domingo, 24 de marzo de 2019

16 MUESTRA SYFY (2019): SABADO 9 MARZO




Llegamos a la jornada más intensa de todo la Muestra, en la que vi todas las películas proyectadas, salvo la sesión golfa que era la impresionante, One Cut of the Dead, justa ganadora de mi TOP 10 del 2018. No os penséis que no tenía ganas de volver a disfrutarla porque de echo pronto tendré el bluray entre mis manos, pero no quería trasnochar mucho para poder asistir a la sesión matinal del domingo, Dilili en Paris. Un gran error que ya os contaré en la próxima entrega de esta crónica, así que vamos a centrarnos en todas las películas que vi el sábado que fueron unas cuantas.



COMPULSIÓN



El sábado abrimos con la que para mi fue la peor película de toda la Muestra y me sabe mal decir esto porque fue la única producción española que vi, ya que no pude asistir al pase de El año de la Plaga.

El argumento es bastante sencillo: Una mujer tímida sospecha que su marido le está siendo infiel  y cuando le sigue y confirma su sospecha, la verdad que descubre es mucho mas turbia y escalofriante que lo que esperaba encontrar.

Compulsión pretende ser un estudio de la maldad humana y de la "compulsión" por matar, pero se queda a medio camino de convertirse en un thriller efectivo por la falta de diálogos y por las decisiones tan estúpidas que toman algunos de sus personajes. Las conversaciones que tiene lugar en la cinta pueden resumirse a un par de post-its y esto resulta un problema no por desconocer la motivación que tiene el asesino para matar, que asumimos que es un psicópata y punto, si no porque uno de los personajes se queda pasmado en varios ocasiones cuando tiene un asesino al acecho y otra víctima que necesita ser salvada. 

Si la inactividad de este personaje no fuera suficiente problema para engancharnos a la película, el exceso de zooms y los cortes de planos, terminan haciendo tedioso el visionado de una cinta de poco más de 1 hora.

Los únicos momentos interesantes de Compulsión se encuentran en los últimos minutos, con un asesinato que arrancó el aplauso del público de la Muestra, por la originalidad del arma del crimen. También el giro final que tiene la trama, aunque mil veces visto en películas de posesiones o niños mortíferos, le da algo de alegría a un trama de lo más plana y anodina.



PROSPECT



Después de salir con los ánimos por los suelos tras Compulsión, le tocaba el turno a este western espacial con Pedro Pascal a la cabeza, ¿qué podía salir mal? Pues lo cierto es que no fue todo lo redonda que cabía esperar.

La premisa The Prospect no sitúa en una luna remota y altamente tóxica para la vida humana, dónde una adolescente y su padre pretenden hacerse ricos mediante la extracción de unas extrañas gemas. El problema surge cuando se encuentran con un grupo de criminales que también ansían esta riqueza, lo que unido a la codicia de su padre, provoca que la adolescente tenga que hallar por sí misma la manera de coger el ultimo transporte que la saque de Luna Verde.

La ópera prima de los guionistas y directores, Zeek Earl y Chris Caldweel, basada en su propio corto, sorprende por la calidad de producción en la representación de las naves o los trajes de astronautas improvisados de los protagonistas, a pesar de contar con un presupuesto reducido. La fotografía es absolutamente espectacular y los bosques por los que se mueven durante la mayor parte de la trama son algo casi mágico.

The Prospect no deja de ser un coming of age de la joven protagonista que sale del ala de su padre y tendrá que aprender a confiar en alguien que la ha herido, así como a  sobrevivir en un mundo hostil dónde los peligros acechan en cada esquina. El problema radica en que las idas y venidas de nuestros protagonistas por este mundo que a pesar de ser toxico para los humanos, la flora crece en todo su esplendor, terminan haciéndose un tanto monótonas y por consiguiente, aburridas.

Aunque The Prospect  es película más que decente, no me atrevería a recomendárosla, mas allá de que querías explorar el maravilloso mundo creado para la representación de Luna verde, que con perdón de Pedro Pascal, es sin dudarlo, lo mejor de la cinta.





DRAGGED ACROSS CONCRETE



Le toca el turno a la película a la que llegué con más expectativas y éstas se vieron atrapadas durante horas en un coche con Mel Gibson y Vince Vaughn.

Dragged Across Concrete es el nuevo trabajo del guionista y director S. Craigh Zahler, un nombre que todo mandanguer y festivalero debería conocer por el impacto que causaron sus anteriores trabajos en estos circuitos: Bone Tomahawk (2015) y Brawl in the Cell Block 99 (2017). Yo soy de las que disfrutó a lo grande con estas películas caracterizadas por la violencia extrema y una construcción de atmósferas y personajes muy potentes. Sobre las películas de Zahler es habitual escuchar que son excesivamente largas, con un ritmo lento y que lo único que merece la pena es la acción de los últimos 20 minutos. A mi esto nunca me había molestado porque me parece que la duración y el ritmo de sus películas estaban justificados para construir unas situaciones y unos personajes mucho más definidos de lo que suele ser habitual y sus finales apoteósicos hacían que todo el viaje hubiese merecido la pena. Sin embargo, Dragged across Concrete se me hizo eterna hacia su último terció y la conclusión no alcanzó el clímax necesario para levantar una cinta con un tono pausado durante sus 160 minutos.

En su tercera película, Zahler nos presenta una especie de buddy movie, sórdida y de crudeza despiadada, en la que un par de policías, interpretados por Vaughn y Gibson, son suspendidos tras la filtración de un vídeo que ha captado la violencia de una de sus intervenciones. Ambos descenderán a los bajos fondos en busca de compensación a una vida dedicada a la policía que en unos segundos, se ha colado por el retrete. 

No disfruté completamente Dragged across Concrete principalmente por esas eternas conversaciones de los dos protagonistas metidos en un coche o la prescindible aparición de un personaje que nos presentan extensamente a la mitad de la cinta, sólo para que empaticemos con él y que después, cuando lo eliminan de un plumazo, nos duela más. Ésta una opinión particular como todas las que encontraréis en el blog porque a la mayor parte de la gente le ha gustado mucho y posiblemente el problema haya estado en el contexto en el que la disfruté, no tanto por estar en la sala mandanga, más crítica e inquieta con este tipo de películas lentas, sino dentro de un festival en el que ya llevaba a mis espaldas varias cintas que no me habían encantado y mi alma festivalera reclamaba mas acción y desenfreno.

No obstante, tampoco es que me parezca mala, ni muchísimos menos. Me gustaron todos los personajes porque aquí no hay nadie especialmente bueno o moralmente perfecto como parece promover el universo cinematográfico que nos llega de norteamericana dónde todo tiene una pátina de corrección política o de redención. Siempre es refrescante encontrarse con personajes inmorales o traumatizados que reflejen un poco mejor la sociedad en la que vivimos.  

En definitiva, Dragged across Concrete se me atragantó y espero que en sus próximas películas, Zahler sea capaz de recortar sus guiones porque la siguiente puede ser más larga que Lo que el viento se llevó (1939)





ASSASSINATION NATION



Y, después de las altas dosis de testosterona y el ritmo soporífero que tuvimos con Dragged across Concrete, cambiamos totalmente de rumbo y nos adentramos en la película feminista de la Muestra con un ritmo frenético, violencia extrema, litros de sangre y altas dosis de humor negro y sarcasmo. Nada más y nada menos que lo que necesitaba la mandanga para despertar de un prolongando letargo.

Un hacker informático está filtrando la información personal de varios vecinos del pueblo de Salem. Aunque al principio, esta intrusión en la intimidad se centraba en personalidades de la comunidad, cuando se hacen públicas las fotos eróticas de una adolescente, el foco se centra en ella y sus tres amigas, desencadenando una espiral de violencia que no tiene nada que envidiar a las que presenciamos en La Purga (2013)

Sam Levinson, hijo de Barry Levinson (Good Morning, Viertnam (1987), Rain Man(1988)) debuta en la dirección con un thriller con un claro mensaje feminista y reivindicativo, en el que la caza de brujas que tuvo lugar en Salem a finales del s.XVII, se equipara a la persecución que sufren algunas personas, cuando su vida se ve expuesta en redes sociales y el resto del mundo se siente legitimado para juzgarlas. Todo esto aquí se sale de madre y tenemos una "caza de brujas" salvaje con todo un pueblo armado hasta los dientes y cometiendo actos bandálicos en pos de una doble moral que hoy en día vemos continuamente.

Aunque a primera vista, Assassination Nation pueda parecer una intrascendente película adolescente, lo ciento es que en sus inteligentísimos diálogos abordan temas como la misoginia, el racismo, el feminismo, la homofobia, las armas, la privacidad en las redes y el borregismo masificado que arrastra a las masas a hacer lo que cuatro descerebrados promueven.

Una película que pretende ser rompedora con una puesta en escena muy potente y actual, con la inclusión de mensajes de móvil en la pantalla porque, en definitiva, esta"brujería" no se extiende mediante hechizos y males de ojo, si no a través de la redes sociales. Nuestras cuatro protagonistas adolescentes muy expertas ellas en el manejo de armas de fuego, se alzan como unas vengadoras y justicieras contra el machismo exacerbado, la doble moral y la hipocresía.

Assassination Nation es una película que puede incomodar a más de uno por su mensaje rompedor y su representación de la masculinidad, pero nunca hay que perder de vista que esto es una película y todo se exagera, aunque lamentablemente cada día nos acerquemos más a este fanatismo que muestra la película. Una cinta salvaje muy recomendable.



domingo, 17 de marzo de 2019

16 MUESTRA SYFY (2019) - VIERNES 8 MARZO



El pasado fin de semana fue de lo más intenso en la Muestra Syfy, en la que pude ver un total de 10 películas y me he reencontrado con ya amigos festivaleros, conocí a muchos nuevos y la gran familia de Horror Lovers no hace más que crecer. Como buena Mandaguer asistí a todas las proyecciones en la sala 1, excepto para Dilili en Paris y reconozco que me sentía como fuera de lugar intentado reprimir mis emociones. Respeto a mis compañeros que prefieren ver las películas en las salas tranquilitas, pero para mi la Muestra Syfy es sinónimo de cachondeo, humor negro y mucha, pero que mucha mandanga y para eso no hay nada como la sala 1.

Como su propio nombre indica, estamos ante una muestra de cine, no un Festival, aquí no hay premios, ni votaciones ni nada parecido. La mayor parte de las películas ya cuenta con distribución para ser expuestas en cine y nosotros sólo las vemos unas horas o días antes de su estreno comercial. Así que como veis es un concepto totalmente diferente a lo que representa Sitges o el Festival Nocturna en Madrid, pero no por ello menos disfrutable porque a ¿quién no le gusta ser el primero en disfrutar de una película antes de que llegue a los cines y ya se viralice?

Para que no se os haga demasiado indigesta mi revisión de las películas, este año he decidido separar las críticas por días de visionado, pero intentaré publicarlas bastante seguidas. Empezamos por el viernes 8, dónde se concentraron varias de mis películas preferidas de esta 16 Muestra Syfy.


IN FABRIC


Galerías Preciados versión giallo 
Arrancamos el viernes con una de las más gratas sorpresa que nos ofreció esta edición de la Muestra Syfy. La verdad es que no ha había oído hablar de In Fabric hasta ese momento y es que aunque se proyectó y causó gran sensación en el pasado Festival de Sitges, yo estaba inmersa en mi mudanza y me pasó totalmente desapercibida. Lo cierto es que no se me ocurre mejor manera de acercarse a esta cinta que con un total desconocimiento sobre la misma. Esto hizo que disfrutara a lo grande de una propuesta perfecta para un evento tan gamberro como éste. 

In Fabric es el nuevo trabajo de Peter Strickland, al que todos conocimos tras el éxito de Berberian Sound Estudio (2012) que yo no he tenido la oportunidad de ver, pero que tras este visionado, se ha convertido en una de mis prioridades. La película podría considerarse una especie de antología en torno a un vestido maldito que causa el mal a todo aquel que lo posee y cuyo nexo de unión es la boutique en la que fue creado. El primer episodio está protagonizado por una recién divorciada con una vida miserable, interpretada por Marianne Jean-Baptiste, que espera encandilar a su próxima cita con este espectacular vestido rojo. En la segunda parte, será un técnico de electrodomésticos el que posea este vestido maldito, como disfraz de su despedida de soltero. 

Aunque la historia se sitúa en 1993, con esos anuncios para encontrar pareja que había en los periódicos (la época cretácica de Tinder), tiene una estética muy de giallo setentero. Los juegos de luces y sombras, los colores chillones en los que predomina el rojo (el vestido maldito, no podría ser de otro color), una música inquietante que unida al extraño comportamiento del personal de la boutique, especialmente durante sus horas de descanso, hacen de In Fabric una propuesta diferente y embriagadora.

Al igual que la música, los diálogos son esenciales para crear una atmósfera terriblemente inquietante. El humor negro y un vocabulario de lo más pedante que parece embelesar a alguno de los personajes, arrancan los momentos más cómicos de la cinta. 

In Fabric es una película bastante bizarra y seguramente no sea del gusto de todo el mundo, pero si sois de los que os gustan las propuestas diferentes, los vestidos con vida propia, las dependientas inquietantes, los maniquís profanados y los jefes de trabajo quisquillosos, ésta es vuestra película. 




ELISABETH HARVEST



Una película de la que sólo sabía que había sido comparada con la estupenda Ex Machina (2012) y que su trama se basaba en la leyenda de Barba Azul. Después de haber visto la cinta, os recomiendo que no investiguéis nada sobre este mito para no auto spoilearos, ya que estamos ante un retelling en clave de ciencia ficción de esta leyenda.

La cinta ha sido escrita y dirigida por el venezolano, Sebastián Gutiérrez, que cuenta a sus espaldas con más de una década en la meca del cine y, que en la mayor parte de sus películas ha contado con la participación de su pareja, la siempre increíble, Carla Guguino

Elisabeth Harvest nos cuenta la historia de una preciosa mujer, interpretada por la modelo, Abbey Lee, que se casa con un hombre brillante, bastante mayor que ella. Éste la lleva hasta su esplendida mansión (ésta ha sido la muestra de los casoplones) dónde le asegura que todo lo que ve es suyo, a excepción de una habitación, a la que tiene prohibido entrar. Y, como todos sabemos que la curiosidad mató al gato, Elisabeth aprovecha la primera oportunidad para entrar en la habitación, lo que acarreará terribles consecuencias.

Ésta es sólo la premisa inicial porque este thriller de ciencia ficción tiene más giros que una montaña rusa. No te puedes despistar ni un minuto de la cinta porque corres riesgo de perderte. Aquí es dónde para mi, reside uno de sus principales problemas porque una trama tan enrevesada, en una película de 105 minutos, hubiese requerido un ritmo más dinámico. Para que os hagáis una idea, Elisabeth Harvest es una de esas cintas en las que tienes la sensación que el final nunca va a llegar porque siempre hay un nuevo giro que alarga la trama hasta límites ya molestos. Ésta fue la causa principal por la que no disfruté totalmente de la propuesta tan atrevida y original de Sebastián Gutierrez y es una lastima porque tanto el guion, como los giros me parecieron muy interesantes, así como la puesta en escena en esa mansión tan moderna con unos entornos prácticamente antisépticos y otros lúgubres e inquietantes.

No es una película mala, ni muchísimo menos, simplemente muy enrevesada y un poco lenta, pero sí que os invitaría a darle una oportunidad porque es una cinta con una trama muy interesante y muchos de los asientes a la Muestra salieron muy satisfechos con esta Elisabeth Harvest.





UPGRADE



No se hizo mucho esperar la película que para mi fue el plato fuerte de la Muestra. Bueno ésta y One Cut of Dead, pero como yo ya la había visto en el Festival de Molins de Rei, me la salté para poder asistir a la sesión matinal del domingo, (error).

La película escrita y dirigida por el australiano Leigh Wannell, nos pone en la piel de Grey, un mecánico de coches alérgico a la tecnología que vive en un futuro dónde todo está controlado por los mayores avances tecnológicos. El día que su vida da un vuelco, Grey verá como su única posibilidad de venganza será implantándose un chip experimental llamado Stan.

Puede que Wannel no os resulte familiar, pero si os digo que es íntimo amigo de James Wan y que juntos escribieron el guión de aquel bombazo de principios de los 2000, llamado Saw, en la que también es uno de los actores principales, a lo mejor ya nos suena más. Durante la mayor parte de su carrera, Wannel ha ejercido como guionista y actorinterviniendo en muchas de las películas de Wan y ya en el año 2015, inició su carrera como director en la penúltima entrega de la franquicia de su amigo con Insidious: Chapter 3. Lo que más me ha llamado la atención en su ficha como director es la película que tiene en pre-producción, nada más y nada menos que el remake de Escape from New York. ¿por qué nos tocan esto también?

Volviendo a Upgrade, os diré que es una potente película de acción syfy que bien podría considerarse una mezcla entre Terminator (1984), John Wick (2014) y Venom (2018), en clave de serie B. Ésta película recupera el buen hacer de las cintas de acción o terror ochenteras, que con muy pocos medios, pero un buen puñado de buenas ideas, nos dejaron obras para el recuerdo como Evil Dead (1981), Reanimator (1985) o The Return of the Living Dead (1985). La película se toma unos pocos minutos para la presentación de personajes y del entorno futurista en el que nos encontramos y rápidamente pasa a la acción desenfrenada con escenas de lucha bastante explicitas, en la búsqueda del protagonista para resolver el asesinato de su mujer.

El peso de la cinta recae sobre Logan Marshall-Green que creo que ya se ha ganado con creces, el que dejemos de nombrarle como la versión serie B o Hacendado de Tom Hardy. Marshall-Green borda este papel de mecánico que se convierte en una máquina de matar con esa mezcla de drama y humor que tan bien le sienta a su personaje. 

Upgrade nos plantea una distopía futurista en la que los avances tecnológicos se han apoderado de demasiados aspectos de la vida cotidiana y puede que la humanidad no este preparada para un avance tan rápido. Digamos que Upgrade bien podría ser un episodio alargado de Black Mirror. En definitiva, os recomiendo encarecidamente mi película favorita de la Muestra porque ademas creo que puede ser del agrado de un amplio sector del público ya que esto no es terror, si no acción desenfrenada, un poco subidita de tono, creada para el disfrute de los espectadores.


domingo, 3 de marzo de 2019

16 MUESTRA SYFY 2019


Se hizo rogar, pero ya tenemos la programación completa de la 16 Muestra Syfy que tendrá lugar la semana que viene, del 7-10 de Marzo en el Palacio de la Prensa. Han sido muchos los meses esperando el Festival más irreverente de la capital, ese en el que la sala mandanga ruge de gozo o grita decepcionada, el único en el que un truño de película puede convertirse en la experiencia más satisfactoria de toda la Muestra, pero sobre todo, es el festival en el que los horror lovers y amigos volvemos a reunirnos para disfrutar de uno de los mejores fines de semana del año.

Este año los carteles del Festival han querido rendir homenaje a los monstruos clásicos del cine de la Universal, haciendo una versión actualizada y divertida. Encontramos a estos monstruos de la época dorada de Hollywood en actividades cotidianas del s.XXI: El Hombre Lobo en una barbería, la Momia eligiendo su nuevo estilismo, a lo influencer de moda y Dracula en patinete eléctrico, preparado para asistir a la Muestra. Hubiésemos agradecido que hubiesen programado alguno de estos clásicos en la planificación de películas porque habría sido una experiencia magnifica.

No obstante, la programación que nos han traído este año los organizadores de la Muestra,  es de lo más jugosa y os confieso que varios de mis deseos se han visto cumplidos con la proyección de UpgradeDragged across concrete y Assasination Nation (Nación Salvaje), ya que ya había perdido toda esperanza de verlas en pantalla grande. Como punto fuerte, la Muestra Syfy se estrena el 7 de Marzo con una de las películas más esperadas para los amantes de los superhéroes, La Capitana Marvel (2019). Protagonizada por la oscarizada Brie Larson, nos trae a una de las heroínas más poderosas de esta franquicia que se verá atrapada en una lucha de razas alienígenas en la Tierra, ambientada en la década de los 90. Para la clausura, han elegido Escape Room, una cinta de terror adolescente en la que seis desconocidos se encuentran atrapados en una habitación mortal, dónde tendrán que hacer uso de todo su ingenio para escapar. 

Además, durante el fin de semana podremos ver más de una decena de películas que paso a describiros a grandes rasgos:


  • IN FABRIC: Vestido mortífero.
  • ELISABETH HARVEST: Retelling en tono de ciencia ficción del cuento de Barba Azul.
  • UPGRADE: Thriller de venganza dónde la tecnología convierte al protagonista en una máquina asesina.
  • EL AÑO DE LA PLAGA: Una invasión de los ladrones de cuerpos a la española.
  • PUPPET MASTER: THE LITTLE REICH: La enésima secuela de la saga de las marionetas asesinas.
  • COMPULSIÓN: Película española en la que una tímida joven sospecha que su novio le está siendo infiel.
  • PROSPECT: Aventura espacial de ciencia ficción con Pedro Pascal que siempre es +1. 
  • DRAGGED ACROSS CONCRETE: Thriller en que un par de policías, Gibson y Vaugh, son suspendidos después de que se filtre el vídeo de sus duras tácticas.
  • NACIÓN SALVAJE: Comedia negra en la que cuatro chicas van a vengarse y repartir justicia, después de que su informaron personal haya sido filtrada por un hacker anónimo. 
  • ONE CUT OF THE DEAD: Mi nº1 de 2018. Una comedia japonesa en la que la grabación de una película de serie B de muertos vivientes se ve interrumpida por una auténtica apocalipsis zombi. 
  • QUIERO COMERME TU PÁNCREAS: Animé sobre la inesperada amistad entre un joven tímido y su extrovertida compañera que padece un cáncer terminal de páncreas.
  • DIAMANTINO: Sátira de ciencia ficción portuguesa en la que una antigua estrella de fútbol venida a menos, emprenderá un viaje delirante en la búsqueda de un nuevo propósito vital.
  • HELL IS WHERE THE HOME IS: Parejas que se van de excursión a una cabaña en el desierto y se meten, sin saberlo, en la boca del lobo.

En las proyecciones matinales destinadas a los más pequeños disfrutaremos de La Familia Addams (1991), la mítica comedia de terror de esta peculiar familia gótica. El domingo 10 de Marzo se proyectará Dilili en Paris (2018), película de animación francesa en la que una joven de Nueva Caledonia investigará una serie de misteriosos secuestros en la París de la Belle Epoque, junto a su compañero repartidor. 

Si ya os he puesto los dientes largos con todo lo que se proyectará en la 16 Muestra Syfy, podéis comprar aquí los bonos y aquí las entradas individuales. Y qué, ¿tenéis ganas de que empiece ya? Esperemos que estos días pasen rápido y podamos disfrutar del mejor cine de género y fantástico en una de las citas ineludibles de la capital para cualquier cinefilo que se precie. ¡¡¡¡¡Mandaguers del mundo, os esperamos!!!!!


Así estoy esperando que arranque la Muestra Syfy