viernes, 2 de diciembre de 2016

MARATÓN 12 HORAS DE MOLINS DE REI (PARTE II)


Siento haber tardado tanto en traeros la segunda parte de la Crónica de las 12 horas del Festival de Terror de Molins de Rei, pero he tenido una semana infernal. Aquí os dejo las tres películas que me faltaban y que, para mí, bajaron un pelín el nivel después de una primera mitad de maratón absolutamente BRUTAL. Os dejo con las películas :

VINIERON DE DENTRO DE (1978)

¡Qué grande es la Steele!

En un complejo residencial de lujo, un doctor ha creado unas extrañas babosas a partir de un experimento sobre modificaciones genéticas que estaba llevando a cabo. Cuando estos parásitos entran en un cuerpo humano, transforman al individuo en un enfermo sexual y asesino. 

Ésta fue la gran sorpresa que los organizadores del Festival de Terror Molins nos tenían reservada para la Maratón de las 12 horas. Si os soy sincera, esta película no es fruto de mi devoción, no sé si es porque no ha envejecido bien o por qué pero, las dos veces que he intentado verla (ésta fue la segunda) me he quedado dormida.  Un break que, después de los tres peliculones que habíamos visto sin despegar los ojos de la pantalla, era totalmente necesario para coger fuerzas.

Como todos sabréis, su guionista y director, David Cronenberg, obtuvo en el Festival de Sitges de 1978, el premio a la mejor dirección por esta película. Y es que, lo que no hay que desmerecerle en ningún momento, es esa atmósfera claustrofóbica y malsana que crea en el bloque de apartamentos y cómo, de una forma tan sencilla, consigue que veamos a todos los inquilinos como una posible amenaza.

Una de mis escenas favoritas, a parte de la secuencia final en la piscina que, por la soñolencia que me despierta Shivers (su título original), sólo he visto en una ocasión, es en la que la estupenda Barbara Steele es atacada por una de estas babosas en la bañera y que sirvió para inspirar el famosos poster que todos conocemos. Un ataque en que más que estar sufriendo parece que esta teniendo un orgasmo, jejeje.

El problema que tengo yo con Vinieron de dentro de… es su ritmo. Se me hace terriblemente lenta y, cuando ya por fin empieza la acción, ya suelo estar dormida, jajaja. No soy muy experta en el cine de Cronenberg porque sólo he visto ésta y La Mosca (1986) que me parece el mejor Body horror de todos los tiempos. Tendré que ponerme a la tarea tarde o temprano porque el director canadiense ha tenido siempre una gran influencia en el cine de género y si una quiere ser una experta horror lover tiene que hacer los deberes.



MELANIE: THE GIRL WITH ALL THE GIFTS (2016)



En un futuro distópico, la humanidad ha sido asolada por una extraña enfermedad fúngica que ha convertido a la mayor parte de la población en zombis sedientes de sangre. La única esperanza de cura son un grupo de niños híbridos que, además de asistir a una escuela militar, son sometidos a extraños experimentos en busca de una solución a la pandemia. Entre ellos, destaca la dulce y encantadora Melanie que, a pasar de estar atada a una silla de ruedas como el resto de sus compañeros, tiene una simpática desbordante. Los zombis consiguen asaltar el recinto y nuestra protagonista, su profesora, la científica y varios soldados huirán del lugar intentando salvar sus vidas.   

Película dirigida por Colm McCarthy a partir del guion elaborado por Mike Carey, autor de la novela en la que se basa. McCarthy se ha dedicado principalmente al mundo de la televisión donde ha dirigido algunos capítulos del Doctor Who (2013), Sherlock (2014) y Peaky Blinders (2014), entre otros.

The girl with all the gifts es una propuesta interesante que consigue aportar algunos aspectos diferentes a un género tan trillado como el zombi. En primer lugar, nos sitúa en un Londres totalmente desolado y postapocalíptico que nos trae reminiscencias a la gran 28 días después (2002). Además, aparte de encontrar ataques zombis y una considerable hilera de muertos a su paso, se nos plantean cuestiones muchos más filosóficos acerca de su existencia. ¿Por qué si el destino de los dinosaurios fue extinguirse para que siglos después los humanos habitaran la tierra, ahora no pueden ser éstos los que tengan que desaparecer para que prevalezca la raza zombi? Éste y otros planteamientos similares surgirán a lo largo de una película que nos tendrá reservado para el final, un clímax bastante impactante.

Las interpretaciones de Glenn Close, Gemma Aterton y Paddy Cosidine son sobresalientes pero, Sennia Nanua, que debuta en la gran pantalla con su papel de la inquieta y complaciente Melanie, brilla con luz propia. Cada uno tiene una función muy clara en la película: Close es la científica que antepone el bien de la humanidad ante todo, Aterton es la profesora sensible y preocupada por sus alumnos y Cosidine representa la brutalidad marcial de alguien que recibe órdenes y no las cuestiona. Nanua, en la chica de todos los dones, una superviviente que se adapta con la mejor de las sonrisas a cualquier situación por peliaguda o difícil que sea.  

Esta producción vuelve a poner de manifiesto que, con un poco de imaginación y saber hacer, un género que parecía muerto y que parecía que no podía exprimirse más, puede seguir aportándonos propuestas interesantes e innovadoras. El ritmo aquí es mucho más lento que el que encontramos en Train to Busan y, aunque a veces el nivel de tensión se desploma y me hacía perder el interés por la historia, creo que abre una nueva vía de pensamiento: La era del ser humano ha acabado y empieza la dominación Zombi. Además, tenemos la suerte de que The girl with all the gifts también se estrenará en las salas españolas el 3/02/17.


DOWNHILL (2016)


Dos ciclistas norteamericanos son invitados a participar en una competición en Chile que organiza un amigo suyo. Tras un gran fiesta de inauguración, los dos ciclistas ruedan por el circuito para familiarizarse con el entorno y se topan con el cuerpo de un hombre ensangrentado y con una extraña erupción cutánea. A partir de este momento, tendrán que luchar por su vida porque un grupo de personas han decidido darles caza.

El responsable del guion en el que también ha participado Barry Keating y de la dirección es Pablo Valladares, un director chileno que cuenta con una amplia trayectoria en el género de terror. Yo no conozco ninguno de sus trabajos anteriores pero la verdad es que, después de la experiencia con Downhill no es que arda en deseos de visionar su filmografia. Pero quién sabe, a lo mejor esta película es sólo un bache en su intachable carrera. Si alguien lo sabe, que me comente. 

Os aseguro que tal y cómo os he resumido el argumento más arriba, puede parecer que estamos ante una historia de lo más corriente dentro del género pero, no os dejeis engañar por mi capacidad de sintesis porque estamos antes el mayor truño de las 12 horas de Molins 2016. La película es como un gran mix de infinidad de cosas: infectados, brujas, satanismo, nazis, asesinos, infidelidades, extrañas larvas… todo tiene cabida en la película de Valladares pero lo peor de todo es que es imposible encontrarle el sentido a todo esto. Si os soy sincera, a día de hoy, no sé lo que trataban de contarnos con semejante maremágnum de ideas.    


Me pareció una película tremendamente aburrida porque fui incapaz de conectar con la historia o empatizar con los personajes. Lo único, medianamente salvable, fue la actuación de Natalie Burn que, por lo menos, resultaba creíble en su papel de esta final girl que se enfrenta a todo lo habido y por haber. Además, gran parte de la cinta está rodada mediante la técnica de cámara en mano, lo que supone movimientos de imágen contantes, desenfoques, oscuridad,.... En fin que, en lo que a mí respecta, todo en esta película contribuye a hacer de ella un producto muy olvidable, de esos en los que lamentas haber perdido una hora y media de tu vida.


jueves, 24 de noviembre de 2016

MARATÓN 12 HORAS DE MOLINS DE REI (PARTE I)


El síndrome Post-Molins debería estar catalogado por la Seguridad Social como una causa muy grave de depresión cinéfila porque ha sido realmente duro volver a la realidad. La única palabra que podría definir a la maratón que vivimos el sábado pasado sería: BRUTAL. Sólo pensar que hay que esperar 365 días para otra edición, me dan ganas de echarme a llorar. El ambientazo era espectacular y es que consiguieron completar el aforo del Teatro de la Peni que vibró, como nunca, con nuestros aplausos, risas y gritos.


Voy a empezar por el principio para ir poniéndoos en situación. Mi inseparable amiga Mª Carmen, otra horror lover, y yo, llegábamos a Molins a eso de las 17.30 del sábado. Era el momento de hacerse con víveres y dosis extra de cafeína para aguantar toda la noche en vela. Dimos una vuelta por el pueblo y no fuimos capaces de encontrar una tienda de chucherías. Al final, nuestros pasos no acabaron llevando de nuevo a la estación de trenes y, ¿os podéis creer que había una estupenda tienda de esas que puedes encontrar de todo, justo en frente de la estación? Para matarnos pero, la próxima vez, no nos pasa, jajaja. Ya con nuestra bolsa llena de gollerías, nos fuimos al Teatro de la Peni a recoger nuestras entradas y saludar a los amigos de la organización que, después de varios años, ya son como de la familia. A las 19.00 fuimos a esperar a la cola de acceso, amenizada con musicote y la explanada del teatro estaba a reventar de gente con sus neveritas y cargamentos de patatas. Este año no he visto a nadie con una almohada como el primer año y, aunque os parezca raro, es una grandísima idea para pasar toda la noche en un cine. Yo, para la próxima edición, pienso llevarme un Hand Warmer que es un invento maravilloso del que me han hablado hace poco, o unos guantes bien gorditos porque hace un frio en esa cola, que se te quedan los dedos entumecidos. A las 19.30 se abrieron las puertas y, como este año me tocaba sentarme en el anfiteatro con la prensa, no hubo problemas por coger un buen sitio. Y, después de que Miquel Pastor diese paso a la maratón, ¡¡¡COMENZAMOS!!!:

I’M NOT A SERIAL KILLER


John es un adolescente un tanto extraño que ayuda a su madre en la funeraria en la que ésta trabaja. Siente una gran fascinación por los asesinos en serie y, su familia y él mismo creen que es un psicópata en potencia que necesita tratamiento para frenar sus más oscuros instintos. En Clayton, el pueblo en el que todos ellos viven, empiezan a sucederse una serie de extraños asesinatos y John intentará dar con el culpable.

Esta película fue la gran triunfadora del Festival de cine de Terror de Molins de Rei, consiguiendo los tres premios principales: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para nuestro protagonista, Max Records.

I’m not a serial killer es el último trabajo del director Billy O’Brien, que también participó en la elaboración del guion junto a Christopher Hyde y el escritor, Dan Wells, en cuya novela homónima se basa la cinta.

En cuanto al reparto, destaca un Christopher Lloyd visiblemente envejecido y es que no hay que olvidar que el actor ya tiene tiene 78 años. Su aparición en pantalla siempre nos arranca una sonrisa ya que apela a nuestra nostalgia ochentera, tan de moda últimamente, aunque en este papel se aleja bastante de su registro habitual, en el que está igualmente estupendo. Max Records parece moverse cómodamente en un papel hecho a su medida, en el que resulta muy interesante ver esa dualidad entre la fascinación y el miedo que le producen los asesinatos. Los momentos cómicos que encontramos a lo largo de la película, están marcados por el humor negro y tremendamente siniestro que destila John en sus conversaciones con su madre, su psiquiatra o con uno de los abusones del instituto y conforman uno de los aciertos más importantes del guion. Estuve un buen rato intentando recordar dónde había visto a la actriz que interpretaba a la madre de John, Laura Fraser, porque me sonaba muchísimo y es un poco preocupante porque sólo hace dos meses que terminé Breaking Bad (2008-2013), jejeje.

I’m not a serial killer es un thriller fantástico en el que nuestro joven protagonista verá proyectados sus instintos homicidas en el asesino que está aterrorizando el pueblo. Desde el primer momento, la intención de John es detener al culpable, pero tendrá miedo de que todos sus esfuerzos por reprimir estos impulsos no valgan de nada porque tendrá que pensar como un asesino para poder enfrentarse a él.

No puedo desvelaros mucho más sobre la historia, aunque descubriremos quién es el asesino a la media hora de metraje. Bajo mi punto de vista, la historia se podría haber explotado algo más, en especial la compleja personalidad de John. Lo que yo percibí fue que sus “peculiaridades” eran más una forma de destacar en un entorno anodino y borreguil que una psicopatía, en sí misma. La verdad es que esta película ha despertado mi interés por la, de momento, hexalogía de Dan Wells, porque creo que a la película le falta información que posiblemente se explotará en siguientes secuelas. Con esto no quiero desalentar a nadie de ver la cinta porque es interesante ver cómo el amor es el motor que frena los instintos homicidas de nuestro protagonista, pero también es lo que incita a matar al asesino. También merece mucho la pena descubrir la peculiar identidad de este homicida sobrenatural que se sale un poco de los cánones habituales o las incisivas conversaciones de John. Una cinta diferente que me resultó muy entretenida y disfrutable.



TRAIN TO BUSAN

Muy fan de este personaje

Aunque a Seok Woo no le apetece mucho ver a su exmujer, tiene que llevar a Soo-an a Busan con su madre. Ambos cogen un tren cargado de pasajeros en Seúl, mientras en la ciudad se desata una auténtica epidemia zombi que empieza a extenderse por todo el territorio. Lo que nuestros protagonistas no saben es que uno de los infectados ha conseguido subirse al tren y desatará el pánico entre los pasajeros que tendrán que luchar para seguir con vida.  

Train to Busan es la primera película de acción real para Sang-ho Yeon que es un reconocido director surcoreano de películas de animación. De hecho, esta cinta se complementa con la película de animación Seoul Station (2016) en la que la acción se centra en la epidemia zombi en la ciudad de Seúl.

Tengo que reconocer que he disfrutado esta película como hacía mucho que no hacía. Tiene todos los ingredientes que el subgénero zombi necesita para triunfar: una buena caracterización de los no-muertos, una gran definición de los personajes, unos ataques espectaculares y un ritmo trepidante. ¿Quién dijo que el género zombi estaba muerto? Después de saturar el género con películas de baja calidad, en las que lo mismo daba que tu novia se convirtiese en zombi, a que lo hiciese un tiburón o un castor, por fin tenemos una película que se toma en serio a sí misma y que nos muestra a los zombis como más nos gusta, terroríficos y peligrosos.

La calidad técnica de la película es soberbia: Los planos aéreos de la estación, los ataques en masa de zombis al más puro estilo Guerra Mundial Z (2013), el ciervo zombi del prólogo de la cinta, las trasformaciones de los infectados delante de nuestros ojos,..  Todo es absolutamente espectacular.

Los zombis de Train to Busan son de los rapiditos, como llamo yo a los zombis de la variedad infectados, posteriores a 28 días después (2002). Algún día me curraré un especial Historia del cine zombi que seguro que os encantará. Pues bien, estos son los zombis que se contorsionan en posturas imposibles, que corren a la velocidad de un atleta olímpico y que trepan o lo que haga falta para comerse a su presa. Además, en esta película se introducen algunas variantes que ayudan al desarrollo de la acción y que resultan bastante interesantes.

No penséis que esta película destaca sólo por su calidad técnica porque la historia no se limita a la típica en la que los humanos tienen que luchar por no sucumbir ante los infectados. Por un lado, veremos cómo la relación tan distante que tiene este padre con su hija, se irá estrechando a medida que los peligros acechen a su pequeña, pero, sin duda, lo mejor de todo es la dura crítica social que se hace contra la clases dirigente de Corea, en favor de los estamentos más humildes. Es muy triste comprobar cómo, ante un ataque zombi en un espacio tan reducido, sin posibilidad de escapatoria ninguna, todos tendrían que ayudarse unos a otros y no mostrar, como ya vemos en The Walking Dead (2010 -  ), que el mayor peligro en esta situación es otro ser humano, igual que tú.

En Train to Busan como suele ser habitual en el cine surcoreano, confluyen una mezcla de géneros: drama, sobre todo en la parte final, acción, humor… También me gustaría destacar a los personajes, porque todos están muy bien definidos y hay más de uno que se llevó una gran ovación de toda la sala de cine.

En resumen, Train to Busan es una película que se disfruta de principio a fin, que nos demuestra que el género zombi no está muerto para nada y que, desde ya os adelanto, que estará en mi lista de TOP 10 del año. 




THE AUTOPSY OF JANE DOE


Padre e hijo regentan la funeraria de un pequeño pueblo y una noche reciben el encargo del sheriff de practicarle la autopsia a un cadáver que ha sido encontrado en el escenario de un asesinato múltiple. El cuerpo no presenta ninguna herida, ni marca que hagan vislumbrar las causas de su muerte y, nuestros protagonistas tendrán que emplearse a fondo para conseguir respuestas, que no esperan descubrir.

Como ya os comentaba en el avance del festival, el director de esta película es André Øvredal, conocido por, el que dicen es uno de los mejores found footage de todos los tiempos, Troll Hunter (2010). La verdad es que no albergaba muchas esperanzas en esta película pero, después de la grata sorpresa que ha sido para mí The Autopsy of Jane Doe, se ha despertado mi curiosidad. 

Podría parecer que, a una película que prácticamente se desarrolla entre las cuatro paredes de una morgue, le costaría mantener la tensión y el interés del espectador durante todo el metraje. Éste no es el caso de The Autopsy of Jane Doe, principalmente gracias al excepcional trabajo de sus dos actores principales, Brian Cox y Emile Hirsch. Sus actuaciones son tan convincentes que todo lo que pasa en pantalla, a pesar de que a veces escapa a toda lógica, resulta creíble.

El guion de Ian B. Goldberg y Richard Nanin, no es para nada retorcido o algo que no hayamos visto ya en multitud de ocasiones. Sin embargo, lo que destaca en The Autopsy of Jane Doe es que han sabido crear un thriller en el que tanto las expectativas creadas, como la tensión que va in crescendo a lo largo de toda la cinta, se ven satisfechas en su resolución final. A medida que nos acercábamos a la conclusión de la historia, tenía miedo de que se estuviesen metiendo en un jardín del que luego no pudiesen salir, pero para nada, consiguieron elaborar un final perfecto, para una gran película. Seguramente, más de uno, averiguó por donde iban los tiros antes de que no lo mostrasen claramente. Yo no lo vi venir y creo que, en gran medida es porque estoy acostumbrada a que en este tipo de películas como la gran Last Shift (2014), en las que los muertos o espíritus vuelven para perturbar o vengarse de los vivos, la explicación suele tener un carácter más demoniaco o satánico.  

No sólo la historia es efectiva, si no que Øvredal consigue entrener y provocarnos miedo a partes iguales. A parte del quebradero de cabeza que les supone a los dos protagonistas hallar las causas de la muerte de la desconocida, Jane Doe, también podemos vislumbrar como son las relaciones entre padre e hijo. Una forma perfecta de implicarnos con los personajes, de conocer sus inquietudes o motivaciones y que supone una vía de escapa a la atmósfera tan claustrofóbica en la que se desarrolla la acción.


Si Train To Busan fue la película que más disfruté de todo el festival, ésta fue la sorpresa más gratificante de todas.Me dieron ganas de aplaudir cuando acabó y es que, cuando una película pequeña cuenta con una buena historia, no hacen falta grandes alardes tecnológicos, ni grandes dosis de sangre, para hacer disfrutar a la audiencia de una experiencia satisfactoria. Así que ya sabéis, el 13 de Enero todos al cine a ver The Autopsy of Jane Doe porque tenemos la suerte de que vaya a estrenarse en nuestras salas.



Hasta aquí, la primera parte de la edición 2016 de las 12 horas de Molins. Una selección de películas totalmente espectacular, que nos dejó a todos con una sonrisa de oreja a oreja y una cara de absoluta satisfacción. ¿Quién dijo que el 2016 no iba ser un año relevante para el cine de terror? Ya se empiezan a configurar esas listas con lo más TOP del año y os aseguro que candidatos no nos van a faltar. En breve, la segunda parte de la crónica de la Maratón del Festival de cine de terror de Molins de Rei.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

THE HORROR IS COMING (5)



Este mes he tardado un poco más en traeros los estrenos que más espero para lo que queda de año y principios del siguiente, porque estuve liada con la entrada anterior del Festival de Molins de Rei. Además, me he visto tropecientos tráilers de los próximos entrenos que se lanzarán seguramente en VOD o directos a DVD que me han parecido una autentica castaña. Así que mis deseos por traeros alguna propuesta poco conocida se han venido abajo, dado el poco interés que me han despertado propuestas como: Moggy Creatures con unos gatos egipcios mutantes, Good Tidings con unos asaltantes vestidos de Papá Noel o It Stains the Sands Red, en el que una chica será perseguida por un incansable zombi que, en cierta manera, me recuerda al desternillante corto de The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon (2008) que os recomiendo encarecidamente. Os dejo los enlaces a los tráilers para que juzguéis por vosotros mismos y demostraros que las que vienen a continuación son las propuestas más estimulantes que he podido encontrar.


LA CURA DEL BIENESTAR 


Si os digo la verdad, no sabía nada de esta película hasta que todo el mundo empezó a hablar de ella la semana pasada, seguramente a raíz de la salida del tráiler. La verdad es que no me extraña dada la potencia visual de las imágenes que nos sitúan en un precioso centro para el bienestar en los Alpes suizos, al que acudirá un joven en busca del presidente de su compañía. Pronto se dará cuenta que los tratamientos milagrosos del spa esconden algo maligno y será diagnosticado con la misma extraña enfermedad que paceden todos los huéspedes del centro.

La película está co-escrita y dirigida por Gore Verbinsky (me encanta su nombre, jejeje) al que el tráiler define como visionario. Me hace mucha gracia cuando utilizan este término para la promoción de una película porque creo que son palabras mayores, sólo destinadas a un reducido grupo de directores. En el caso de Verbinsky, lo más notable que ha hecho es uno de los mejores remakes de una película de terror asiática, con su The Ring (2002) y las tres primeras películas de la, hasta el momento, pentalogía de Piratas del Caribe. Una saga entretenida, que ha conseguido unos grandísimos beneficios, pero que no dejan de ser producciones basadas en la atracción de un conocido parque temático. Por eso creo que Verbinsky es un buen director, que sabe perfectamente lo que demanda el público, pero de ahí a visionario, creo que todavía le queda mucho que demostrar.

La película fue rodada en el impresionante castillo Hohenzollern de Alemania (ya tengo nuevo destino vacacional) por lo que fue cerrado al público la última quincena de Julio del 2015, para regocijo de los turistas que lo visitasen por aquel entonces, jejeje. Encabezando el reparto tenemos a Dane DeHaan, en el papel de este ambicioso empleado que se adentra en los entresijos de este misterioso spa y al que recordaremos por sus papeles en Chronicle (2012) o Life After Beth (2014). Acompañándole tenemos al británico Jason Isaacs y Mia Goth, entre otros.


El tráiler nos traslada a una atmósfera inquietante, en el que la belleza de las imágenes que nos muestran, esconden algo siniestro y oscuro. Una propuesta muy sugerente y atractiva que auguran un gran regreso de Verbinsky al cine de género, áquel con el alcanzó la fama. Aquí os dejo la página web oficial de la película, para que podáis iniciar vuestro propio tratamiento para alcanzar la felicidad y aquí uno de los teaser tráiler que lanzaron al principio y que, a pesar de su sencillez, es tremendamente perturbador. Qué pena que no se limitasen a ofrecer el teaser que, con la fuerza que tiene, hubiese sido suficiente para elevarnos el hype hasta el infinito.

Mis miedos:

  • Que la película se centre más en la potencia y belleza visual de sus imágenes, que en su argumento y éste acabe aburriendo. 

Estreno el 17 de Febrero de 2017 en cines 







THE MONSTER


The Monster es otra de esas películas de las que me he enterado hace poco de su existencia y de esas que llaman mi atención porque transcurren en espacios reducidos con pocos actores. Cuando dispones de estos pocos recursos, los guionistas necesitan agudizar el ingenio para construir una historia que no aburra a la audiencia. Ahora mismo se me ocurren algunos ejemplos que salieron victoriosos en la misma situación como la que para mí fue la película de tiburones de este verano In the Deep (2016) o In Fear (2013) donde una pareja también tendrá problemas con su coche mientras atraviesan un bosque.

Aunque el título y el poster de la película dejan poco a la imaginación, The Monster nos pone en la piel de una madre y su hija que sufren un accidente de coche cuando estaban atravesando un bosque. Cuando salen del vehículo para comprobar lo que en un principio parecía un choque con un perro, se darán cuenta que el animal que han atropellado no tiene nada de común y que hay más como él por la zona, que no piensan dejarlas marchar tan fácilmente.

Bryan Bertino es el guionista y director de The Monster, que si recordáis es el responsable de uno de los grandes Home Invasion de los últimos años, Los Extraños (2008). Hasta la fecha sólo cuenta con otro título en su haber, Mockingbird (2014), que no he visto pero que no recibió muy buenas críticas. A pesar de esto, sigo manteniendo la esperanza de que Bertino consiga trasladar ese terror que en 2008 nos produjeron unos extraños con máscaras, a los monstruos del bosque que amenazan a nuestras protagonistas. Un entorno si cabe más aterrador ya que aquí son los asaltantes los que se encuentran en su territorio.

En el reparto destaca la participación de Zoe Kazan y Elle Bellentine, en el papel de madre e hija respectivamente. Acompañándolas y de vuelta con Bertino, tenemos a Scott Speedman, que si os digo la verdad no tengo ni idea de qué personaje desempeñará en la historia. ¿Quizás será el exmarido o seguirá encariñado de su caracterización de bestia parda en Underworld (2003) y continuará por la misma línea? Habrá que esperar para averiguarlo.

Lo que más me ha gustado del tráiler es la sensación de estar viviendo dentro de una pesadilla: de noche, lloviendo, en un bosque solas y siendo acosadas por algún tipo de extrañas criaturas que no albergan muy buenas intenciones... Este pequeño adelanto nos transmite la tensión y el miedo que cualquiera sufriríamos en la misma situación que las protagonistas y, aunque lo más interesante de una película de este tipo sería descubrir el aspecto de los monstruos, el poster muestra más de lo que debería.

Mis Miedos:

  • Que la premisa de la cinta sea la típica en la que los protagonistas matan por error al cachorro de la manada y los monstruos se vengan con toda su fuerza contra los homicidas involuntarios. 

  • Que no cuente con muertes espectaculares para mantenernos interesados durante todo el metraje.

Estreno el 11 de Noviembre en salas limitadas de USA






XX


Ya llevamos oyendo hablar de este proyecto desde 2014, pero ya tenemos por fin, fecha de estreno para el año que viene. Poco se sabe de esta nueva antología de la que sólo tenemos su sugerente poster. Lo único que ha salido a la luz es que estará formada por cuatro segmentos que, no sólo estarán dirigidos por mujeres, sino que contarán con personajes femeninos como protagonistas. Las cuatro responsables son: mi adorada Karyn Kusama que me encandiló con La invitación (2015), Jennifer Lynch, la hijísima de David Lynch y directora de la descorazonadora y sórdida Chained (2012), la pelirroja Jovanka Vuckovic que, hasta la fecha, sólo ha dirigido cortometrajes, entre los que destaca The Captured Cage (2012) y Annie Clark, más conocida como la cantante St. Vicent, para la que ésta es su primera incursión en el mundo del cine.

Cuando se anunció este proyecto, las hermanas Soska, responsables de American Mary (2012), también formaban parte de esta propuesta pero, debido a lo atareadas que estaban por aquel entonces con proyectos que todavía no han visto la luz como Painkiller o el remake de Rabia (1977) de David Cronenberg, tuvieron que apearse de XX. Otra de las terribles bajas que ha sufrido este proyecto es Mary Harron, directora de la gran American Psycho (2000).

Los títulos de los segmentos, no sé si confirmados todavía o no, pero según parece serán: The Box, Her Only Living Song, Fall y The Birthday Party. Tendremos que dejar volar nuestra imaginación para saber de qué tratarán porque lo único confirmado que tenemos por el momento son las declaraciones que Kusama hizo en el podcast Killer POV,en el que señaló que tanto su segmento como el de Vuckovic estaban finalizados y que estaban esperando al de St. Vicent. Del de Lynch no sabemos nada.


Y esto es todo lo que he podido averiguar sobre este proyecto tan hermético que según parece verá la luz a primeros del 2017.

Mis miedos:

  • Que el proyecto siga retrasándose una y otra vez y al final no salga a la luz.
  • Que todos los segmentos no sean de una gran calidad que será lo que todos ansiamos después de estar esperando tres años a una antología a la que se le ha dado tanta publicidad.


Estreno 17/02 en cine USA  y VOD



KEEP WATCHING


Seguimos con futuros estrenos de los que sólo disponemos de un poster y la sinopsis. En el caso de Keep Watching, el cartel me llamó bastante la atención y cuando me enteré de que se trataba de un Home Invasion, todavía más. La película nos sitúa en la casa de una familia en la que el padre ha vuelto a casarse con otra mujer y su hija adolescente parece no estar muy contenta con la situación. En este contexto, unos asaltantes irrumpirán en la casa y les obligarán a participar en un juego macabro de vida o muerte, en el que todos sus movimientos estarán controlados por las cámaras que los intrusos han colocado por la vivienda.

La película supone el debut en el largometraje de Sean Carter que ya había dirigido algún cortometraje, aunque principalmente se había dedicado a trabajos de edición en multitud de cortos y en la película The Killing Room (2008). En cuanto al reparto, la cinta está protagonizada por Bella Thorne, conocida por su papel en la serie Scream (2015 - ) y pronto la veremos en Amityville: The Awakening (2016). A su lado estará Chandler Riggs, el conocido niño de Walking Dead (2010 - ), Natalie Martínez y Ioan Gruffudd, entre otros.

Esta película que en un principio iba a llamarse Home Invasion, en un alarde de originalidad máxima, ¿no os recuerda en su argumento un poco al de Funny Games (2007) o al de otra película que mencionaba antes pero que no muchos habréis visto, Mockingbird (2014)? En esta última, una pareja recibía una cámara de video con una serie de instrucciones que, en el caso de no cumplir, provocarían la muerte de alguien. Otro juego perverso como el que parece que habrá en esta película, pero necesitaremos verla para saber si realmente existen estas similitudes.

Mis miedos:

  • Que sea un Home Invasion de película de Antena 3 por la tarde y que no tenga ningún componente brutal u original que la haga especial
  • Que el papel del padre de la familia, interpretado por Ioan Gruffudd, no me resulte creíble ya que este actor le relaciono irremediablemente con la nefasta Los Cuatro Fantásticos (2005).

Estreno el 9 de Diciembre en España

jueves, 3 de noviembre de 2016

FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE MOLINS DE REI 2016


Aunque pensaba que este año me iba a ser imposible asistir a mi querido Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, al final los astros se han alineado y, por tercer año consecutivo, estaré disfrutando de su maratón de 12 horas ininterrumpidas de cine de terror. Ya habréis escuchado que los últimos años en el Festival de Sitges lo que más abundan son los thrillers y un comentario que oí varias veces en esta edición y que me hizo mucha gracia era que la gente que estuviese buscando un verdadero festival de cine de terror debía de ir a Molins o San Sebastian, no a Sitges, jejeje.

Este año es la edición número 35 del Festival de Cine de Terror Molins de Rei y como motivo del 30 aniversario de La Mosca (1986), pretende celebrarlo con una proyección especial que tendrá lugar el martes 15 de noviembre a las 19.00.  Como no podía ser de otra manera, el leitmotiv de este año girará en torno a las mutaciones en el cine y por lo tanto, además de la película de Cronenberg y de la película sorpresa de la maratón de las 12 horas que tendrá que ver con este tema, también se proyectará El hombre con rayos X en los ojos (1963) de Roger Corman.

Como muchos de vosotros ya sabréis, este año, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha ampliado sus fechas y ahora podemos disfrutar de auténtico cine de terror durante 10 días, del 11 al 20 de Noviembre. La selección de películas que nos han preparado es absolutamente brutal y contaremos con lo mejorcito de lo proyectado el mes pasado en el Festival Sitges, ya que la mayor parte de las cintas que veremos, fueron galardonadas.

Durante los 35 años que se lleva celebrando este festival, el principal objetivo de sus responsables ha sido intentar diversificar las actividades para acercar el Festival a una mayor cantidad de público. Para ello, este año contarán con una sesión muy especial y novedosa en la que se proyectará el cortometraje Xmile que ha sido adaptado por Miguel Ángel Font Bisier para que pueda ser disfrutado por personas con minusvalías cognitivas. También, tendremos la posibilidad de asistir a la proyección gratuita de algunos de los cortometrajes de la selección oficial del año pasado, que tendrá lugar en una carpa especial que se habilitará para 30 afortunados espectadores.  El domingo 13, habrá una sesión trash de cine oriental con la colaboración del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, en la que se proyectarán: Devil Dead (2007) y La Furia de Satán (1983). Ésta es sólo una pequeña muestra de todas las actividades que nos ofrece El Festival de Cine de Terror Molins de Rei porque si buceáis en su página web descubriréis que hay concursos de microrelatos, de videos de Instagram, charlas en colegios, proyección de cortos infantiles y algo en lo que espero participar (si puedo), la votación de cortos de Filmin, que se premia con un año de suscripción gratuitaaaa. Creo que será la única forma de conseguir algo de ellos, jajaja.

Me he guardado para el final la novedad de este año que más ilusión me hace y que seguro que se vendrá a casa conmigo, el libro: Puede ser contagioso. Las mutaciones en el cine de género, que han publicado los responsables del Festival de Molins, junto a la editorial Hermenaute. Sin duda, una gran idea y desde aquí los animo (y obligo) a que continúen con este proyecto y nos regalen nuevos libros sobre los leitmotiv de cada año, jeje.

Y, ¿queréis saber que peliculones vamos a disfrutar en la maratón de las 12 horas de Molins? En primer lugar, disfrutaremos de un thriller diferente que ha recibido muy buenas críticas, I am not a serial killer (2016). Continuaremos con la que se ha considerado una de las mejores películas de zombis de los últimos años, Train to Busan (2016) y proseguiremos con una de las cintas que más ganas tengo de ver por la gran expectación que ha causado en los todos los festivales por los que ha pasado, The autopsy of Jane Doe (2016). Después, será el turno de la película sorpresa, para la que me gustaría conocer vuestras hipótesis. A mí se me ocurren ejemplos como: Basket Case (1982), El vengador Toxico (1984), The Descent (2005) o Slither (2006). Me emociono sólo de pensarlo, como pongan alguna de las dos últimas creo que me dará un ataque de la emoción, jajaja. Y ya, en la recta final del maratón disfrutaremos de otra película de zombis pero con un enfoque diferente al que estamos acostumbrados en The Girl with all the gifts (2016) y por último, veremos Downhill (2016), acerca de unos ciclistas que se topan con un extraño virus y unos asesinos. Un gran coctel para finalizar las 12 horas, por todo lo alto.


Esto es todo por el momento. A finales de mes os traeré la crónica del Festival donde os contaré todo lo que ha pasado en la maratón, consejos para sobrevivir a la experiencia, las anécdotas, la gente a la que he conocido y mucho más. Ya estoy contando los días que quedan para que arranque ¡¡¡el Festival de Cine de Terror de Molins de Reiiiiiiiiii!!!! 

jueves, 27 de octubre de 2016

LAS 10 MEJORES PELICULAS DE FILMING (Parte 2)

Halloween ya esta aquí....

Ya hace un año que el mayor portal de Televisión a la carta o Video bajo demanda (VOD) llegó a España. 365 días después, todo el mundo sigue entusiasmado con Netflix y con la cantidad de contenido que incorporan a su catálogo mes a mes. Pero, ¿cuál es el problema que le veo yo a Netflix, a día de hoy, en España? Pues mientras que su oferta de series es muy amplia, su catálogo de cine es bastante escaso y la sección de terror es absolutamente penosa.

En este aspecto, Filmin está a la cabeza con su catálogo de 10.084 títulos, de los cuales 499 son películas de terror. Además, cuenta con infinidad de películas de otros géneros, series, documentales y cortometrajes. Lo que más me gusta de esta plataforma es que se nota que está realizada con todo el mimo del mundo por personas que aman profundamente el cine y con la que los auténticos cinéfilos del mundo disfrutamos de lo lindo, jejeje. Disponen de una serie de colecciones de películas y documentales muy interesantes como por ejemplo: Baddas, Asesinos en serie, Stranger Things o Antes de Obama. Una plataforma que, si os gusta disfrutar del séptimo arte, no os podéis perder.


Hoy os traigo otras 10 de las mejores películas de terror imprescindibles del catálogo de Filmin, que pueden ser perfectas para que disfruteis de una jornada de Halloween única. También podéis consultar la primera tanda aquí. Esta vez sí he seleccionado algún título que requiere de un vale premier. Esto ¿qué quiere decir? Que son películas señaladas con un diamante que requieren de un pago adicional a nuestra suscripción, aunque hay algunas suscripciones como la Premiun que suele incluir alguno de estos vales. Os indicaré cuales son de este tipo.


SAVAGED (2013)




Esta película fue todo un descubrimiento para mí porque, sin ser una maravilla, me pareció muy entretenida y hubiese sido una perfecta candidata para disfrutar de una sesión festivalera de lo más gamberra. En ella encontraremos a Zoe, una chica muda que tras ser tortura y violada por una panda de degenerados, regresará de su tumba, poseída por un antiguo guerrero Apache, para vengarse de todos ellos. En la página de Filmin la definen como una mezcla entre Jennifer’s Body (2009) y El Llanero Solitario (2013), aunque yo también diría que contiene la brutalidad de Escupiré sobre tu tumba (2010). Un rape & vengeance con elementos sobrenaturales que destaca por unos efectos especiales de maquillaje muy logrados, tanto para representar la corrupción del cuerpo de Zoe, como los sanguinarios asesinatos y mutilaciones que emprenderá contras sus asaltantes. 



LA CASA DEL DIABLO (2008)




Mucho se ha hablado sobre la película con la que Ti West consiguió su reconocimiento como futura promesa del cine de género. En ella rinde tributo a las películas de terror de los años 70 y 80, tanto en su estética (caracterización, música, títulos de crédito, técnica de grabación,…), como en la temática: una joven universitaria acepta un trabajo como canguro en la casa de unos inquilinos que guardan oscuras intenciones satánicas. El ritmo de la película es lento y la tensión se va fraguando poco a poco, muy al estilo de clásicos como: La semilla del diablo (1968) o La Profecia (1976). Puede que esto no sea del gusto de todo el mundo, pero si os dejáis embriagar por su seductora atmósfera, disfrutareis de una gran experiencia.   



DOS HERMANAS (2003)



Es una película que suele aparecer en los primeros puestos de las listas de las mejores películas de terror asiático. Sólo os digo que su director, Jee-woon Kim, es el creador de A Bittersweet life (2005), que todavía tengo pendiente y de la inigualable y sublime I saw the devil (2010). Estamos frente a un drama sobrenatural en el que dos hermanas vuelven a casa tras pasar un tiempo en un psiquiátrico a causa de la muerte de su madre. Allí no sólo serán martirizadas por su despiadada madrastra, sino por extraños sucesos que ocurren en el lugar. Dos hermanas es una película de fantasmas que se caracteriza por su excelente factura técnica, su ritmo lento, sus escenas sobrecogedoras y una atmósfera escalofriante que os erizará la piel, sobretodo con su impactante final.


DÉJAME ENTRAR (2008)



Poco hay que decir de la que se ha considerado una de las mejores películas de terror de lo últimos tiempos. Una autentica obra maestra sobre la amistad, el amor, el acoso escolar, la inadaptación social y, como no, el vampirismo. Déjame Entrar trata todos estos temas con una gran delicadeza y respeto, pero esto no significa que cuando tiene que ser brutal, no lo sea porque cuenta con varias escenas sobrecogedoras que se quedan grabadas para siempre en la memoria. Una película con magia propia que debería disfrutar todo el mundo y no sólo los amantes del cine de terror. Por suerte para nosotros, esta obra maestra entra en la suscripción básica de Filmin y no el remake norteamericano de 2010 que sí que requiere de un vale premier o de un pago adicional.


EL TERROR LLAMA A SU PUERTA (1986)



Estamos frente a una gran comedia zombi ochentera que homenajea el cine de terror de serie B y que es puro disfrute. Parte de un argumento tan simple como el de una invasión de babosas extraterrestres que convierte a los universitarios en zombis y los encargados de salvar la situación serán un par de marginados del campus y un policía muy duro. Por si esto fuera poco, también cuenta con unos diálogos muy divertidos, casquería a raudales, un psicokiller con un hacha y frases lapidarias como: “La buena noticia es que tus citas están aquí…la mala es… que están muertas”. Una película gamberra, con unos personajes muy estereotipados y hecha para disfrutar a lo grande.




BONE TOMAHAWK (2015)    

A medio camino entre el western y el terror, esta película fue la gran sorpresa del año pasado y logró llevarse varios premios tanto en el Festival de Sitges, como en Los Independent Spirit. Cuenta con un reparto lleno de caras conocidas, encabezado por un Kurt Rusell en plena forma, Patrick Wilson, Mathew Fox y Richard Jenkins, entre otros. Un western clásico, en su dos primeras partes, donde un grupo de vaqueros van a rescatar a la mujer de uno de ellos que ha sido secuestrada por una tribu autóctona. Sin embargo, en el último tercio, la cinta adquiere una brutalidad y una violencia similar a la que podemos tener en Las colinas tienen ojos (1977). Una propuesta muy interesante, aterradora, con unas grandísimas actuaciones y unos diálogos de los más inteligentes y que destilan humor negro a raudales. 


LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)


Ópera prima del maestro del cine zombi, George A. Romero. Una película que inauguraría una nueva etapa para este subgénero que, hasta ahora había estado monopolizado por los zombis originados por el vudú o la magia negra. Esta cinta, creada por Romero y por sus amigos que le ayudaron tanto en la producción, como actuando en la propia película, ostenta el título de ser una de las películas independientes más rentables de la historia. En su época, el estreno de La Noche de los Muertos Vivientes generó una gran polémica y, en gran medida, se debía a que estaba protagonizada por un hombre afroamericano, que debido a los problemas raciales que existían en EEUU durante los años 60, no era algo muy habitual. Una delicia de película que sigue siendo muy disfrutable y esencial para entender la evolución que ha tenido este género a lo largo de la historia del cine. 



PONTYPOOL (2008)



Un thriller psicológico en el que un extraño virus que se expande por el habla, acaba infectando a los habitantes de un pequeño pueblo de Canadá. La historia se centra en un estudio de radio y como sus trabajadores, en especial el enigmático locutor de radio, perciben y trasmiten en directo lo que está pasando, gracias a la información que reciben del exterior. Una película claustrofóbica, que supone un soplo de aire fresco para el género zombi y que cuenta con la excelente interpretación de Stephen McHattie que, literalmente, se come la pantalla. 


LA CABAÑA EN EL BOSQUE (2012)

Película muy conocida entre los amantes del género debido a la gran sorpresa que supuso un guion tan inteligente y original en una época en la que el cine de terror se encontraba estancado. Detrás de esta cinta están dos pesos pesados de la industria como Joss Whedon y Drew Goddard, que consiguieron reinventar un género tan trillado como el de los grupos de adolescentes que van a cabañas alejadas de la civilización y les ocurren todo tipo de barbaridades: Evil Dead (1981), Cabin Fever ( 2002), Extraterrestial (2014) o la soporífera Zombeavers (2014). La cabaña en el bosque es un gran homenaje al cine de terror y da una vuelta de tuerca a todos sus clichés y subgéneros. Podríamos decir que es algo parecido a lo que hizo Wes Craven en Scream (1996), pero mucho más loco. Una película tremendamente interesante que con cada visionado, los más versados en este tipo de cine siempre descubren una nueva referencia y a los que no la han visto todavía les diría: ¡¡Corred insensatos!!


EL HOMBRE DE MIMBRE (1973)


Una película que descubrí gracias al podcast de Aguas Turbias ya que la reseñaron en su programa y me resultó muy interesante todo lo que dijeron. Os dejo el enlace al programa para que, una vez vista la película, podáis disfrutar de mucha más información. Considerada una de las grandes películas del culto británico, nos lleva hasta una pequeña isla de Inglaterra a la que llega un detective de Scotland Yard para investigar la desaparición de una chica. Una cinta que refleja lo determinante que es el entorno para la educación y cómo una comunidad aislada es capaz de creer en cualquier cosa que le diga su líder. No os perdáis una de las actuaciones más memorables del inigualable Christopher Lee.