre el Making of de la película que, sin duda, implementara vuestra experiencia tras el visionado de Maniac.



Es complicado enfrentarse a un slasher de culto como lo fue el de los 80, con una atmósfera tan sucia y desoladora, un asesino tan inquietante y terrorífico como el que nos brindó Joe Spinell y salir airoso. Pero si en algo en experto Alexandre Aja es en ofrecernos remakes superiores a la película original y, aunque nunca se podrá igualar la escalofriante  interpretación de Spinell, sí que ha conseguido crear un producto actualizado y con un ritmo más ágil que el de la obra original. Son interesantes las diferencias del personaje de Wood, ya que a diferencia de Spinell, él el un joven atractivo que no tiene problemas en seducir a la chicas con las que contacta por Internet, pero cuando llega el momento de la verdad, se vuelve violento, al recordar su traumática niñez con una madre que le obligaba a presenciar su encuentros más tórridos. Es un aspecto bastante interesante, ya que sitúa a Frank, muy cerca de algunos de los asesinos más conocidos del cine, también a causa de una infancia difícil, como lo fueron Norman Bates en Psicosis (1960) o el psicokiller de The Silence of the Lambs (1991).

La cinematografía de esta película, obra de Maxime Alexandre, es sencillamente  espectacular. La representación de la ciudad de Nueva York, como un lugar desapacible y terrorífico o la belleza que poseen las imágenes de los asesinatos, por muy macabras que sean, son verdaderamente sorprendentes. Además, si a esto le sumamos la brillante escena final en la que el gore y la locura se dan la mano, obtenemos una de las mejores cintas protagonizadas por un asesino de los últimos años. No me atrevería a deciros que es mejor que la original, porque no sería justo ya que no conseguí terminarla, pero lo que sí me que encuentro en posición de afirmar es que ésta versión es mucho mas accesible para el publico en general.

En resumidas cuentas, Maniac es un gran remake que nos pone sobre la palestra a un asesino frio, desalmado y perturbado, en una más que solvente interpretación de Elijah Wood. Teniendo en cuenta que las películas y series sobre asesinos reales están tan de moda, creo que esta cinta podría de ser del agrado de muchos de vosotros y además, poder dormir con la tranquilidad de que nuestro Frank, nunca existió. 



domingo, 5 de noviembre de 2017

NOCTURNA 2017: HAPPY DEATH DAY




Perdonad la tardanza en traeros la reseñas de Nocturna, pero fue acabar el festival y ser víctima del mayor trancazo de la historia o por lo menos de la mía propia, jejeje. El constipado se extendió hasta la noche de Halloween, por lo que no tuve más remedio que quedarme en casa, pero la parte buena fue que honré esta mágica noche con una pequeña maratón de 3 películas que espero traeros pronto por el blog. Y, ya no me enrollo más y pasó a contaros mi experiencia en Nocturna 2017.

Lo primero de todo, me gustaría confesaros que ésta ha sido la mejor edición a la que he asistido y digamos que en serio, he acudido los últimos 3 años. El nivel de las películas ha sido superior al de otras ediciones porque sin ir más lejos, lo del año pasado fue una tortura china. También, en la asistencia de público se ha notado un incremento en prácticamente todas las sesiones, pero sobretodo en la inauguración y la clausura dónde la sala estaba llena hasta la fila 1 y lo sé porque a mí me tocó ver Mom and Dad desde la fila 2, jajjaaa. 

Pero lo que más feliz me ha hecho, ha sido conocer en persona a un montón de amigos twitteros y blogueros como a la estupenda @mensajeramojave con la que interactuo mucho por twitter, a los simpatiquísimos integrantes del blog, El fin de los mundos, y por fin, conocí al gran Salariasa, de Aguas Turbias, todo un honor para mí. ¡¡Snuff, te estas resistiendo!!! jajaja. Además, volví a disfrutar del festival al lado de mis queridos mandaguers y de mi inseparable amiga y horror lover Carmen. Y, ahora sí, vamos con lo que os interesa, las películas de Nocturna 2017.

HAPPY DEATH DAY



Así sí se hace un blockbuster de terror. No digo que sea la quinta esencia del cine de género pero es un producto muy cuidado, entretenido y altamente disfrutable, tanto para los amantes de cine de terror, como para los menos versados en en el género. Además, ¿cuánto hacía que no veíamos un slasher que no fuera un remake, reboot o secuela? 

Como ya todos sabréis la película parte de la premisa de Atrapado en el tiempo (1993), pero con algunas diferencias. Nuestra protagonista, Tree, una chica engreída y mentirosa, es asesinada por un enmascarado el día de su cumpleaños, pero quedará atrapada en un extraño bucle temporal que la hará revivir una y otra vez ese mismo día y su trágico final. Tree tendrá que ser capaz de resolver su propio crimen, si quiere sobrevivir, ya que a diferencia de lo que le pasaba a Bill Murray, Tree conserva en su cuerpo las secuelas de sus múltiples asesinatos y esto la irá debilitando.

Para su director, Christopher Landon, hijo del inolvidable Michael Landon, protagonista de La casa de la pradera (1974-1983) y Autopista hacia el cielo (1984-1989), éste no es ni su primer trabajo tras las cámaras, ni su primera participación en una película de terror. Aunque principalmente ha desempeñado funciones de guionista en un montón de películas, lo que verdaderamente nos interesa a los horror lovers es que ha sido el director de la penúltima cinta de la saga de Paranormal Activity, The Marked ones (2014) y la más que disfrutable comedia de terror, Scouts Guide to the Zombie Apocalyse (2015). Por lo que no precipito al decir que estamos frente a uno de los directores más interesantes de esas comedias de terror tan gamberras y frescas que tanto triunfan en el panorama actual.

En Happy death day, volvemos a tener a una protagonista atípica para una cinta de terror como ya nos pasó en Babysitter (2017). Tree no es una persona para nada simpática, sino que es una fiestera cabrona e hija de su madre, pero que nos acaba cayendo bien y queremos que sobreviva a toda costa. No me molestó en absoluto el mensaje de la película a lo 13 reason why (2017), de que todo acto o comportamiento tiene sus consecuencias y que la protagonista se de cuenta de ello y vaya intentado ser mejor persona cada vez que empieza un nuevo día. Es una cinta dirigida principalmente a un público adolescente y me parece perfecto que un medio que no suele ser el habitual, les bombardeé con este tipo de mensajes para conseguir erradicar estas actitudes dañinas y egoístas de la juventud de hoy en día. 

Uno de los principales atractivos de Happy Death Day, es ver cómo Tree intenta aprender de sus muertes previas, para conseguir escapar de su destino, pero al cambiar sus acciones, otra persona termina muriendo. Así que lo que tenemos es algo parecido a un macabro juego de Quien es quien?, en el que los muertos de cada una de las vidas de Tree, se van eliminando del panel de posibles sospechosos. Es muy divertido ver con qué humor se toma la protagonista el hecho de que nadie, más que ella, vaya a recordar sus acciones y esto le permite hacer más de una locura. 

Lo cierto es que ésta es la película que mejor me funcionó del festival, con una protagonista cabrona y divertida, interpretada perfectamente por Jessica Rothe, la máscara del asesino me parece muy mal rollera y aunque las dosis de sangre no son abundantes, el ritmo frenético, la tensión y el humor que destila la cinta te mantiene enganchado a la pantalla en todo momento. Así que no se os ocurra perderos la segunda película de terror de año, que ha conseguido alzarse con en Nº1 en la taquilla norteamericana, porque en diciembre tenemos que enfrentarnos a la dura tarea de elegir cuál ha sido la mejor comedia del año y esta en una firme candidata.