LAS 101 JOYAS DESCONOCIDAS DEL CINE DE TERROR SEGÚN FANGORIA

No hay nada que me produzca más satisfacción que descubrir listas de películas de terror desconocidas o infravalorados. Para mi son como pequeños tesoros que estoy deseando abrir y descubrir. Como muchos ya sabréis, Fangoria es una de las revistas más longevas y prestigiosas sobre cine de Terror. Desde su fundación en 1979, nos han proporcionado infinidad de artículos, entrevistas, noticias y especiales sobre películas, videojuegos, libros o cualquier aspecto del entretenimiento más terrorífico. 

En 2011 se publicó una guía en la que varios de sus expertos eligieron las 101 mejores películas de Terror desconocidas para el aficionado medio del cine de género. Digo esto porque los auténticos Horror Lovers conocemos la gran mayoría y hemos visto muchas de las películas que nos proponen. Entre ellas podemos encontrar cintas que fueron desechadas por los distribuidores, fracasos iniciales, películas extranjeras (que ya sabemos que eso para los norteamericanos ya es una rara avis en sí misma) o producciones directas a vídeo que esperaban pacientemente ser descubiertas. También encontraremos las películas de directores de renombre que dada su fama, quedaron eclipsadas.

Os he contado todo este rollo porque me ha parecido una gran idea que juntos vayamos descubriendo las películas que Fangoria nos propone y valoremos sí son verdaderas joyas del Cine de Terror. Será un especial que vaya haciendo poco a poco dada su gran envergadura y siempre en artículos de 5 películas, para que no se nos haga muy pesado. 

Dicho esto, empezamos con las primeras 5 películas que nos proponen que casualmente ya había visto, pero he querido revisionar las que tenía más olvidadas para poder hablar de ellas como se merecen.

ALICE SWEET ALICE (1976)

Esta película es toda una joya del cine de Terror sententero y es considerada por muchos críticos como la película más Giallo de producción norteamericana, aunque su director confesara en ese momento, que no había visto nada de Dario Argento.

La película, ambientada en la católica y conservadora Paterson, Nueva Jersey, durante los años 60, nos presenta a Karen, una niña de 9 años que va a celebrar su primera comunión y recibe todo tipo de atenciones y regalos por parte de su madre y el joven párroco de la comunidad. Éste trato privilegiado molesta bastante a su celosa hermana Alice que se divierte fastidiando no sólo a su hermana, si no a quién se le pone a tiro. Por eso, cuando Karen es asesinada, todas las sospechas recaen sobre su celosa hermana. El padre biológico de las niñas que había rehecho su vida con otra mujer, regresa para apoyar a su ex en estos duros momentos y localizar al asesino porque está convencido de que Alice no es la responsable.

El libreto de Alice Sweet Alice corre a cargo de Alfred Sole y de su amiga y vecina en Paterson, Rosemary Ritvo, aunque a los mandos de la dirección sólo estaba Sole. El germen de esta película obedece a dos factores: uno, la influencia que ejerció en el director la película Don't look now (1973), de la que claramente tomo la idea del impermeable amarillo del asesino y la excomulgación de Sole de la diócesis de Paterson, a raíz de los cargos por obscenidad que recibió su anterior película Deep Sleep (1972), de claro contenido erótico. De ahí es de dónde viene todo ese ambiente anticatólico que respira la película y la decisión de no señalar a influencias demoniacas como responsable de los crimenes mundanos, si no al fanatismo y represión católica que tantos disgustos y matanzas han provocado

Una película que funciona como un giallo, en el sentido de que tenemos al padre de las niñas investigando por cuenta propia el asesinato de su hija, desoyendo las acusaciones y diagnósticos de policía y médicos que apuntan a Alice como única culpable. Por otro lado, tenemos a un asesino enmascarado con un careta bastante espeluznante: una especie de recreación de una muñeca, traslucida que da bastante grima.

Brooke Shields hizo su debut cinematográfico en esta película y dada la fama que alcanzó posteriormente con The Blue Lagoon (1980), cuando la película fue reeditada en 1981, se cambió el poster para utilizar su imagen como reclamo, a pesar de que en Alice Sweet Alice, sale apenas 20 minutos. La verdad es que su personaje es de los pocos adorables que tiene la cinta, porque de raros y odiosos anda sobrada. En primer lugar, Alice, a la que da vida una excelente Paula Sheppard que contaba por aquel entonces con 19 años, interpretando a una joven de 12, acaba de perder a su hermana víctima de una asesinato bastante macabro y ella no siente absolutamente nada. Como buena psicópata que es o acabará siendo en un futuro, en vez de llorar las penas, se dedica a hacerle la puñeta a su vecino, el desagradable Sr. Alphonso. Digo desagradable, por no llamarle otra cosa, ya que protagoniza una de las escenas más turbias de la cinta, cuando intenta propasarse con la perturbada, pero todavía niña, Alice.  También la tía de la criatura que ha llegado a la casa para ayudar a su hermana con el duelo, parece odiar a todo el mundo, especialmente a Alice de la que está segura es la asesina de su hermana. Así que salvando a los padres de las niñas que tienen unos momentos de resurgimiento romántico, muy a la italiana y el joven párroco que tiene un claro enamoramiento platónico de la madre, el resto de los personajes de la historias son bastante odiosos, por no decir detestables.

En definitiva, lo que más me atrae de Alice Sweet Alice es su imaginería religiosa tan inquietante, la sordidez del Sr. Alphonso, la frialdad de Alice, los asesinatos tan macabros y su retrato de un cristianismo radical asentado en la represión, las envidias y la hipocresía. 

ALONE IN THE DARK (1982)

Una de esas rareza del cine ochentero que quedó sepultada por el éxito de los slashers de asesinos enmascarados que masacraban adolescentes inmaduros compulsivamente. Aunque se la suele encasillar dentro de este subgénero, lo cierto es que yo la considero más una película de venganza que se acaba transformando en todo un survival. Es cierto que cuando los perturbados escapan de la institución psiquiátrica en la que estaban internos, dejan tras de sí un reguero de muertos y damnificados, pero tan sólo porque es el camino que les separa del objeto de su venganza.

Ópera prima de su director, Jack Sholder que también participó en la elaboración del guión y que años después nos traería otro título de culto para el fantástico, como es Hidden (1987). A grandes rasgos, la película trata sobre un grupo de internos de un psiquiátrico que se escapan de la institución, tras un corte de luz que tira por tierra todo el sistema de seguridad. Obsesionados con la idea de que el nuevo psiquiatra ha asesinado al anterior para ocupar su puesto, este grupo formado por cinco psicópatas bien definidos por las particularidades de su demencia, deciden acudir a la casa del nuevo doctor para vengarse por la supuesta muerte de su anterior psiquiatra.  

Los temas que se tocan en Alone in the Dark son bastante más profundos que los que suelen darse en un slasher prototípico. Aquí se desarrolla la idea de lo fina que es la capa que separa a los cuerdos, de los locos. La institución psiquiátrica en la que va a empezar a trabajar nuestro protagonista se distingue por la indulgencia en las técnicas, hasta con los pacientes más peligrosos que emplea su director. Un espléndido Donald Pleasence que en muchas ocasiones hasta nos hace dudar de que él mismo, sea uno de los los internos. Por otro lado, la familia de este nuevo psiquiatra, perfectamente normal y para nada violenta, tendrá que hacer todo lo posible para sobrevivir cuando estos locos asalten su casa, hasta el punto de  convertirse en asesinos, si fuera necesario. 

Si por algo destaca esta película es por un reparto excepcional. El grupo de pacientes que escapan de la institución está formador por: un ex soldado esquizofrénico y paranoico interpretado por Jack Palance, un párroco con tendencias pirómanas al que da vida Martin Landau, un abusador de menores y The Bleeder, un asesino que oculta su cara tras una máscara de hockey y que sangra por la nariz siempre que quiere cometer un crimen. Aunque estos dos últimos actores no son conocidos, para el papel de nuevo doctor del psiquiátrico, tenemos a Dwight Schulz, más conocido como Murdock del Equipo A (1983-1987), para todo aquel que se criase en los 80.

Como dato curioso, deciros que para la escena de la pesadilla final contaron con el artesano en efectos especiales, Tom Savini, con el que Sholder había trabajado en la grandiosa, The Burning (1981).

Alone in the Dark fue la primera película producida por la New Line Cinema, que ya había visto el filón del mercado de cine de género cuando se dedicaba exclusivamente a tareas de distribución. A esta productora, hoy en día absorbida por la Warner, le debemos sagas como A Nighmare on Elm street, Critters o The Texas Chainsaw Massacre. 

Considero que Alone in the Dark es una cinta que merece ser rescatada, no sólo por su reparto espectacular y sus guiños a películas como Halloween (1978) o Friday the 13th (1980), si no porque aborda temas o nos pone en situaciones mucho más complejas de las que se perciben a simple vista: el turbio pasado de la hermana del psiquiatra, la permisividad de instituciones mentales que pretenden que los internos sean más colegas que pacientes, las frágiles medidas de seguridad del centro y cómo en un país desarrollado como EEUU, un corte de luz a nivel municipal, puede acarrear disturbios violentos generalizados....

APT PUPIL (1998)

Apt Pupil o Verano de Corrupción, como se la conoce en España es una película que me perturba y me entristece terriblemente, no sólo por la historia que nos cuenta, si no por el trágico final de su protagonista, Brad Renfro que moriría a la temprana edad de 25 años.

La película está basada en uno de los cuatro relatos que forman parte de la antología de Stephen King, Las Cuatro Estaciones (1982) y que cuenta con otras dos historias adaptadas con éxito al cine como son: The Shawshank Redemption (1994) y Stand by me (1986). La realización de esta película fue un sueño cumplido de su director Brian Singer que desde que leyó el libro en su adolescencia, siempre había querido adaptarlo a la gran pantalla y tras el éxito que obtuvo con su ópera prima, The Usual Suspects (1995), puedo llevarlo a cabo. La trayectoria de Singer continuó es ascenso, en primer lugar con las películas de la saga de X-Men, pero sobre todo, por su trabajo más reciente hasta la fecha, la multipremiada, Bohemian Rhapsody (2018).

Apt Pupil nos muestra de una manera bastante gráfica, cómo el mal puede corromper a la mente más brillante e inocente. Un joven de 14 años, atraído por la ideología nazi, descubre que unos de sus vecinos es uno de los criminales más sanguinarios de la Segunda Guerra Mundial y ahora vive en su vecindario bajo una identidad falsa. El chico chantajea al anciano porque quiere que éste le cuente de primera mano las historias de la guerra que no le cuentan en el colegio, ni aparecen en los libros, a cambio de no denunciarle ante las autoridades. A partir de aquí, se inicia una relación de manipulación en ambos sentidos, bastante enfermiza que tendrá consecuencias terribles. Por un lado, el evocar viejos recuerdos e ideales que habían permanecido enterrados durante años, provocan que el monstruo que albergaba el interior de Arthur Denker/Kurt Dussander vuelva a despertase y al mismo tiempo, estas historias de torturas, vejaciones y asesinatos insensibilizan al chaval que poco a poco se va convirtiendo más que en un nazi, en un psicópata controlador y despiadado.

El guion que fue adaptado por Brandon Boyse, se aleja bastante de la novela en su tramo final. El relato de King concluye de una manera mucho más contundente, con una espiral de violencia a manos del propio chaval ya en su edad adulta que aquí sí que se ha convertido en todo un nazi, no sólo por sus impulsos homicidas, si no por los comentarios racistas que vierte sobre su novia judía. Por el contrario, aunque la adaptación de Boyce termina de una forma menos drástica en la que el chaval se ha vuelto un manipulador, pero parece que su maldad no va a ir a más allá, sigue poniendo los pelos de punta. 

Las actuaciones de ambos, especialmente la de Ian McKellen, son muy convincentes. Es todo un espectáculo ver la transformación que sufre el personaje de McKellen que pasa de ser un anciano decrépito de un apacible barrio residencial americano, a un ser despiadado, cruel y mucho más erguido que no se arrepiente de sus atrocidades del pasado. 

Aunque la historia que desarrolla la novela y la película son ficticias, esconden su parte de verdad. Durante la caída del Tercer Reich, mucho altos cargos nazis, especialmente científicos, fueron indultados y introducidos en la sociedad estadounidense mediante identidades falsas en la denominada Operación Paperclip. De hecho, tenéis disponible en Netflix, un true crime llamado The Devil next door (2019), sobre un entrañable ancianito estadounidense que fue identificado como Ivan El Terrible, un sanguinario operario de cámara de gas en los campos de exterminio de la Segunda Guerra Mundial. Si por el contrario preferís algo de ficción más gamberra, porque el True Crime es bastante duro, en Prime Video tenéis también la serie Hunters (2020), protagonizada por Al Pacino, sobre cazadores de nazis en suelo norteamericano durante la segunda mitad del s. XX.

En definitiva, Apt Pupil es una película que me fascina por sus similitudes con la realidad y al mismo tiempo me deja un poso de tristeza muy grande en el corazón. El mal nunca muere y puede terminar pudriendo a todo lo que está a su alrededor.

THE ASPHYX (1973)

The Asphyx es toda una rara avis del terror gótico británico que merece ser rescatada por su original visión del Mad Doctor, la inmortalidad y los experimentos para cambiar los designios divinos. 

Un rico científico de la época victoriana, aficionado a la fotografía, descubre una especie de bruma que aparece en las fotos cerca de la personas, cuando éstas están próximas a la muerte. Tras un trágico accidente descubre que este borrón no es alma de la persona abandonando el cuerpo, si no que es el Asphyx, un espíritu de la mitología griega que aparecía para llevarse a la persona al inframundo. Poseído por la idea de burlar a la muerte, nuestro científico fabrica un dispositivo capaz de atrapar a estos espíritus y así convertir a esas personas en inmortales. Sin embargo, el invento no parece funcionar del todo bien y cegado por la ambición y la arrogancia, este ingenuo mad doctor acabará provocando una serie de consecuencias devastadoras para toda su familia.

La película está ambientada en la impresionante mansión de la familia Cunningham dónde vive este prestigioso y respetado científico junto a sus hijos y su futura esposa. El interior de la casa nos trasporta a esa imagen que tenemos de la época victoriana con salas repletas de estanterías atestadas de libros, instrumental científico, retratos en blanco y negro y relojes de pie. Un ambiente científico intelectual que nos recuerda mucho al de la novela de  Frankenstein. Toda la acción se desarrolla en este entorno y le otorga a la película una apariencia bastante teatral.  

En la película no existe ningún villano, ni monstruo como tal, si no un espíritu, el Asphyx, al que ahora identificaríamos como la Muerte que viene a buscar a sus futuras víctimas porque les ha llegado su hora. No existe ninguna maldición, ni ningún oscuro designio, la muerte se limita a perpetuar el orden natural de las cosas. Lo que sí tenemos es un científico que cegado por el dolor y la tragedia realiza experimentos imprudentes que van más allá de su propia capacidad intelectual y cuya ambición lo acabará devorando. 

El diseño del Asphyx es bastante gracioso, una especie de holograma azulado que representa lo que a mi me parece una momia con la boca abierta y aspecto amenazador. La verdad es que me recordó bastante a los fantasmas verdosos de los Cazafantasmas, jejeje.

A pesar del gran trabajo de dirección y cinematografía que desprende The Asphyx está fue la única película que dirigió Peter Newbrook. El cineasta británico dedicó la mayor parte de su carrera a tareas de producción, cinematografía y operador de cámara en clásicos como The Bridge on the river Kwai (1957) o Lawrence of Arabia (1962).

Más que una película de terror considero a The Asphyx como un drama de proporciones astronómicas con ciertas dosis de ciencia ficción. Una película interesante, sin villano, de ritmo pausado, con algún giro en la trama, sin demasiados sobresaltos que nos transporta a esa época en la que era plausible pensar en capturar el alma de alguien y convertirla en inmortal o juntar pedacitos de personas y crear un autómata. Una época donde los espíritus, las maldiciones formaban parte de la vida cotidiana y la inocencia ante lo desconocido era entrañable. 

THE BEYOND (1981)

Me es imposible no amar muy fuerte la trilogía extraoficial de las Puertas del Infierno de Fulci, especialmente su segunda parte. The Beyond o mejor con ese título tan maravillo que los italianos le ponían a sus gialli y películas de terror... E tu vivrai nel terrore! L'Aldilà es una cinta de terror que tiene una ligera coherencia argumental pero que sin embargo, su potencia a la hora de crear una atmósfera de pesadilla infernal, sigue funcionando a día de hoy como un tiro. La intensidad y el efectismo de la violencia y el gore en muchas de las escenas provocaron su censura en varios países y su ascensión a los altares del culto.

La historia gira en torno al hotel Seven Doors en Luisiana. La primera escena nos lleva a 1927, cuando una multitud mal encarada se dirige al hotel con antorchas y cadenas para dar muerte de una forma muy sanguinaria y atroz a Schweick, un artista al que acusan de brujería y haber traído una maldición al hotel y la ciudad. Su muerte abre una de las siete puertas del Infierno que estás esparcidas por el mundo y que permite a los muertos pasar al mundo de los vivos. Acto seguido, la acción nos traslada a la época actua en 1981, dónde Liza Merril, una neoyorquina que no tiene ni idea del pasado del hotel, lo ha heredado y lo ve cómo su última oportunidad para prosperar en la vida. Sin embargo, los trabajos de acondicionamiento del hotel activan el portal maldito y junto al médico del pueblo, su interes romántico, se enfrentarán no sólo a los muertos vivientes, si no a una infinidad de males que podrán contra las cuerdas a la desdichada pareja.

Habré visto The Beyond como tres veces y siempre tarda días en irse de mi memoria porque no paro de darle vueltas a su significado. Aunque la sinopsis de la película es a grandes rasgos la que os he señalado, hay muchas escenas que no aportan contenido a la historia, pero que están ahí por su impacto o para el despliegue de la artesanía gore de la que presume la película. Escenas como aquella en la que a la madre de una niña se le cae un liquido corrosivo encima. ¿Qué provoca que esa mujer esté petrificada en el suelo y que el líquido le caiga sobre la cara? Ni idea porque todo sucede fuera de cámara, pero da igual porque la escena es fantástica e impactante. Otra secuencia que también está insertada por la potencia de su escena gore es en la que la mujer ciega está rodeada por cadáveres que simplemente se quedan mirándola como figuras de cera y en un momento dado, ella le dice a su perro lazarillo que los ataque y se acaba liando muy parda porque el perro se zombifica, fuera de pantalla y la ataca a ella. No le encuento mucho sentido a esta escena en el conjunto de la historia, pero ¿no os parece enigmático que el perro la muerda la yugular y una oreja? Es decir, la víctima es una mujer ciega a la que acabas de dejar sin otros dos sentidos: el habla y el oido. 

La combinación de la belleza, el horror y la música en The Beyond me resulta totalmente hipnótica y nos traslada como en un mal sueño a ese mundo infernal. Tanto aquí como en City of the Living Dead dónde también aparece Catriona MacCall, pero en un papel diferente, abundan los primeros planos de los personajes totamente en sombras, tan sólo iluminados por una banda de luz sobre sus ojos. Los planos en sí son de una belleza expectacular, pero al mismo tiempo esta imagen transmite una sensación de inquietud y temor muy potente. Lo mismo pasa con una de las secuencias más icónicas de toda la cinta, aquella panorámica en la que la protagonista viaja por una carretera totalmente desierta y se detiene al ver a una mujer y su perro en medio de la calzada. Cuando se cierra el plano vemos que la mujer de gran belleza está ciega y su mirada nos pone los pelos de punta.

Sólo se me ocurren palabras de alabanza para esta película en la que encontamos de todo, desde demonios, hordas de zombis, arañas carnivoras o libro maldito hasta la revelación de lo que hay al otro lado de la puerta del infierno. No se ha escatimado en escenas sangrientas con una especial predilección por los rostros derretidos y los ojos que salen de las orbitas. Una joya sin duda del cine de terror, aunque para nada desconocida entre los aficionados al género.

VACACIONES MORTÍFERAS: AUSTRALIA

Ya estamos en Julio y con él llega el especial de verano del blog, que aunque esta primera mitad del año he estado poco activa por estos lares, no quería dejaros sin una completa selección de cintas para disfrutar o sufrir, según se vea, este verano.

Este año el tema elegido son las vacaciones mortíferas y es que si algo nos ha enseñado el cine norteamericano de género es que cuando sus queridos ciudadanos abandonan la seguridad del sueño americano, siempre les pasan cosas y ninguna buena. Si bien es cierto que el turismo de interior por los Estados Unidos tampoco es que sea muy seguro a ojos de estos cineastas, he querido centrarme en su visión hacia los países extranjeros y como aquí, peligros de todo tipo les están acechando, casi nada más bajarse del avión.

Esta semana viajaremos, eso sí, con mucha precaución, hasta el continente AUSTRALIANO. En este caso, no han sido producciones norteamericanas las que nos han mostrado los infinitos peligros que tiene viajar a las antípodas, sino que han sido directores patrios como Greg Mc Lean, Andrew Traucki o Chris Sun los que nos han vendido Australia y Nueva Zelanda como territorios más hostiles que viajar a Marte sin traje espacial. La función de estos especiales veraniegos no es traeros las mejores películas o más conocidas que hay sobre estos temas, si no cintas más desconocidas y que nunca se han pasado por este blog. Así que es muy probable que nos topemos con más de un truño, como ya pasó el año pasado, pero también es necesario advertiros de esas cintas de las que debéis huir muy fuerte. Y, dicho estos, empezamos con las PELÍCULAS de VACACIONES MORTÍFERAS en AUSTRALIA.


STORM WARNING (2007)

Empezamos fuerte la selección de películas porque sin duda, Storm Warning es una pequeña joya del cine de terror australiano. Quién piense como yo que está frente a una cinta de desastres fortuitos en el mar al estilo de All is lost (2013) o The Perfect Storm (2000), esta muy equivocado. El problema de nuestra pareja de urbanitas que han decidido pasar la jornada navegando por las marismas australianas, no es otro que al no haber comprobado las condiciones climatológicas de su ruta, se ven avocados a refugiarse de la tormenta en una isla y es aquí dónde empieza su verdadero problema. Digamos que han saltado de la sartén para caer en las brasas porque la casa en la que se han refugiado que parece de los primos lejanos de Leatherface, está habitada por tres paletos bastante sanguinarios a los que no les ha hecho mucha gracia su visita.

La cinta estaba avalada por Jaimie Blacks conocido director australiano de terror por títulos como: Urband Legend (1998), Valentine (2001) o Long Weekend (2008), remake de la película homónima de 1978, que también refleja los peligros que esconde la naturaleza australiana. Según apunta Blacks en una entrevista que podéis encontrar en Youtube, Greg McLean inicio un nuevo subgénero de anti-turismo hacia el país y él sólo se ha dedicado a seguir su pasos. Imagino que el ministerio de turismo australiano tiene que estar muy contento con su directores de terror, ¿no os parece?

Storm Warning recuerda bastante a los exploits setenteros del tipo Straw Dogs (1971), The Last House on the Left (1972) o I Spit on your grave (1978), por su alto contenido violento y sexual. Los urbanitas civilizados y educados se ven obligados a convertirse en autenticas máquinas de matar sádicas y despiadadas para escapar con vida de una panda de paletos que han decido acabar con ellos. Lo que me encanta de estas películas es ver cómo los protagonistas buenos y que, en un primer momento, intentan salir de la situación mediante el diálogo y la negociación, se vuelven seres mucho más sádicos que sus atacantes. Y es que hoy en día, hay que tener mucho cuidado a quién robas o intentas atacar porque puede ser una bestia salvaje que sólo necesitaba ser despertada: No one lives (2012) o Don't Breathe (2016).

Ya sabéis que las películas protagonizadas por mujeres fuertes ya sean heroínas o asesinas, me suelen gustar bastante y la protagonista de Storm Warning, Nadia Farès se ha convertido en una de mis favoritas. Ella se las ingenia para escapar del encierro al que las han sometido los paletos porque la ayuda que recibe de su marido es practicamente nula. Aceptamos que a la primera de cambio le hieren una pierna para que toda la responsabilidad de la supervivencia y huida recaiga sobre la mujer, pero cuando estaba en plena forma sus decisiones tampoco eran de los más acertadas. Este personaje es uno de los pocos aspectos que no me gustaron de la película porque se acaba convirtiendo en un lastre para nuestra heroína que tiene una ideas para acabar con sus captores de los más originales y sangrientas. Los amantes del gore, las vísceras y los litros y litros de sangre no se van a sentir decepcionados con esta película ya que una vez superado la primer mitad mas lenta y de presentación de la situación, pasaremos a un festival de sangre y muertes de los más sugerentes.

CONSEJO VACACIONAL: Si estás navegando por el mar y ves que se avecina una tormenta, vuelve al sitio del que viniste y no te aventures por nuevas rutas porque puede ser peor el remedio que la enfermedad.

VALORACIÓN: Storm warning me ha sorprendido bastante porque estaba predispuesta a encontrarme un producto cercano al telefilm y me he encontrado con un exploit mucho mas sanguinario y entretenido de lo que me esperaba. Así que a los horror lovers que les gusten las experiencias fuertes en la línea de las películas que os he ido nombrando, no os perdáis esta pequeña joyita sanguinaria. 


DYING BREED (2008)

De momento no va mal la cosa porque el nivel de las películas está siendo aceptable y en estos especiales en los que suelo huir de las cintas más conocidas, no siempre en una tarea fácil de conseguir. Dying Breed aúna dos de los iconos más importantes de la historia de Tasmania: el extinto tigre de Tasmania y la leyenda en torno a Alexander Pearce, el preso fugado del penal australiano que se alimentó de sus compañeros para sobrevivir y finalmente fue apresado y ahorcado en 1824. 

La cinta nos sitúa en la piel de Nina, una estudiante de zoología que viaja a Tasmania para continuar con las investigaciones que su hermana había llevado acabo en la isla, antes de fallecer en un fatal accidente. Con ella viajan su novio y una pareja de amigos australianos con los que se adentran en la selva para hallar pruebas de la existencia del mítico tigre. Pronto darán con un poblado aislado, habitado por autóctonos un tanto peculiares que no parecen demasiado hospitalarios. Sí, queridos horror lovers, estamos frente a lo que podríamos llamar una versión australiana de Wrong Turn (2013) o The Hills have eyes (1977), con aldeanos chungos, pero en este caso, no están físicamente deformados porque su peculiaridad no es originaria de ninguna prueba nuclear o de productos tóxicos.

Primer y último largometraje hasta la fecha de Jody Dwyer que contó con la participación de Leigh Whannell famoso guionista, director y actor por películas como la saga Saw,  Insidious o la gran Upgrade (2018) entre otras. También podemos ver a Nathan Phillips, la víctima masculina de unos de mis asesinos favoritos Mick Taylor en Wolf Creek (2005).

En Dying Breed volvemos a tener a una protagonista femenina que es la que lleva a todos los personajes a la boca del lobo, pero al mismo tiempo sabe defenderse por sí misma y luchar. Además, es el único personaje con un desarrollo un poco mas elaborado que el de sus compañeros con los que no llegas a empatizar en ningún momento e incluso deseas que el personaje interpretado por Nathan Philips muera pronto.

La cinta cuenta con un arranque inicial en el que se nos presenta la leyenda de Alexander Pearce, ocurrida en 1824, en la que este mercenario logra escapar de la cárcel en la que se había convertido la isla de Tasmania y cómo se alimenta de los otros fugados para sobrevivir en un paraje tan árido como éste. Si la historia de este personaje histórico despierta vuestra curiosidad, tanto como lo hizo en mi, os recomiendo Van Diemen´s Land (2009) que precisamente, cuenta esta historia. 

Tras este prometedor comienzo, tenemos el típico planteamiento de los survivals: un grupo de jóvenes sin demasiado sentido de la autoconservación, se adentran en la naturaleza más salvaje o en un zona alejada de su zona de confort, con consecuencias terribles. El problema que tiene Dying Breed es que la presentación de personajes y el planteamiento del conflicto son demasiado alargados y terminan provocando una perdida de interés, cuando finalmente llegamos a la mejor parte de la película en el último tercio, dónde se concentran la mayor parte de las muertes, el gore y los torcimientos de culo. 

Es triste decir que Dwyer no ha sabido aprovechar una trama de lo más interesante que nos podía haber ofrecido un  gran historia de supervivencia, con escenas de acción y tensión, en un paraje tan exótico como Tasmania. Si a esto le sumamos que contábamos con dos amenazas iniciales: unos lugareños con ansias de matar y captar nuevos efectivos para su clan, junto con un tigre, supuestamente extinto, que nos podría haber deleitado con varios ataques, hubiese tenido el survival definitivo. ¿No os parece? Sin embargo, tendremos que conformamos con un producto un tanto insustancial que consigue remontar algo en su trama final, aunque no tanto como para que alguna de sus escenas perdure durante mucho tiempo en nuestra memoria.

CONSEJO VACACIONAL: No vayas a explorar parajes desconocidos en busca de un animal mítico sin ir escoltado por un equipo profesional, al estilo del que llevaban en Kong: Skull Island (2017).

VALORACIÓN: Un survival bastante justito que se pone más interesante hacia su tramo final. Lo mejor, el origen de nuestros lugareños sanguinarios y alguna escena gore resultona. 



LEMON TREE PASSAGE (2014)

Pues como era de esperar después de una buena racha de cintas, pinchamos y de qué manera con Lemon Tree Passage. Una película que toma como premisa una leyenda urbana que surgió a raíz de un vídeo de Youtube en el que un motorista murió en un accidente contra un coche conducido por adolescentes, en la carretera de Lemon Tree Passsage. El fantasma del hombre se aparece a los jóvenes que conducen por esta carrera a alta velocidad, como un coche que va tras ellos y al llegar al punto del siniestro, se sale de la carretera y se choca contra algo. Os dejo por aquí el vídeo, aunque ya os advierto que no se ve nada.

La cinta nos presenta a tres mochileros americanos de vacaciones por Australia que conocen en la playa a un par chicos que les cuentan esta leyenda urbana y juntos deciden averiguar si son capaces de dar con el fantasma. Cuando se le encuentren, las cosas para nuestros cinco protagonistas irán de mal en peor.

Primer largometraje para el australiano David Campbell, que también participa en el guión junto a Erica Brien y aquí es dónde reside para mi el principal problema de esta película. Aunque toman como premisa inicial la leyenda de este fantasma de carretera, lo cierto es que la historia se abandona a los pocos minutos de metraje, para darnos una explicación totalmente diferente de la entidad que persigue a los chicos. La historia es bastante farragosa, con personajes que aparecen escasos minutos y luego tendrán un papel fundamental al final, muertes inexplicables, flasbacks de los que no terminas de entender su conexión con la trama, ... 

En definitiva, que llegas al tramo final de la película que posiblemente sea lo más interesante y potente, con un interés nulo. Además, lejos de darte una solución satisfactoria, te crea más dudas porque no entiendes porque han muerto personas inocentes que nada tuvieron que ver con el crimen por el que los persigue el fantasma.

CONSEJO VACACIONAL: Si viajas a un lugar sobre el que existe una leyenda urbana, no quieras comprobar si es cierta porque puede ser que pagues un precio muy alto.

VALORACIÓN: Os recomendaría que no perdieras el tiempo con este thriller sobrenatural de fantasmas vengativos que los hay infinitamente mejores, principalmente en el cine asiático. 



THE CLINIC (2010)

Vamos llegando casi al final de este especial de películas que nos demuestran lo peligroso que es viajar a Australia y en esta ocasión, me topé con una cinta sobre la cuál no tenía ninguna expectativa y lo cierto es que sin ser un gran producto, me mantuvo interesada durante la mayor parte del tiempo.

The Clinic nos presenta a una pareja de guapos a rabiar, Cameron, al que da vida el tristemente desaparecido Andy Whitfield, ese Spartacus que quitaba el hipo y Tabrett Bethell como Beth, su prometida en avanzado estado de gestación. En la Nochebuena de 1979, nuestra pareja viaja en coche por el Outback australiano para visitar a la madre de Beth y, aunque no se te aparezca Mick Taylor , esta zona sigue siendo peligrosa y un camión les saca de la carretera provocando un accidente. Tras el susto, deciden descansar en un motel de carretera y cuando por la noche, Cameron vuelve a la habitación, tras haberse ausentado unos minutos para comprar comida en una gasolinera cercana, se encuentra con que su prometida ha desaparecido y no hay rastro de ella. Cameron alerta a la policía de la desaparición y mientras tanto, Beth despierta en una bañera cubierta de hielo dónde descubre que le han sacado a su hijo del útero y una cicatriza atraviesa su abdomen. 

¡Qué mal rollo! ¿verdad? Pues si os digo que su guionista y director, James Rabbitts se inspiró en hechos reales de raptos de bebes nonatos, ya nos quedamos muertos del todo. Rabbitts debutó en el cine con este thriller de terror en que descubriremos por qué varias mujeres embarazadas han sido raptadas y sus bebes robados. No os penséis que la explicación va a ser sencilla porque las mujeres que parecen haber sido dejadas de la mano de dios en una clínica abandonada en medio de la nada, estarán siendo motorizadas por cámaras, a modo de un Gran Hermano terriblemente siniestro. Por si esto no fuera ya suficientemente dramático, hay algo o alguien que las está dando caza y se nos encoje el corazón ver como unas víctimas tan indefensas que acaban de sufrir una cesárea rudimentaria, tienen que huir mientras sus heridas se abren y sangran. Lo cierto es que quedaba un tanto artificial que todas las víctimas que visten una especie de pijama banco con numeración romana, luciesen exactamente las misma mancha de sangre. Es cierto que las heridas se deben a la incisión de la cesaría, pero que todas tengas la misma longitud y cantidad de sangre me parecía poco creíble.

La trama es de esas que se va enredando de tal manera que temes que la conclusión no vaya a ser satisfactoria, porque salir de ese embrollo, no es tarea fácil. Aunque aquí hay todo es bastante increíble y absurdo por los menos intentan dar una explicación y eso siempre es de agradecer. 

Lo que no me gustó nada son los flasbacks en los que aparece un bebe tumbado sobre unos números romanos por los que corren ríos de sangre realizados con un CGI tan cutre que hacía daños a los ojos. Exceptuando este tema, la producción es bastante decente y la laberíntica clínica, rodeada de una especia de explotación ganadera, da bastante mal rollo. No hace falta quedarte encerrado por la noche en el corral de Isolation (2005) con vacas mutantes para ponerte los pelos de punta.

Éste fue el ultimo trabajo de Andy Whitfield, ya que enfermó durante la grabación y eso propició la re escritura de su personaje y su desaparición de la trama principal.  

CONSEJO VACACIONAL: Nunca pasar la noche en un motel de carretera rural regentado por un persona con un nivel evolutivo inferior a un hombre Cromagnon. Además, tratándose del Outback australiano, en el mejor de los casos serás atacado por algún cocodrilo o jabalí gigante o incluso por el psicópata de turno, así que búscate otro lugar para hospedarte.

VALORACIÓN: Aunque no hay mucho momentos sanguinarios en The Clinic ya que la cesárea forzada que sufre la protagonista ocurre fuera de pantalla por lo que no es tan perturbadora como À L'intérieur (2007), basa su fuerza en el terror a lo desconocido, a no saber qué está pasando. Me pareció una película bastante entretenida, con sus carencias y con una resolución final  un tanto absurda, pero sí se lo personamos a Haute Tension (2003) porque no lo vamos a hacer ahora.



GONE (2007)

Finalizamos este viaje tan peligroso por Australia con una película sobre la que no había oído hablar hasta que me puse con este especial. Argumentalmente es bastante parecida a Wolf Creek (2005), pero carece de la fuerza y la contundencia de la cinta de Greg MacLean. En esta caso se han centrado más en crear un thriller psicológico y un ambiente malrollero que un producto de terror.

En Gone seguimos los pasos de una pareja británica, Alex y Sophie, que han planeado un viaje por la costa Australiana. Antes de rencontrarse con su novia en Sidney, Alex pierde su autobús de conexión y conoce por casualidad al carismático Taylor, un turista norteamericano más experimentado en la isla.  Taylor les propone conocer la verdadera esencia de Australia, haciendo un viaje por el interior para conocer el famoso Outback y la pareja accede a abandonar su tour organizado en pos de la aventura. A medida que pasan los días y se van internando en paisajes desérticos y de tierras áridas, Alex empezará a sospechar que Taylor no es trigo limpio y que quizás no haya sido tan buena idea adentrase con él, en lo desconocido.

Una road-movie en la que sabes en todo momento lo que va a pasar porque se ve venir a la legua, pero quieres descubrir hasta qué punto se va a tensar la situación. Los dos primeros tercios en los que se desarrolla esta relación enfermiza entre los tres protagonista se hace un poco lenta porque no hay mucha acción y algunas de las decisiones de las víctimas se te hacen un tanto absurdas  y que sirven sólo para darle más juego a la trama. Es en la parte final dónde se concentra toda la acción y la situación explota por los aires con una muerte bastante original y curiosa, pero que hubiese requerido de más contundencia y fuerza, para salvar una cinta que termina haciéndose un tanto tediosa.

Se que las comparaciones son odiosas, pero todos los que hayáis visto Wolf Creek os va a ser imposible desligar su recuerdo cuando veáis Gone porque todo lo que podría haber sido esta película para ser grande, ya lo había hecho MacLean un año antes. Digamos que se nos queda un poco a medio gas porque aunque la tensión se mantiene durante casi todo el metraje y la relación infecta entre los personajes está bastante bien construida, lo cierto es que desconocemos las motivaciones de Taylor para hacer lo que hace. No es que las razones de Mick Taylor para asesinar turistas fueran las mejores, pero dentro de su psicopatía tenía un sentido. Aquí es que carecemos de todo dato al respecto y hay momentos en los que su actitud no es demasiado creíble y si el asesino de un thriller falla, apaga y vámonos.

Destacaría la fotografía de los paisajes australianos que es absolutamente espectacular y esto no es de extrañar porque su director, Ringan Ledwidge es uno de los directores de publicidad mas importantes y reconocidos hoy en día. Gone supuso su primer y único largometraje hasta le fecha porque tras él, sólo ha hecho cortos pero con actrices de reconocimiento internacional como Rosamund Pike o Kristen Steward. Es posible que no le beneficiara estrenarse sólo un año después de Wolf Creek, ya que esta cinta no disfrutó de estreno comercial y tras pasar por algún festival, fue directamente al mercado doméstico. Sinceramente, esta película parece un gran telefilm de esos que nos ponen los fines de semana en Antena 3  por la tarde y si no buscáis nada más, en en ese sentido funciona perfectamente. 

CONSEJO VACACIONAL: Nunca viajes con extraños

VALORACIÓN: Un thriller psicológico para una tarde de verano y disfrutar de unos paisajes increíbles y de una situación enfermiza con unos personajes un tanto planos. 


Hasta aquí nuestro viaje por Australia y los terribles peligros que nos acechan en cada esquina. En esta selección no ha habido ninguna cinta con animal mortífero, pero ya sabéis que en esta zona existe una gran concentración de ellos y que sus directores no tienen ningún reparo en mostrárnoslo. Ésta sólo ha sido una selección de películas de viajes más desconocidas y que no había visto, pero si queréis mandanga de la buena, acomodaros en el sillón y preparad palomitas porque a continuación os dejo mis cintas preferidas sobre este tema.


MEJORES PELÍCULAS DE TERROR VIAJERO EN AUSTRALIA: 

Wolf Creek (2005)

Rogue (2007)

Black Water (2007)

The Triangle (2009)

The Reef (2010)

Wolf Creek 2 (2013)

THE RITUAL (2018)

Seguimos con las interrupciones del Women in Horror Month, pero es que menudo mes llevamos de fechas especiales y estrenos inesperados. ¡¡No doy abasto Netflix!! jejeje. La verdad es que no podía estar más contenta con el ansiado estreno de The Ritual (2018), que llevaba esperando desde el pasado Festival de Sitges desde dónde sólo nos llegaban buenas críticas. Todo el mundo que la vio decía que era lo que tenía haber sido el fallido remake de Blair Witch (2016), pero que queréis que os diga, yo nunca he sido amante de esta pieza clave de found footage, así que ni me acerque a su nueva versión. Para mi ya era suficiente atractivo enfrentarme a un survival en un bosque tenebroso y que el problema añadido al que se enfrentarían estos urbanitas, fuese algun tipo de fuerza sobrenatural o misteriosa.

La premisa parte de esa costumbre tan típica que tiene el mundo anglosajon de llevar a cabo una actividad en plena naturaleza que se escapa a su control, para honrar la memoria de un fallecido. En este caso, tenemos a cuatro británicos que se embarcan en una ruta de senderismo por Suecia y todo va bien, bueno siempre está el típico pesado alérgico al campo que se queja continuamente, pero nada alarmante. El problema llega cuando uno de ellos se lesiona y deciden abandonar la ruta señalizada para seguir un camino más recto hacia el refugio, lo que implica atravesar un frondoso bosque. Pero en la espesura del paraje, algo o alguien les acecha...

The Ritual supone el cuarto trabajo para su director, David Bruckner, aunque es el primero que emprende en solitario. Anteriormente, le conocimos en The Signal (2007), Amateur Night, uno de los segmentos más conocido de VHS (2012), Southbound (2015) y Siren (2016), la película nacida a raiz de su exitoso personaje de VHS. Aunque Bruckner suele escribir la mayor parte de los guiones de sus películas, en esta ocasión, ha sido Joe Barton el encargado de adaptar el bestseller del Adam Nevill en el que se basa la película.

Si hay una cosa que me repatea de los survivals en los que tenemos varios personajes, es la típica escena inicial con la foto de grupo y si luego, nos la vuelven a poner al final para recordarnos todos los personajes que hemos perdido por el camino, ya me subo por la paredes. Menos mal que aquí se han ahorrado esa escena final, pero la foto de grupo no nos la perdona nadie, jajaja. Obviemos este tema y pasemos a la película en la que nos presentan a grupo de amigos que ha sufrido una desgracia en su pasado, lo que, en cierta manera, enturbia su relación actual y que en situaciones extremas como la que van vivir, acabarán dificultando su supervivencia. Nuestros protagonistas lejos de ser jóvenes inmaduros y temerarios, son hombres en su treintena con sus familias y vidas independientes que ven este viaje, la oportunidad de pasar un tiempo juntos. El cuarteto está formado por Luke (Rafe Spall), que carga a sus espaldas con toda la culpa por la muerte de su amigo, Hutch (Robert James-Collier) el líder, Dom (Sam Troughton), el amigo torpe y quejica y Phil (Asher Ali) el paranoico. La relación entre ellos es en todo momento muy creíble y en todo momento te parece estar viendo a unos amigos de verdad. Por encima de todos resalta Rafe Spall, un personaje para nada simpático, que poco a poco va ganándose nuestra aprovación, a medida que vemos como lucha contra sus monstruos del pasado, para poder vencer a los del presente.

La primera parte de la película, en la que este cuarteto se adentra en el bosque, desoyendo la primera lección del perfecto senderista que señala que nunca se debe abandonar el camino marcado, es absolutamente soberbia. La ambientacion de ese bosque tan siniestro, tétrico y aterrador me mantuvo absorta mirando la pantalla, por temor a perderme el susto que estas esperando en todo momento. Pero no, aquí la tensión se va cociendo a fuego lento, mientras vamos recorriendo un bosque lleno de oscuros secretos que no sabemos a que naturaleza pertenecen: paganismo, brujería, satanismo, ... Sin duda, esta parte de paranoia, tensión y sugestión en lo mejor de la cinta. 

Una vez que descubrimos la amenaza, la película pierde un poco de fuelle, no porque ésta funcione mal, si no porque siempre que se revela la naturaleza del "monstruo", el efecto sorpresa se acaba. El problema que le veo yo a este último tercio es que es demasiado esplícito. Nos dan demasiadas explicaciones y el terror pasa a ser mucho más convencional  que el misterio y la tensión, casi insostenible, de la primera parte. Aunque el final pierda un poco de intensidad, no creo que perjudique para nada, la experiencia de una película que sin duda para mi, se ha convertido en lo mejor en lo que llevamos de año. Una de esas ocasiones en las que la película consigue estar a la altura de las expectativas generadas.

En definitiva, no se que es lo que le hacía falta a The Blair Witch (2016) para triunfar, pero seguro que si hubiese sabido reproducir la angustia y paronia que imperan en The Ritual, no le hubiese ido nada mal. A mi esta película me ha recordado más a The Descent (2005), que como yo sabéis es una de mis películas favoritas. Ambas comparten esa atmósfera angustiosa y aterradora, a la que no le hace falta ningun elemento externo para funcionar a la perfección. Sin duda, The Ritual es un de los mejores survivals, psicothrillers con elementos sobrenaturales que os vais a encontrar en el mercado. Habrá que seguir muy de cerca al Sr. Bruckner porque está claro que tiene un amplio conocimiento y pasión por el cine de terror y le está tomando el relevo a las promesas de hace unos años: Adam Windgard, Greg MacLean, Alexandre Bustillo que ultimamente están en horas bajas.

LOS MEJORES ESTRENOS DE CINE DE TERROR DEL 2018

¡¡¡Feliz año!!! Ya estoy de vuelta y con mas ganas que nunca de afrontar otro año con cientos de películas de terror (el año pasado fueron 191, de las cuáles el 80% fueron de género), con más festivales de cine, más oportunidades de conocer en persona a amigos horror lovers y de quedarme petrificada o de los nervios en la butaca o el sillón. Así que entre mis principales propósitos cinéfilos para este 2018 está superar las 200 películas y ver muchos de esos clásicos que es casi un sacrilegio que no haya visto todavía como: Freaks (1932), Les Yeux sans visage (1960), Re-animator (1985) o la mayor parte de la filmografía de Cronenberg (los he puesto para que podáis fustigarme a vuestro antojo, jejeje).

Bueno, pues sin más dilación, que ya llego un poco tarde, pero es que una necesitaba unas vacaciones del mundo bloguero y descansar para volver a tope, empezamos con los que nos deparará este 2018 en lo que a cine de terror se refiere o, mejor dicho, lo que yo espero con más ganas porque hay algunos títulos que me motivan tanto como una col de bruselas, como es el caso de: Winchester, Insidious: The Last Key, The Nun o The Predator. Empezad a morderos las uñas... porque la cartelera viene cargadita.



THE OPEN HOUSE

Empezamos con una cara conocida, la de Dylan Minette al que pudimos ver en Don't Breathe (2016) pero que, sobretodo, se dio a conocer el año pasado en Netflix con la serie 13 reasons why (2017-2018). Este 2018, la plataforma de streaming ha vuelto a contar con el actor para protagonizar la que será su primera película de terror del año. 

En esta ocasión, tenemos a un joven y su madre que se mudan a la casa de vacaciones de unos familiares tras la trágica muerte del padre. La casa está en venta, así que cada domingo deben dejar que los posibles compradores la vean. El problema surge cuando madre e hijo empiecen a experimentar extraños sucesos y temen que alguno de los visitantes se ha instalado en la casa sin previo aviso.

La premisa que nos puede recordar, en cierta manera, a la española El habitante incierto (2004), se vuelve aquí mucho más siniestra e inquietante, en una especie de home invasion un tanto atípico. En este subgénero, que es uno de los que más me perturban porque echa por tierra esa falsa idea de que en ningún lugar estamos más seguro que en nuestra propia casa, suele caracterizarse por la extrema violencia de los asaltantes y las sucesivas muertes de inquilinos y malhechores: Secuestrados (2010), Mother's Day (2010) o You're Next (2011). Sin embargo, en esta cinta, el terror está más asociado a aquel que teníamos de pequeños cuando mirábamos debajo de nuestra cama o dentro del armario por temor a qué hubiese alguien, pues bien, aquí sí que va a haber alguien que se oculta en las sombras y del que desconocemos cuáles son sus intenciones. 

El trailer me ha resultado de lo más inquietante y mal rollero y tengo muchas ganas de ver a Minette en este cambio de tornas, en el que deja de ser el invasor, para convertirse en la víctima.

Estreno el 19 de Enero 

THE SHAPE OF WATER 

Y, ¿cómo no iba a estar deseando ver el nuevo trabajo de Guillermo del Toro, ese del que dice que es su primera película adulta y que consiguió alzarse con el premio a la mejor película y mejor dirección en los pasados Globos de oro?

A lo largo de su carrera, del Toro nos ha demostrado que los monstruos no tienen por qué estar relegados exclusivamente a los papeles de villanos, si no que los ha dotado de tal personalidad y magia que trasciende cualquier convencionalismo existente hasta ese momento. En este contexto, se situa The Shape of Water, una historia sobre el amor, más que una película romántica, en la que una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorios durante la Guerra Fría, entablará una relación de lo más especial con un hombre anfibio que se encuentra allí recluido.

Adoro la manera en la que el director mexicano nos hace soñar e imaginarnos un mundo mágico y de fábula y que, al mismo tiempo, funciona como una crítica social a los problemas a los que nos enfrentamos hoy en dia. Según afirma en el libro, Guillermo del Toro's The Shape of Water: Creating a Fairy Tale for Troubled Times, la inspiración para esta historia le sobrevino cuando, con 6 años, vio The Creature from the Black Lagoon (1954) en la televisión y, tiempo después, pensó que quería hacer una película del tipo Bella y Bestia pero en la que la Bella no fuese el esterotipo de princesa que nos ha inspuesto Disney. Además, le parecía intersante enmarcala en la época de la Guerra Fría, un periodo marcado por la desconfianza, el miedo y el separatismo, algo que no difiero mucho del mundo actual. 

Dejemonos seducir una vez más por el universo de este artista único y recordemos que la mitología está cargada de sátiros y dioses que se convierten en animales y tienen relaciones con los humanos, así que por que no, dejarnos embriagar por ese universo en el que no existían barreras al amor y en el que todo era posible....

 Estreno 16 de Febrero

ANNIHILATION

Como no le tengo miedo a nada, (en el sentido cinematográfico, claro) tengo muchas ganas de enfrentarme a la nueva película de Alex Garland, que tras un proyeccion de prueba, se tildó de "demasiado intelectual y complicada". ¿Será mi cerebro capaz de entender la nueva película de director de Ex-machina (2014), una de las mejores cintas de ciencia ficción de los últimos años y guioinista de peliculones como 28 Days later... (2002) o Shunshine (2007)? Lo cierto es que me gustaría intentarlo y le agradecería a los responsables de Skydance Productions y Paramount Pictures que no nos consideren tan analfabetos como para no entender su película, ya que seguramente el problema esté en el tipo de gente que seleccionan para esos pases de prueba, jejejeje.

Esta compleja película, basada en el betseller homónimo de Jeff VaderMeer (los lectores deben ser más listos que los cinefilos), nos pondrá en la piel de una bióloga que lidera una nueva mision, integrada esta vez exclusivamente por mujeres, y que tratará de averiguar que es lo que sucede en la zona denominada Área X, de la que ninguna expedición anterior ha escapado con vida. Para darle más dramatismo a la situación, el marido de la protagonista es una de los expedicionarios anteriores que se encuentra gravemente enfermo, a la espera de que ella consiga hallar una cura que le salve la vida.

La película protagonizada por Natalie Portman, en un papel de fuerte heroína a lo Ripley, y unos efectos especiales espectaculares se verían desmerecidos si Annihilation no consigue exponerse en la salas de cines. Sus responsables ya han apuntado que debido a los malos resultados de los visionados de prueba es posible que la película tenga un estreno limitado en salas de EEUU, pero en los demás países será Netflix quién exponga la película. Una decisión que, aunque todavía no esta confirmada, ha provocado el descontento de Garland que, a pesar de que ver las ventajas que puede proporcionar un canal de streaming tan potente como éste, considera que su película fue concebida y creada para ser proyectada en las salas de cine.

Tendremos que esperar para averiguar en qué queda toda esta polémica y saber sí los directivos de Paramount estaban en lo cierto y esta película no esta hecha para nuestros intelectos de guisante. No obstante, estoy deseando ver a Natalie Portman metralleta en mano y sueño con que nos proporcione otro personaje femenino mítico del cine de ciencia ficción y acción.

Estreno el 23 de Febrero

THE NEW MUTANTS

¿Quien me iba a decir a mi que alguna vez iba ser yo la que arrastraría al Prince al cine a ver una película de superhéroes? Pues ese momento llegará con The New Mutants, el primer spin off de la saga the X-Men que, como ya os comentaba en la introducción de las mejores películas del 2017, adquiere un tono de terror que según todo indica le va a sentar estupendamente.

Basada en  los cómics de Marvel, la película intenta darle un soplo de aire fresco a la saga, presentándonos esta vez, a un grupo de mutantes adolescentes que han sido confinados en unas instalaciones secretas por su "seguridad". A medida que vayan descubriendo sus extraordinarios poderes, tendrán que enfrentarse a sus miedos y a los peligros que les acechan para poder escapar de su encierro.

Aunque el director de todo sea Josh Boone que hasta la fecha, sólo ha dirigido un par de dramas románticos, no me desanima para nada, porque después de haber visto un trailer plagado de elementos sobrenaturales y terroríficos, estoy más que encantada con la idea de tener una película de terror con mutantes.  

Tras la buena acogida que han tenido en los últimos años películas como Deadpool (2016) o Logan (2017), dónde se llevo a cabo un cambio de rumbo desde la tradicionales películas de aventuras y acción, hacia la comedia en el primer caso y hacia el western crepuscular con Lobezno, los responsables de Marvel y de la Twentieth Century Fox han decidido darle a su película un toque terrorífico. 

Bajo el ritmo de una inquietante versión de "We don't need no education" de Pink Floyd aparecen varios de esos jóvenes mutantes, a los que dan vida algunos de los rostros más conocidos de la pantalla de los últimos años: Anya Taylor-Joy, Maisie Williams y Charlie Heaton.

Lo que parece más interesante de esta película es que tenemos a un grupo de superhéroes que todavía no saber usar bien sus habilidades, encerrados en una especie de hospital sanitario embrujado dónde se van a reproducir sus peores pesadillas. Sus reacciones y su forma de enfrentarse a ellos no serán los habituales y tengo ganas de ver a mujeres lobo y telequinéticos luchando contra fantasmas y monstruos. 

Según Boone, ésta será la primera película de una trilogía que estará claramente influenciada por el terror, aunque en cada una se explorará un género diferente. Parecen películas creadas especialmente para que el Prince y yo vayamos igual de contentos al cine, jejeje.

Actualizado: 22 de Febrero de 2019

A QUIET PLACE

Nadie diría por este cartel que estamos ante una película de terror, porque más bien parece un drama de época en una granja venida a menos. Pero precisamente, A Quiet Place, no me ha atraído por su horrendo póster, sino por un trailer bastante inquietante y que no nos desvela demasiado sobre la trama.

La película nos presenta a una familia que vive aislada en una granja en la que no se puede hacer ni el más mínimo ruido, ni pronunciar una sola palabra por temor a ser detectados por un "algo" que está al acecho esperando que rompan su silencio para darles caza.

A Quiet Place está dirigida y protagonizada por John Krasinski y su mujer, Emily Blunt, en lo que supone el primer trabajo en el que coinciden en pantalla.

El planteamiento de esta película me ha recordado a las fabulosas The Witch (2015) y Hidden (2015), ya que como pasaba en éstas, el tráiler me hace dudar de si la amenaza que tanto teme esta familia es un ente real o una interpretación errónea de los adultos producida por algún tipo fanatismo o de suceso apocalíptico que les ha traumatizado. Creo que la película va a jugar esta baza de despistar en todo momento al espectador, generando tensión y angustia y no mostrará sus cartas hasta el final. Puedo que esto se así o sólo se una película que yo me he montado en mi cabeza a partir del trailer pero, ¿a que estaría muy bien un thriller psicológico de este tipo? Yo lo compro totalmente, jejeje.

Estreno 13 de Abril 

HALLOWEEN RETURNS

Queridos horror lovers, este 2018 será el año en que verá la luz la última entrega de la saga iniciada por John Carpenter allá por el año 1978, con Halloween, y lo hace con el regreso de Jamie Lee Curtis en su icónico papel de Laurie Strode y con Carpenter como productor ejecutivo y compositor de la banda sonora. Todos estos ingriendientes, ya nos están poniendo los dientes largos y nos hacen presuponer que dispondremos de una mejor versión que la de Leatherface del año pasado,

La nueva entrega de 2018, va a ignorar todas las idas y venidas de Michael Myers a lo largo de todos estos años y se va a posicionar como una secuela directa de los hechos acontencidos en la película original. En este contexto, veremos cómo 40 años después, Laurie volverá a enfrentarse al sanguinaro monstruo que asoló el tranquilo pueblo de Haddonfield y asesinó a todos sus amigos.

Además, por si esto no fuera suficiente para subirnos las expectativas, su director, David Gordon Green, junto a su colaborador habitual, Danny McBride, que aquí colaborá en el guion y la producción, han confirmado que esta nueva secuela se centrará en la tensión y el miedo que produce tener a Michael Myers cuchillo en mano, persiguindote de nuevo, más que en el gore.  Es decir, que continuará con el estilo que Carpenter desarrolló en la primera entrega y que luego se abandonó, en pos de escenas y asesinatos más sangrientos y expectaculares.

¿Conseguirán relanzar la franquicia este 2018? Para eso tendremos que esperar porque no se estrenará hasta fechas cercanas a las fiesta de Halloween pero, para ir abriendo boca siempre podemos revisar toda la saga de películas que asciende a un total de 10, ¿os animais?

Estreno 19 de Octubre de 2018

THELMA

Me gustan mucho las películas que abordan los diferentes procesos que puede sufrir un ser humano desde la perspectiva del cine de terror. Es el caso de Ginger Snaps (2000), en la que se compara la licantropía con los cambios hormonales, tanto físicos como psicológicos, que sufren los adolescentes y, en la más reciente, Raw (2016), dónde el despertar del apetito sexual y carnal, se relaciona con el canibalismo.

En el caso de Thelma, la nueva película del noruego, Joachim Trier, responsable de éxitos cómo Oslo, 31 de Agosto (2011) o Louder than bombs (2015), nos presenta a una joven atormentada por sus extraños poderes, ya que cada vez que siente algo, surge algún desastre. En la universidad, comienza una relación con una compañera de clase y las emociones propias del amor causarán estragos a su alrededor. 

Tras su paso por varios Festivales, como el de Sitges dónde recibió el premio del público, las críticas de este thriller paranormal han sido muy positivas y, lo cierto es que estoy deseando echarle el guante a una de esas películas con múltiples lecturas, que te tienen días y días dándole vueltas a la trama

Sin fecha de estreno disponible

THE RITUAL

No os voy a contar demasiado de la primera película de David Bruckner en solitario porque ya os hablé de ella en la sección de estrenos del mes de Noviembre y, tras conocer que Netflix se había hecho con los derechos de distruccion de la cinta, seguimos sin saber cuándo estará disponible en la plataforma.

La película que, según todos los que la han visto, es lo que debería de haber sido ese remake fallido de Blair Witch, nos pone en la piel de un grupo de amigos de la universidad, que tras varios años sin verse y tomar rumbos diferentes, se reunen de nuevo para recorren los salvajes parejes del Circulo Ártico Escandinavo. Como consecuencia de su escasa preparación para deselvolverse en la naturaleza y las típicas rencillas que salen a a luz en momentos de crisis, los jóvenes tendrán verdaderos problemas para sobrevivir en un territorio tan hostil y salvaje, pero esto no será nada, comparado con la siniestra presencia que les sigue el rastro por el bosque.

La película está basada en la novela homónima de Adam Neville y es posible que fruto de mi reciente fiebre lectora, me acabe leyendo antes el libro, si Netflix no la estrena pronto, jejeje.

                                       Actualizado: Estreno en Netflix 9 de Febrero 



Y NO PODIA FALTAR LA TANDA DE TIBURONES MORTIFEROS ....


DEEP BLUE SEA 2

Jaws (1975) no es la única película de tiburones mortíferos que ha alcanzado el status de culto entre los cinéfilos del mundo, si no que Deep Blue Sea también cuenta con una amplia legión de seguidores que pedían a gritos una secuela. Pues bien, este 2018, sus suplicas recibirán respuesta, ya que Syfy ha anunciado que estrenará una secuela televisiva de la cinta de 1999.

La tv movie nos planteará una situación similar a la de la original. En esta ocasión, el Doctor Misty Calhoun, que lucha por la conservación de los tiburones, será invitado como asesor a un proyecto secreto que está realizando el farmacéutico multimillonario, Carl Durant. Una vez allí, descubrirá que éste está experimentando con los tiburones sarda, más conocidos en los países de habla inglesa como Bull sharks, una especie altamente peligrosa e impredecible y como ya predijo el bueno de Ian Malcom, la naturaleza siempre se abre camino. ¿No os parece este argumento un tanto similar a la premisa de Jurassic Park (1993), pero con tiburones?

El elegido para dirigir esta ansiada secuela ha sido Darin Scott, al que no tenía el placer de conocer pero, teniendo en cuenta que la película va a recibir una calificación R por la dosis de gore y el lenguaje utilizado, tengo esperanzas en que vaya a merecer la pena. Además, según ha dicho uno de productores, se intentará mantener el tono de la original para no defraudar a los amantes de la cinta, entre los que me encuentro, porque decidme vosotros si no amáis esa escena en la que Samuel L. Jackson desaparece del mapa. Oro puro. Esperemos que en esta secuela cuenten con alguno de los actores de la original porque sería una auténtica delicia para los fans.

Así que prepararos este año para disfrutar de un rebaño (o como se diga) de tiburones genéticamente modificados, es decir, más inteligentes y más agresivos que nunca, que causarán algo más que estragos entre este grupo de investigadores que parecen familiares de Victor Frankenstein.


                                       Sin fecha de estreno disponible


THE MEG

Y, si antes os hablaba de tiburones genéticamente modificados, ahora os presento al Carcharodon megalodon, un escualo prehistórico de más de 20 metros y 20 toneladas, antecesor del tiburón blanco. La película basada en el bestseller de Steve Alten, llega con bastante expectación, después del éxito alcanzado por esta saga de novelas y es que los horror lovers estamos como locos por ver en pantalla grande a un tiburon de semejante envergadura.

La verdad es que me da un poco de miedo esta producción, ya que su responsable es Jon Turteltaub que en los ultimos años se ha dedicado a convertir a Nicolas Cage en una especie de Indiana Jones de Hacendado, en esa dualogía de National Treasure (2004) y en un mago melenudo en The Sorcerer's Apprentice (2010). Muy tranquila no es que esté con esta elección, pero para compensar tendremos a Jason Statham interpretar al intrépido buceador de rescate Jonas Taylor, que para una película de acción como ésta, pues puede estar bien.

El argumento de la película nos presenta a un equipo de observacion del fondo marino, cuyo sumergible es atacado por un tiburon, y arrastrado al fondo de una de las fosas marinas más profundas del Pacífico. El experto buceador de rescate, Jonas Taylor, es contratado por un oceanógrafo para que logre rescatar a los tripulantes, pero lo que todavía no sabe es que va a tener que enfrentarse a un viajo conocido suyo, el Megalodon, un tiburon prehistorico inmenso. Taylor tendrá que afrontar sus miedos y arriesgar su propia vida si quiere rescatar al equipo atrapado en el fondo del oceáno. 

Del éxito The Meg dependerá su expansión en secuelas porque libros e historias no le faltarán y seguro que Syfy le echó el ojo, con vistas a crear una saga similar a la de Sharknado. Por lo que parece, tendremos otro verano cargados de escualos sanguinarios que nos harán pensarnos dos veces eso de bañarnos en aguas profundas.

Ya sabéis lo que me gustan las películas de tiburones mortíferos y especialmente las de tipo fantástico, así que estoy más que encantada con esta renovada fiebre por los escualos, que nos van a hacer disfrutar de lo lindo. Además, para el 2019, se está preparando 48 Meters Down, la secuela de la película de 2016 en la que unas hermanas quedaban atrapadas en un jaula de avistamiento, en el fondo marino. ¡¡Se abre la veda de los tiburones sanguinarios!! 

        Estreno 10 de Agosto