MEJORES PELÍCULAS/SERIES DEL MES: (Podéis consultar todo lo que he visto en mi cuenta de Letterbox)
Antebellum (2020): Una de las películas que disfruté en una sala de cine en mi fiebre cinéfila de principios del mes y que me hizo recuperar la magia de antaño, cuando íbamos al cine sin saber apenas nada de la película que nos disponíamos a ver. Así que nos voy a decir nada acerca del argumento de Antebellum, sólo que la disfrutéis y os dejéis llevar.
The Collector (1965): Una de las grandes películas del inigualable Willy Wyller que constituye todo un ejercicio de las dinámicas psicológicas que se ponen en juego en relaciones de posesión, sometimiento y supervivencia. Un drama psicológico en el que un perturbado pasa de coleccionar mariposas a secuestrar a la bella joven, fruto de sus deseos amorosos porque carnales parece no tener tantos. Un tour de force muy intenso entre Terence Stamp y Samantha Edgar por el que recibieron numerosas nominaciones y premios, entre los que destacaría el de mejor actor y actriz en el Festival de Cannes de aquel año.
The Babysitter (2017): No se si fue muy buena idea revisionar esta película antes de enfrentarme a su secuela, la muy irregular The Babysitter: Killer Queen (2020), porque me hizo recordar lo divertida, irreverente y gamberra que es la original y lo a medio gas que se queda la continuación. En esta primera parte, no es sólo que Samara Weaving esté espectacular, si no que todo su grupo de amigos satánicos son tan carismáticos y divertidos que el nivel de disfrute en esta comedia de terror nunca decae.
The Mind's Eye (2015): Una gozada de serie B, digna sucesora de Scanners (1981) en la que el Dr. Slovak se encarga de llevar a su clínica a personas con poderes telequinéticos para ayudarles a controlar su don, pero realmente esconde oscuras intenciones.
TRAILERS QUE ME HAN VOLADO LA CABEZA:
ALIVE (Estreno 18/09 en Cines USA y VOD): Esto no va de zombis coreanos, si no de un hombre y una mujer que se despiertan en una especie de hospital abandonado y descubren que uno de los cuidadores no sólo tiene las llaves de su libertad, si no la información acerca de sus verdaderas identidades.
ALONE (Estreno 18/98 en VOD): Otra de esas películas que se han estrenado recientemente y que me ha llamado la atención por el bombo que se le está dando en rrss. Una joven viuda que huye de la ciudad para intentar superar su perdida, es raptada por un hombre y encerrada en una cabaña... en el bosque.
SPIRAL (17/09 en VOD): Aunque os dejo el trailer, no veíais mas de 20 segundos porque da más información de la que necesitamos. Aaron y Malik son una pareja que se ha mudado a una pequeña ciudad, en busca de algo de tranquilidad y mejor ambiente. Sin embargo, algo oscuro y siniestro se esconde detrás de las majestuosas casas y rostros amables de sus nuevos vecinos.
FREAKY (13/11 Cines USA): La típica adolescente de las películas que es discriminada y que sufre bullying de sus compañeros, pero es preciosa, se intercambia el cuerpo con un asesino, por medio de un cuchillo ritual. Sólo tendrá 24 horas para deshacer el embrujo o el cambio de cuerpo será permanente. ¿Por qué me interesa? Por que es el último trabajo del mismo director que Happy Death Day (2017), Christopher Landon y parece tener el mismo tono desenfadado y divertido, a la vez que no escatima en dosis de gore. Además, ver al imponente Vince Vaughn interpretar a una apocada adolescente, después de haberle visto recientemente en trabajos de macho alfa como Brawl in the Cell Black 99 (2017) 0 Dragged across concrete (2018), es cuando menos, digno de ver.
VÍDEOS DE YOUTUBE INDISPENSABLES:
RottenMind:5 Thrillers coreanos que quizá no conoces/ Top 5: Ya sabéis que me encantan las listas y TOPs que me descubren cosas y éste que nos proponen Rotten y Sincope me ha fascinado. Aunque los únicos thrillers que no había visto son los 2 primeros, sólo por darme a conocer dos peliculones de los que no había oído ni hablar, ya merece la pena. Para los que no hayáis visto el resto, no se a qué estáis esperando para hincarles el diente porque son muy recomendables. Además, soy del mismo pensamiento que Rotten y puede que mi película preferida de la trilogía de la venganza de Park Chan-wook sea Sympathy for Mr Vengeance (2002).
Spooky Astronauts: 20 Horror + Thriller Movies about Satan & Satanism - Have you seen them all? Estos maxi Tops que se marca Emma son una autentica gozada porque en las 20 películas que nos propone, siempre vamos a descubrir algo que no hemos visto o ni siquiera conocíamos. Yo me he apuntado 11 que tengo pendientes que no está nada mal, jejeje.
BichoCatorce: 7 Películas de Vampiros que quizá no conoces / TOP. Y, vamos con otra tanda de descubrimientos, pero esta vez sobre vampiros. Una temática que iba ser mi leitmotif durante este 2020, pero al final con todo lo que pasado, se ha diluido un poco en el tiempo, así que este especial es una buena forma de recuperar mi creciente pasión por el cine de los chupasangre.
BLOODY DISGUSTING: 5 Under-Appreciated Horror Movies from big name Master of Horror. En muchas ocasiones, el gran éxito de películas como Night of the Living Dead (1968) o The Exorcist (1973), provocan que otras producciones de sus mismos directores queden eclipsadas por sus grandes obras maestras. En este artículo vais a descubrir 5 películas poco conocidas de auténticos Maestros del Cine de Terror.
DARK: 10 Películas imprescindibles en el Festival Internacional de Sitges 2020. Tanto para los que vamos a asistir al Festival, como para los que no, estas listas no dejan de ser unas recomendaciones increíbles sobre lo mejor que nos va a ofrecer el 2020 en cine de Terror. Yo ya tengo mis entradas y, si nada me lo impide, veré 6 de las películas que nos propone DARK.
QUÉ ESCUCHAR
PODCASTS ADICTIVOS
LA COLA DEL ESCORPIÓN: La Cola Del Escorpión 71: Monstruos marinos. Cuando vuelves a escuchar un programa de D&D te das cuenta de lo mucho que los habías echado de menos durante sus 2 meses de vacaciones. Pero llegan ellos y te traen el tipo de programa que más te gusta, en torno a una misma temática y eligen las profundidades marinas y sus monstruos y yo ya me rindo a sus pies. Aunque ellos digan que ha sido su peor programa, lo cierto es que D&D han vuelto a lo grande con sus desternillantes anécdotas, sus apasionantes reflexiones y su club de lectura, este mes: El clan de los parricidas: Y otras historias macabras de Ambrose Bierce. Además, como ellos bien dicen, su peor programa, puede que sea el mejor de otros podcasts, jajaja.
AGUAS TURBIAS: Saga Candyman. Parte 1: Candyman, el dominio de la mente y Parte 2: Candyman2 y Candyman 3: el día de los Muertos. Y, hablando de regresos vacacionales por todo lo alto, el de los Turbios ha sido apoteósico con un programa doble sobre la saga Candyman. Para los que no se acuerden o directamente no lo sepan, Candyman (1992) fue la primera película de mi particular 31 días de Terror que hice el pasado Julio, así que es una cinta que tengo muy reciente y ha sido toda una gozada ver como mi trio favorito la desmenuzaba y analizaba. Pero por si esto no fuera suficiente, también tenemos un segundo programa dónde diseccionan las otras dos películas (no tan disfrutables) de esta trilogía que en algún momento contará también con el remake de Nia DaCosta, si llega a estrenarse. ¡Ah! Y ha sido toda una sorpresa descubrir que como soy oyente de primera, es decir, que pago a los Turbios porque reconozco su función de entretenimiento y salvación de nuestras almas, voy a poder disfrutar de programas especiales sobre la actualidad del Cine de Terror. No sé a qué estáis esperando los demás. ¡¡Insensatos!!
MISIÓN DE AUDACES: Píldoras de ficción - El asesino del nudo. Este verano los Audaces, han hecho una pausa en sus programas Del Crimen al Cine y nos han regalado una serie de programas sobre asesinos de ficción, a cada cuál más interesante. He querido traeros el programa de una de las películas más desconocidas porque aunque yo la había visto, ha sido escuchar a los Audaces y tener una ganas irrefrenable de volverla a ver.
SIN AUDIENCIA: Programa 915: The New Mutants, Urubú y Lovecraft Country. Es una gozada escuchar a Sin Audiencia todas las semanas y, sin lugar a dudas, han sido uno de mis botes salvavidas durante la sequia de podcasts veraniegos. En esta ocasión, nos hablan de la película que ha sufrido más retrasos y cambios de los últimos años, que la han convertido en una mutante en sí misma. Además, también nos traen uno de los últimos thrillers sangrientos patrios, entrenados en salas de cine y la sensación televisiva de este verano: Lovecraft Country.
LA NEVERA DE LA DRA BAKER: Episodio 14 - Casas encantadas Vol 1 y Episodio 15 - Casas encantadas Vol 2. Menudo redescubrimiento he hecho este verano con este podcast que se ha convertido en todo un imprescindible en mis escuchas habituales. Aunque me estoy poniendo al día con sus programas y todos merecen mucho la pena, quería recomendaros el de casas encantadas porque me parece un estudio soberbio sobre esta temática y que sirve como excelente complemento al que hace algunos meses hicieron en Marea Nocturna.
EL PÁJARO BURLÓN: Hablando sobre "Vudú- El ocultismo en el cine Vol 1" con Dani Morell. Un programa muy interesante en el que Victor Castillo y Dani Morell nos hablan sobre su nuevo libro sobre el Vudú en el cine , publicado recientemente por Dilatando Mentes. Al mismo tiempo, nos aportan un montón de información y de películas en torno a este tema tan apasionante, por lo que es esencial que lo escuchemos con papel y boli a mano.
LA CUEVA DE LA MACACA: Video Nasties, la lista de la discordia. Capítulo 112. Un programa muy divertido sobre algunas de las películas que integraron esa lista de películas malditas, con el humor y el desparpajo al que nos tienen acostumbrado los macacos. Una combinación sublime entre aprendizaje cinefilo y carcajadas.
Era de esperar que con los cursos sobre cine Chino y cine Coreano que hice con Cine Asia en la primera mitad de este 2020, mi verano iba estar cargado de cine asiático, aunque lo que no sabía en aquel momento es que me iba a decantar casi exclusivamente por el terror (aunque era de suponer), ya que durante los cursos habíamos tratado infinidad de géneros, a cada cuál más interesante.
La irrupción delJ-Horror en occidente, a finales de los años 90, con cintas como Ringu (1998) de Hideo Nakata o Ju-on (2000) de Takashi Shimizu, revolucionó el cine de género y llenó las pantallas de cabelleras morenas larguísimas, de aguas estancadas y de niños blanquecinos con ojos negros que emitían extraños ruiditos que nos ponían la piel de gallina. Historias en torno a la mitología asiática, sus fantasmas y su folclore, la paranoia ante las tecnologías de la época: cintas de vídeo, internet, cámaras fotográficas o los móviles, se hicieron cada vez más presentes en la cultura occidental que vio en todo esto un claro filón y comenzaron a aparecer los consabidos remakes. Además, como bien es sabido que los asiáticos suelen tener buena mano para los negocios, también vieron en este boom del cine de terror nipón, una oportunidad inigualable y no sólo en Japón empezaron a proliferar las versiones de mejor o peor calidad, si no también en Corea del Sur, China o Tailandia. Esta fue la causa, por la que a los pocos años, el mercado del cine de género se vio saturado de tantas producciones en torno a la misma temática, que prácticamente en la primera década de los años 2000, el J-Horror estaba ya de capa caída.
Han pasado muchos años desde entonces y el cine de terror asiático ha cambiado bastante y ha expandido sus horizontes. Aunque se siguen creando historias sobrenaturales en torno a fantasmas vengativos femeninos que, en muchas ocasiones, suponen un crítica velada de la represión que las mujeres tienen en esta parte del mundo, también nos encontramos con historias terroríficas que abordan otras temáticas y realidades totalmente diferentes. Como todos sabemos el género zombi está más de moda que nunca en la cinematografía coreana que ha encontrado la fórmula para renovarlo, pero también tenemos películas de terror asiáticas con monstruos gigantes, vampiros, reality shows mortíferos, venganzas encarnizadas, canibalismo, psicópatas y hasta zapatos mortíferos.
El cine de Terror Asiático se suele caracterizar por giros de guión que te dejan con el culo torcido, una estética preciosista en la que todo, hasta la banda sonora, está cuidado hasta el más mínimo detalle y una superposición de géneros que muchas veces descolocan al espectador más inexperto. Tampoco tienen ningún problema a la hora de mostrar sin tapujos una violencia hiperbólica o el gore porque son países que lo han pasado tan mal a lo largo de su historia, que han vivido tantas atrocidades que expresan esta barbarie a través de su cine.
Este especial es el resultado de todos esos visionados veraniegos, dónde además de volver a disfrutar de joyas del terror asiático como Ju-on: The Grudge (2002), Ringu (1998) o Train to Busan (2016), me centré principalmente, en cintas más desconocidas porque quería descubriros propuestas más que recomendables, alejadas de las habituales. Así que después de todas esas horas entre fantasmas vengativos, familias desestructuradas, gente loca de atar y con fuerte ansia por la sangre, éstas son las 10 películas de Terror Asiático que no os podéis perder:
THE QUIET FAMILY (1988)
Empezamos fuerte, con nada más y nada menos que la maravillosa opera prima de Jee-woon Kim, al que seguro conoceréis por: A Tale of Two Sisters (2003), A bittersweet life (2005) o I saw the devil (2010). Kim escribe el guión y dirige esta comedia negra con tintes de terror en la que una familia compra ilusionada un pequeño albergue en la montaña, en medio de ninguna parte, con la idea de convertirlo en un hotel, pero los clientes no llegan nunca. Cuando su primer huésped se suicida, la familia decide ocultar el cadáver para evitar la mala publicidad que les podría hundir el negocio. Sin embargo, ésta sólo sera la primera de las muchas desgracias que asolarán a nuestra peculiar familia y les complicarán la existencia.
Con un reparto de lujo que incluye a los, en este momento no tan famosos, Choi Min-sik y Song Kang-ho, veremos los vaivenes de esta desectructurada familia por impedir que su negocio se hunda. A pesar de que la base principal de la trama es bastante trágica, las particularidades de cada uno de los miembros de esta familia, a cada cuál más peculiar, hacen que situaciones que a priori resultarían dramáticas, se conviertan en cómicas y viceversa. En varias de estas situaciones, los espectadores contamos con más información de la que tienen los propios personajes de la historia y esto hace que sepamos antes que ellos que están cometiendo un grave error con consecuencias terribles. Pero en otras ocasiones, situaciones que podrían parecer cómicas, como cuando todos los miembros de la familia están en la puerta, invitando a los clientes a quedarse o cuando todos ellos miran fijamente como los huéspedes firman el libro de visitas, acaban convirtiéndose en bastante espeluznantes.
Como curiosidad os diré que La Felicidad de los Katakuri (2001) del maestro Takashi Miike se inspiró bastante es esta cinta.
The Quiet Family se ha convertido por derechos propios en una de mis comedias de terror favoritas y os dejo el opening de la cinta que pone de manifiesto claramente que no estamos ante una película convencional. El travelling por las distintas dependencias y pasillos del hotel que son bastante tenebrosos y lúgubres, al ritmo de una canción de hip-hop de una banda latino-americana fue toda una declaración de intenciones del gran Jee-woon Kim.
THE SWIMMERS (2014)
Viajamos hasta Tailandia para encontrarnos con The Swimmers, un thriller psicológico adolescente con aspectos del cine de terror, escrito y dirigido por Sophon Sakdaphisit, que saltó a la fama tras ser uno de los responsables del libreto de Shutter (2004), una de las película referenciales del país de las mil sonrisas. Los anteriores trabajos de Sakdaphisit tras la cámara, Coming soon (2008) y Ladda Landa (2011) giran en torno a fantasmas y apariciones y si os gusta ese subgénero, son tambiéndos propuestas bastante interesantes y que os podría haber recomendado igualmente. Sin embargo, me he decantado por su tercer trabajo como director porque fue el que más me impresionó en su momento. No deja de ser un drama, envuelto en una película de terror con su moralina y creo que no hay nadie como los asiáticos para hacer esto, sin que el espectador piense que les están aleccionando.
The Swimmers nos presenta un par de amigos del club de natación del instituto, Perth y Tanque al mismo son rivales dentro del agua, ya que ambos luchan por una plaza en una prestigiosa universidad. Ambos están enamorados de Ice, pero aunque ella es oficialmente la novia de Tan, Perth mantiene su amor hacia ella en secreto. Este triangulo amoroso termina tragicamente cuando la chicase suicida en la piscina en que los dos amigos entrenaban y mientras que Tan, no puede ni acercarse al agua e investiga qué condujo a su novia a tomar tal drástica decisión, Perth continua con su trabajo como nadador y empieza a ganar las competiciones, aunque el fantasma de Ice no le dejará en paz.
La historia no está contada de manera lineal, si no mediante flaskbacks que van despejando las dudas sobre la trama y nos dejan con la boca abierta, a cada nueva revelación. No es tanto una película de fantasmas vengativos o que busquen que alguien descubra que les pasó, si no una historia sobre la culpa y las secuelas de una acto imprudente.
Espero que no os echen mucho para atrás las películas con un desarrollo lento porque estamos frente a una cinta de prácticamente dos horas, pero que merece mucho la pena por el descenso a los infiernos de alguno de sus personajes y las consecuencias que puede acarrear una mala decisión, en un momento de euforia.
BEDEVILLED (2010)
Volvemos a Corea con una de las películas que nunca me canso de recomendar y que me impactó a los niveles de I saw the Devil (2010), del anteriormente mencionado Jee-woon Kim, por la crudeza y violencia de su historia.
En esta ocasión, tenemos a una trabajadora de un banco que está atravesando unos momentos complicados en su vida y decide buscar refugio unos días, en la isla en la que vivían sus abuelos cuando era pequeña. Allí se encuentra con una amiga de la infancia que la recibe con las brazos abiertos porque la ve como una vía de escape a los múltiples abusos que sufre por parte de los lugareños. Como nuestra protagonista no quiere involucrarse en más historias que compliquen su existencia, la desesperada mujer tomará las riendas de la situación y de qué manera.
Bedevilled refleja perfectamente el contraste y la podredumbre de las dos Coreas, la urbana y la rural. No tiene miedo a la hora de abordar temas bastante escabrosos en la cultura asiática como: el crimen de personas mayores, niños o familiares, incesto, homosexualidad o la mutilación de cadáveres. Cómo veis, la película es bastante cruda y aunque en sus dos primeros tercios es más el drama de esta pobre mujer atrapada dentro de una comunidad despreciable, en el último tramo se desata la locura y el terror en forma de festival gore. Me quedaría corta si describiese esta película como un Rape and Vengeance porque son tantos los abusos que sufre esta mujer que su venganza no podría ser otra que desmedida y brutal.
Una película a la que os aconsejo acercaros con buen estado de ánimo porque es terriblemente perturbadora y no tanto por la violencia física que aparece en pantalla, si no por el maltrato psicológico y las vejaciones que sufre la mujer. También refleja de manera bastante cruda, que tan dañino puede ser quién te ataca, cómo quién no hace nada por impedirlo. Y, estad preparados para su desenlace porque es de esos en los que si te quedaba alguna mínima esperanza en la raza humana, se desvanece como los buenos sueños.
Si queréis saber más, os dejo aquí la crítica que le hice en su momento.
PEE MAK (2013)
Después de una película tan cruda como Bedevilled, toca recuperar un poco los ánimos con esta comedia de terror tailandesa tan divertida. Pee Mak (2013) recupera en clave de humor, la historia del famoso fantasma femenino tailandés, Mae Nak, acerca de una mujer embarazada, cuyo marido se va a luchar a la guerra y en su ausencia, ella y el niño mueren como consecuencia de un parto complicado. Cuando éste regresa a casa, su mujer y su hijo le esperan con expectación, pero los vecinos intentarán advertirle que realmente son fantasmas.
Nuestra película nos viene a contar más o menos lo mismo, con la variación de que el soldado cuando regresa a casa, se trae consigo a los 4 mejores amigos que ha hecho en el ejército, para que se tomen unos días de descanso en su pueblo. Pues bien, con estos personajes desdentados y de peinados cómicos, llega el despiporre porque os prometo que con los puntos que tiene Pee Mak, os reiréis a carcajadas.
La película nos sitúa a principios del s. XIX, en la guerra que acabaría con el Reino de Siam, aunque nuestros protagonistas parecen que estén pasando la jornada en una sesión de paint ball. A pesar de que la historia se remonta a poco más de un siglo antes de nuestra era, encontramos continuas referencias a la cultura popular actual como a Rocky (1976), 3oo (2006) o The Last Samurai (2003) que son absolutamente fabulosas. Pee Mak se vuelca mucho más en el humor que en el terror, pero ya os digo que eso no es ningún problema cuando estéis desternillandoos de la risa. Pero si queréis algo más serio, que trate este fantasma del folclore tailandés en su versión mas terrorífica, tenéis Nang Nak (1999) y una cinta que lo trae a la actualidad, Ghost of Mae Nak (2005), pero ya os advierto que ninguna de ellas es tan buena como la que tenemos entre manos.
Como dato curioso comentaros que los actores de esta película aparecen en el segmento In the Middle, dirigido por el mismo director para la antología Phobia (2008) y que está muy en la misma sintonía de comedia de terror que tenemos aquí.
Pero si todavía no he logrado convenceros para que le deis una oportunidad a esta cinta, os diré que Pee Mak sigue siendo a día de hoy, la película nacional más taquillera en Tailandia. Además, su director, Banjong Pisathanthanakun fue uno de los responsables del otro boom del cine tailandés que os comentaba antes, Shutter (2004) que como os estaréis dando cuenta, fue el germen de una buena cantera de directores y guionistas.
CREEPY (2016)
¿Ya os habéis relajado lo suficiente? Pues agarraros fuerte porque vienen curvas que ya sabéis que cuando los japoneses se ponen siniestros, saben cómo ponernos los pelos como escarpias.
En esta ocasión estamos frente a un thriller de terror de Kiyoshi Kurosowa que aunque tiene una filmografia bastante extensa y en la que se ha prodigado en todo tipo de géneros, en occidente se le conoce principalmente por ser el artífice de Pulse (Kairo) (2001) y Cure (1997). En Creepy, un policía retirado que ahora se dedica a la enseñanza como profesor de psicología criminal, decide investigar un caso sin resolver de hace varios años, sobre una familia que desapareció sin dejar rastro, dejando tras de sí a una hija adolescente que sigue intenta superar este trauma. Paralelamente, el policía y su mujer se han mudado a los suburbios, en busca de una vida más tranquila e intentan adaptarse a un vecindario bastante peculiar.
Más que una película de terror, considero a Creepy como un thriller con una atmósfera muy siniestra que nos muestra de una manera muy extrema, la alienación que sufre nuestra sociedad hoy en día. No es muy habitual que en la grandes ciudades, conozcamos o tengamos una relación estrecha con nuestros vecinos, pero en los suburbios japoneses que nos muestra Kurosawa, esto ya toma un cariz extremo. Aquí, la mayor parte de los residentes del vecindario rehuyen el contacto, a excepción del inquietante Nishino, que tiene un comportamiento de lo más errático. Hay momento en los que se muestra extremadamente simpático y complaciente, pero de repente, cambia a un tono brusco y borde. ¿Esconderá algo Nishino?
Una trama que se cuece a fuego lento pero que te mantiene enganchado durante sus poco más de 2 horas de metraje, gracias a una atmósfera opresiva y siniestra que nos conducirá a las mismísimas entrañas del abismo. Hay que hacerle alguna concesión a la película porque el guión tiene varias lagunas y decisiones dudosas de alguno de los personajes, pero te engancha tanto la desconcertante e incomoda relación con el vecino que necesitas saber más. Estad preparados para cuando toda esta cocción lenta de trama explote en su intenso desenlace. Sin duda, una película para lo que no se podría haber elegido un título más acertado.
MACABRE (2009)
Cambiamos de país y viajamos a Indonesia de la mano de la dupla formada por Kimo Stambel y Timo Tjahjanto, más conocidos como los Mo Brothers, de los que con suerte, veré en Sitges, sus últimos trabajos, esta vez por separado. Macabre fue su opera prima y es la versión extendida de su primer cortoDara (2007)que fue incluido en la antología Faces of Fear (2008) y que os dejo enlazado porque está disponible en Vimeo.
En Macabre, un grupo de amigos, entre los que tenemos a una joven embarazada, se dirigen al aeropuerto de Yakarta, cuando se encuentran en la carretera con una joven que parece haber sido asaltada. La chica, un tanto extraña, les pide que la llevan a su casa, dónde su bella y joven madre les recibe con toda la hospitalidad del mundo y les invita a cenar. Lo que el grupo de amigos no sabe todavía es que se acaban de meter en la boca del lobo y ellos se van a convertir en las estrellas principales de este festival gore.
Una película claramente inspirada en The Texas Chainsaw Masacre (1949) con una familia con una especial predilección por la carne humana y una violencia y crueldad extrema. Los Mo Brothers no escatimaron en sangre, ni gore y la representación gráfica de amputaciones, vísceras desparramadas y yugulares seccionados harán las delicias de los amantes de este cine tan salvaje.
Todas las miradas recaen sobre la anfitriona de la casa, la Dara del corto, interpretada por una bellísima y letal Shareefa Daanish que lo mismo dispara flechas que empuña sables. Y, como en esta película las que llevan la voz cantante son las mujeres, en el lado de los pobres samaritanos que socorrieron a la hija de esta macabra familia, tenemos a nuestra heroína Ladya, a la que da vida la siempre increíble, Julie Stelle. Ladya tendrá que adoptar el mismo nivel de violencia que sus agresores, para intentar salir con vida de esta noche infernal. Salvando las distancias, su personaje de Final Girl, me recordaba al de Sharni Vinson en You're Next (2011), una "invitada" más preparada y motivada de lo que se esperaban los agresores.
El punto fuerte de esta producción son los efectos especiales utilizados en la representación de los asesinatos, a cada cuál más salvaje porque no os preocupéis que tenemos víctimas de sobra para experimentar de lo lindo. Así que todo aquel que disfrute con el splatter y la violencia extrema estará encantado de descubrir esta película y conocer a Dara que nos hipnotiza con su belleza y frialdad, pero que cuando se suelta la melena hace que se te hiele la sangre a los niveles del hidrógeno liquido de Terminator 2. ¿Os acordáis? Pues lo dicho, si queréis una película que nos os haga pensar mucho y con la que disfrutes de lo lindo en su festival gore, Macabre es vuestra película.
ALONE (2007)
Volvemos a Tailandia, porque ya os he avisado que íbamos a tener para rato con la estela de Shutter (2004). En esta ocasión, con una película de los mismos directores, el dúo formado por Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, en la que supuso su siguiente película tras el éxito internacional alcanzado con su ópera prima. No sólo estuvieron a la altura de lo que se esperaba de ellos, si no que nos ofrecieron una película clásica de espíritus vengativos, pero con un insólito desenlace.
La cinta nos presenta a Pin, una joven que vive con su marido en Corea, pero tras la noticia de la hospitalización de su madre, decide regresar a Tailandia para estar a su lado. Se hospedan en la que fue la casa de Pin cuando era pequeña y en la que abundan los recuerdos de su hermana siamesa, tristemente fallecida durante la operación que las separaría. En la casa, empiezan a sucederse hechos extraños y apariciones que conducirán a Pin a la convicción de que su hermana ha vuelto para no separarse nunca más de ella. Pero, ¿estará Pin en lo cierto o su mente le está jugando una mala pasada por los recuerdos tan amargos que le despierta esa casa y que la llevaron a marcharse hasta otro país?
La trama de Alone se va desenredando poco a poco y se completa con los flasbacks de la niñez de Pin que nos otorgan un retrato de lo que pasó realmente entre las hermanas. El deterioro de la joven se va haciendo patente, a medida que las apariciones se suceden, mientras todo el mundo a su alrededor la toma por loca. Más que una película de terror, que lo es, Alone es un drama que alcanza cotas extratosféricas y de los que en su conclusión, nos dejan el culo tan torcido que no sabemos ya, ni comos sentarnos en el sofá. En este sentido, es muy similar a Shutter, una trama que parece un puzle y en la que al final, todas sus piezas encajan a la perfección. Sin embargo, en lo que se refiere al diseño de producción, esta película es ligeramente superior a su predecesora porque aquí no encontramos tantas escenas oscuras de esas en las que apenas se ve nada y la calidad de las imágenes y la planificación de las escenas es mucho mejor.
Sólo me queda recomendaros que disfrutéis de este enredado drama fantasmagórico y que no tratéis de averiguar lo qué pasa antes de tiempo. Seguid la sabias palabras de Nolan y dejaros llevar y disfrutad del viaje.
INHUMAN KISS (2019)
Seguimos en Tailandia, pero esta vez para enfrentarnos a uno de los fantasmas más conocidos del folclore del sudeste asiático. Me refiero a la Krasue, un espíritu nocturno femenino que se manifiesta como una joven hermosa que se desplaza flotando, con sus órganos colgando del cuello, por debajo de la cabeza y que tiene un gran apetito por la carne y sangre humana.
Pues bien, en Inhuman Kiss (2019), la película más reciente que os traigo y que cuenta con un diseño de producción impresionante, tenemos a una joven inocente y encantadora que trabaja como enfermera en su pueblo y cuyo amor se disputan sus dos mejores amigos de la infancia. La nefasta casualidad quiere que cuando un cazador de Krasues y su equipo se asientan en el pueblo tras el chivatazo de una aparición, la chica es infectada por la maldición del espíritu.
Un dramón romántico con tintes terroríficos que se cuece a fuego que parece ser la tónica de las películas de esta lista. Ya lo siento para los que nos disfruten de este tipo de producciones, pero amigos horror lovers, ¡esto es el cine asiático y no sólo el de terror!
Segundo largometraje de su director Sitisiri Mongkolsiri que demuestra una gran mano tras la cámara y en la que no ha escatimado en recursos para un CGI impresionante. La historia de Inhuman Kiss tiene lugar en un pequeño pueblo tailandés, durante la Segunda Guerra Mundial, concretamente en 1941, año en el cuál el ejército japonés invadía el país. En esta situación de inestabilidad y terror, los habitantes del pueblo ven la aparición de la Krasue como una nueva amenaza que no están dispuestos a tolerar y ante la que lucharán con uñas y dientes. Gracias también a este marco incomparable que nos proporciona un entorno rural, disfrutamos de una fotografía espectacular y de unos paisajes que se mueven entre el paraíso y lo onírico. Y, este es uno de los aspectos que más resaltaría de la película, lo bien que está integrada esta leyenda del folclore asiático, con un hecho histórico que afecta en las decisiones que toman los personajes.
A pesar del miedo que les produce la Krasue, los lugareños no ven inicialmente con buenos ojos a los cazadores que han venido a por ella porque lo ven como una caza de brujas sin sentido. Abrirán los ojos cuando los estragos de la criatura sean evidentes, pero quizá sean más peligrosos los cazadores que la presa.
Inhuman Kiss me ha parecido una película con una historia fascinante, presentada de una manera preciosa y en la que la sangre, el gore, el suspense y la tensión están servidos. Hay gente a la que se le han hecho lentas sus dos horas de metraje, pero si no le tenéis miedo al tiempo, dejaros embriagar por la exótica leyenda de una criatura misteriosa. Para los que se queden con ganas de saber más sobre este espíritu del sudeste asiático existen varias películas que tratan el tema como My Mother is Arb (1980) que además cuenta con la distinción de ser la primer película hecha en Camboya, tras la era de los Jemeres Rojos. Si preferís algo más moderno, podéis intentarlo con el romance de terror tailandés, Krasue Valentine (2006).
HANSEL Y GRETEL (2007)
Última parada en Corea Sur de este especial y lo hacemos para adentrarnos en la casa de Hansel, Gretel y su hermana la pequeña, jejeje. Una adaptación bastante libre del cuento, la que nos hace Yim Pil-sun en el que supone su segundo largometraje. El cuento de los hermanos Grimm parece estar invertido y, aunque tenemos una casa de ensueño, llena de color y dulces, las almas oscuras y peligrosas son las de los niños.
Un joven agente de ventas, desorientado en un frondoso bosque, tras haber sufrido un accidente, se encuentra con una misteriosa niña que le conduce a su casa para que descanse y reponga fuerzas. En la casa que parece sacada de un cuento de hadas, es recibido con todos los honores por la familia, pero lo que nuestro pobre infeliz no sabe todavía es que una vez dentro, no hay escapatoria posible.
Volvemos a una película de dos horas de metraje, con un desarrollo lento en el que parece que estamos atrapados, junto con nuestro protagonista, en el mismo mundo de fantasía regido por los traumas, los miedos y sueños de los niños. Tras múltiples intentos por escapar de la casa, el joven se dará cuenta que es imposible y que los niños guardan un oscuro secreto que condiciona su comportamiento. El entorno parece estar adecuado exclusivamente a sus gustos y por eso tenemos una casa cargada de juguetes, colorines, más dulces de los que cualquiera podría comer, los relojes se paran y en la tele sólo hay programas infantiles. Algo muy extraño que parece esconder un oscuro secreto, ¿verdad? En cierta manera y salvando las distancias, este mundo de ensueño tan irreal, me recordaba al de Ghostland (2018).
El diseño de producción, así como los pocos usos de CGI de Hansel & Gretel son impresionantes y a cualquiera le encantaría perderse en alguno de los recovecos de esa impresionante casa, en la que hasta el trastero parece convertirse en un laberinto infinito. Una cinta muy recomendable en la que el terror, la fantasía y el drama social se dan la mano y dónde al final, todo cobrará sentido.
MON MON MON MONSTER (2017)
Puede que a muchos les sorprenda la inclusión en este especial, de esta cinta taiwanesa que tiene un título muy poco acertado, pero considero que tiene varios aspectos interesantes que la hacen merecedora de ser descubierta. Como dato curioso, deciros que su guionista y director, Giddens Ko, es también un prolífico novelista taiwanés que ha adaptado parte de sus novelas al cine e incluso ha dirigido una de ellas. Mon Mon Mon Monster es su segundo largometraje y en él aborda dos temas a priori tan dispares como una monster movie y el acoso escolar.
El protagonista de nuestra película sufre un bullying feroz por parte de algunos compañeros del instituto. El pobre es acusado injustamente de haber robado el dinero de la clase y es castigado junto con sus agresores. Esto le hace ganar algo de confianza con ellos y en una de sus fechorías, se topan con una criatura que come carne humana y la convierten en el nuevo objeto de su acoso.
Aunque ya sabéis que el cine asiático tiende a la superposición de géneros y siempre les gusta introducir humor, hasta en las películas más dramáticas para aligerar algo la tensión, en Mon Mon Mon Monster estos aspectos cómicos son bastante macabros porque subyace la maldad de la naturaleza humana. Una película que es mucho más dura y oscura de lo que podría parecer y que nos presenta la deshumanización que sufren parte las nuevas generaciones que nos respetan nada, ni a nadie y se creen con derechos por encima de los demás.
La película se divide en dos partes. La primera podría considerarse más un drama social en el que vemos el fuerte acoso que sufre el protagonista y lo indefenso que está ante este maltrato. La segunda parte se convierte ya en toda una monster movie con una dolorosa parte de tortura, que a mi me recordaba mucho a películas como Dead Girl (2008) o The Woman (2011), ambas muy recomendables.
No os dejéis engañar por ese título tan cómico porque la película de graciosa tiene poco e igual que en la grandiosa I saw the devil (2010), dudábamos de quién era realmente el diablo al final, aquí también nos platearemos quiénes son los verdaderos monstruos de Mon Mon Mon Monster.
Espero que os haya gustado este especial de Cine de Terror Asiático poco conocido y que me digas por RRSS si queréis que os traiga alguno más sobre ésta u otra temática. Yo estaré encantada de leer vuestras peticiones y sobretodo, que ese siempre ha sido mi objetivo, descubriros pequeñas joyas de las que no sabíais nada.
Si en la primera semana de este especial de verano vimos que en trenes y metros podíamos ser atacados principalmente por salvajes, pero también por criaturas ancestrales o alienígenas, abrocharos los cinturones bien fuerte porque lo que nos espera con los aviones es arena de otro costal.
Siempre hemos oído que el avión es el medio de transporte más seguro y que las víctimas por accidentes de tráfico son mucho más elevadas que las producidas por accidentes aéreos. Pues bien, en el cine ocurre exactamente lo contrario, dado la infinidad de películas, no sólo de terror, que transcurren dentro de una aeronave. Se me ocurre la saga de desastres de los 70 que se inició con Airport (1970), las comedias de Aterriza como puedas, la película que inició la saga de la franquicia Final Destination e infinidad de películas de acción como Top Gun (1986), Passenger 57 (1992) o Con Air (1997).
Un avión es una localización en la que una serie de personas desconocidas, están encerradas durante unas cuantas horas, sin posibilidad de escapatoria y en manos de los pilotos. Por lo que cualquier alteración en este microcosmos, ya sea de índole fantástica o humana, provoca una gran alteración e incluso la histeria, entre los pasajeros. Yo no soy una persona que tenga miedo a volar, pero reconozco que ante una turbulencia o un vuelo un poco agitado, se me disparan todas las alarmas y me pongo un poco nerviosa, así que no quiero imaginarme cuál hubiese sido mi reacción, si volase en alguno de los aviones que vamos a ver a continuación.
SOLE SURVIVOR (1984)
Para la primera propuesta, en esta tanda de películas aéreas, he elegido nada más y menos, que una que empiezajusto cuando el avión ya se ha estrellado. Lo cierto es que esta escena inicial es de las que más me gustan de la película porque contando con un presupuesto muy escaso, lo resolvieron de forma brillante. El accidente se muestra mediante un traveling por los restos que han quedado del avión, las víctimas, miembros varios, etc, hasta llegar a nuestra protagonista que está sentada en su asiento, sin ningún rasguño, pero en aparente estado de shock.
Sole Survivor nos presenta a Denise Watson, una productora de televisión que ha sido la única superviviente de un fatídico accidente de avión. Tras recuperarse del leve shock que tiene y flirtear con su médico, nuestra pizpireta protagonista retoma su vida como si tal cosa. El problema es que los muertos se empiezan a amontonar a su alrededor y se le aparecen personas fallecidas. Su atractivo médico le dice que sufre el "síndrome del único superviviente", un trastorno por estrés postraumático que sufren las personas que han sobrevivido a una catástrofe, desarrollando un fuerte sentimiento de culpa que, en mucho casos, acaba provocando el suicidio. Preparando las películas para este especial, me topé con varias cintas que abordaban este tema del único superviviente y me pareció interesante el enfoque de: Lo peor no es sufrir un accidente de avión, sino sobrevivir a él.
Todos recordaréis lo que pasaba en Final Destination (2000), la película en la que un joven salvaba a sus compañeros de morir en un accidente de avión y luego la muerte se encargaba de perseguirlos hasta ponerlo todo en su lugar. Pues antes de ella, existió Sole Survivor que partiendo de la misma premisa, tiene un enfoque totalmente diferente. Aquí no es la protagonista quién percibe la muerte y se adelanta a ella, si no que este poder recae en una antigua actriz con poderes psíquicos que predijo el accidente de avión y la supervivencia de Denise, pero no modifica ningún suceso porque nadie la cree. Salvo en una escena en la que la muerte intenta acabar con nuestra protagonista con un camión sin frenos, no le veo más similitudes con la saga de años 2000. Sin embargo, le veo más puntos en común con la magnífica Carnival of Souls (1962) que tuve la suerte de ver la semana pasada en mi Summer of Blood, el reto de 31 días de terror que tengo en marcha este mes de Julio, pero no os puedo revelar las razones, prue merecéis disfrutar de estas dos películas.
La cinta supuso el debut en la dirección de Thom Eberhardt que el mismo año rodaría la mucho más conocida Night of the Comet (1984). Eberhardt firma también el guión de esta historia tan inquietante, con elementos fantásticos que se va cociendo a fuego lento, pero que nos adentra en una atmósfera misteriosa y mal rollera.
CONSEJO VACACIONAL: Si sobrevivís a un accidente aéreo, sentiros muy afortunados y seguid disfrutando de la vida con más ganas si cabe, porque eso es lo que ha querido el destino y la muerte no os va a perseguir, eso sólo pasa en las películas.
VALORACIÓN: Sole Survivor es una película muy desconocida, pero muy interesante que nos muestra un acercamiento fantásticos del síndrome del único superviviente y que a los responsables de Final Destination seguro les sirvió como inspiración.
TWILIGHT ZONE
The Odyssey of Flight 33 (Temporada 2, ep. 18) (1961)
Me parece fascinante cómo en las películas o series, como en este caso, de los años 50 y 60, tiraban mucho de sugestión y de diálogos de lo más ingeniosos para transmitir la sensación de angustia o terror, ya que no disponían de los medios, maquillajes o Fxs que se utilizarán posteriormente, con tal propósito. Una de mis películas de terror favoritas de todos los tiempos es Invasion of the Body Snatchers (1956), en la que con un mínimo de decorado y atrezzo, consiguen hacernos creer que la preciosa ciudad de Santa Mira está siendo invadida por los extraterrestres. Pues bien, en cierta manera, The Odyssey of Flight 33, consigue hacernos creer que este vuelo fatídico entre Londres y Nueva York, ha traspasado la barrera del sonido sin saber cómo y al hacerlo, han viajado también en el tiempo.
La mayor parte de la acción tiene lugar en la cabina del avión que como podéis comprobar en la foto, en aquella época iba bastante atiborrada de personal: 2 pilotos, un encargado de la radio y dos comandantes que se dedicaban a mediciones varias. A través de las angustiosas y tensas conversaciones que mantienen estos 5 personajes, que no dan crédito a las mediciones de velocidad del avión y su imposibilidad de comunicar con ninguna torre de control, nos sugestionan con la idea de que han viajado en el tiempo. Si que hay escenas en las que nos muestran lo que ven ellos a través de las ventanas, para confirmar que efectivamente, han viajado a la Prehistoria. Si al problema de los viajes en el tiempo, le sumamos que el avión se está quedando sin combustible, la cosa se complica y mucho.
No puedo contaros mucho más de un episodio de 25 minutos, pero sólo os adelanto que funciona estupendamente. Una de las joyas que nos dejó Rod Serling, aunque uno de sus capítulos más conocidos es el que viene a continuación.
CONSEJO VACACIONAL: Pues en este caso, pocas precauciones podéis tomar, sólo esperar que vuestro vuelo no traspase la barrera del sonido y os lleve a la dimensión desconocida.
VALORACIÓN: Una delicia de capítulo, con una historia muy sencilla, pero tan bien ejecutada y sugestionada que me ha fascinado totalmente. Así que no me queda más que recomendarlo muy fuerte.
Nightmare at 20,000 Feet (Temporada 5, ep. 3) (1963)
En esta selección de peligros en los aviones, no podía faltar uno de los capítulos más famosos y venerados de Twilight Zone. Tanto es así que cuenta con diferentes versiones o remakes entre las que destaca: un segmento de los 4 que aborda Twilight Zone: The Movie (1983) o la versión actualizada que ha hecho Jordan Peele sobre la mítica serie y cuyo segundo episodio fue Nightmare at 30,000 Feet (2019).
Pues bien, nuestro protagonista, recién recuperado de una crisis nerviosa por su miedo a volar, decide que ya ha llegado el momento de enfrentarse a su fobia. Cuando el vuelo en el que viaja junto a su esposa, atraviesa una tormenta, entra en pánico y cree ver a una extraña criatura sobre una de las alas que tiene la intención de averiar uno de los motores.
El capítulo, dirigido por Richard Donner, con guión de Richard Mathison y la maravillosa actuación de William Shatner es una absoluta delicia. En tan solo media hora son capaces de crear una atmósfera pesadillesca, en la que Shatner parece estar al borde del colapso, dónde él es el único que puede ver a la criatura. La angustia y el pavor de este personaje traspasa la pantalla y el espectador se pasa los 25 minutos del episodio en permanente tensión. En caso de que este pobre hombre estuviera diciendo la verdad y todo no fuese producto de su mente enferma, ¿quién iba a creer a psicótico recién recuperado?
El diseño de la criatura es un tanto grotesco, pero entrañable. En la historia, se refieren a él como un gremlin y es que a estas criaturas mitológicas originarias de los países de habla inglesa, se les atribuía el sabotaje de todo tipo de maquinaria, incluidos los aviones. De hecho, durante la II Guerra Mundial, los pilotos ingleses les culpaban de los accidentes aéreos que no habían sido producidos por un ataque enemigo.
Una historia muy sencilla, que podría estar perfectamente de actualidad en el mundo en el que vivimos. El miedo a no ser aceptado o creído por los demás y la
voluntad de tomarte la justicia por tu mano, cuando te sientes solo ante el peligro.
CONSEJO VACACIONAL: Intentar no sentarse cerca de una persona con aerofobia. Puede que sus paranoias se contagien al resto del pasaje y hacernos pasar el peor vuelo de nuestras vidas
VALORACIÓN: Una delicia de episodio, en el que se unieron estas tres mentes brillantes, en su momento de mayor inspiración, para crear una de las historias de terror y ciencia ficción más efectivas y viscerales de todos los tiempos.
THE HORROR AT 37,000 FEET (1974)
Años después, seguimos volando con Willian Shatner, pero esta vez en una película de bajo presupuesto, hecha directamente para la TV que bebe bastante del éxito del capítulo de Twilight Zone que os comentaba antes, de The Exorcist (1973) estrenada el año anterior y de las películas de catástrofes de Aeropuertos que tanto tirón tuvieron en la época. Metieron todos estos elementos en una coctelera, ficharon viejas glorias del cine y la tv como al propio Shatner, Chuck Connors o Roy Thinnes y ya estaban listos para crear una historia de terror sobrenatural a 37,0000 pies de altura.
En la película tenemos un avión de carga, especialmente fletado para que un arquitecto y su esposa trasladan una antigua reliquia celta de Londres a los Ángeles. Para que el vuelo resultase rentable, la compañia ha vendido varios billetes, conformando un pasaje de los más heterogéneo: un exsacerdote (Shatner) y su mujer/compañera (una versión hacendado de Mia Farrow en RoseMary's Baby (1968)), una fanática religiosa, una modelo asiática, un millonario sin escrúpulos, un cowboy perfectamente equipado y una niña pequeña que viaja sola. Poco después del despegue, los pasajeros y tripulación tendrán que hacer frente al espíritu que contenía la reliquia y que con el traslado ha sido liberado y clama venganza por su profanación.
La primera parte de la película se centra en la presentación de todos estos personajes tan peculiares, así como las relaciones y tensiones que van surgiendo entre ellos. Los sucesos extraños empiezan a manifestarse en pleno vuelo con la caída de la temperatura, la congelación de las ventanillas y el fallo de los sistemas de vuelo que provocan que el avión se quede estático a 37,000 pies. Poco después, la esposa del arquitecto es poseída por el espíritu celta y ya se desata la locura. Nuestros pobres pasajeros emplearán mil técnicas, a cada cuál más absurda, para deshacerse del este mal, pasando por hacer fuego en pleno vuelo, pintarrajear una muñeca y vestirla con la ropa de la poseída para deshacer el maleficio.
CONSEJO VACACIONAL: No viajar en vuelos que transporten cualquier tipo de reliquia, altar o sarcófago antiguo por muy barato que sea el billete. Ya vimos lo que pasaba en Pánico en el Transiberiano (1972) y, aunque aquí de una manera mucho más pobretona, la cosa tampoco termina demasiado bien.
VALORACIÓN: Se le nota a la legua que es un telefilm con un presupuesto muy ajustado, donde la excusa del avión estático es perfecta para ahorrarse la reproducción del vuelo y tener en su lugar, un avión montado en un plató, con salas de reuniones y un espacio que ya nos gustaría en la vida real. Una película entrañable por sus sinsentidos y lo pasado de vueltas que está el personaje de Shatner, pero por lo demás, totalmente prescindible.
SNAKES ON A PLANE (2006)
En un primer momento, Snakes on a Plane no había sido elegida para este especial, pero como de lo que estamos hablando es del peligro de viajar en avión, las aeronaves de las películas que comento, tenían que ser comerciales para que ese peligro se sintiera como real. Así que tras ver el inicio de Scarecrows (1988), en la que unos atracadores secuestraban a un piloto y a su hija para que les llevasen a México y tras un incidente, se ven obligados a aterrizar en una zona plagada de espantapájaros mortíferos, pensé que no era muy plausible que alguna vez nos encontrásemos es esta situación, a no ser que quién esté leyendo esto sea piloto de vuelo. Podéis argumentarse que el que haya serpientes en una avión, puede ser igual de imposible, pero creedme, en un vuelo comercial, puede pasar cualquier cosa.
Y, tras esta pequeña aclaración sobre la inclusión de esta película, vamos a hablar de ella porque no me ha parecido tan horrible como imaginaba. El título que han elegido deja poco a la imaginación, pero a grandes rasgos tenemos a un joven, al que el FBI traslada a los Ángeles para testificar en contra de un jefe de la Mafia. Éste intentará deshacerse de él, introduciendo decenas de serpientes venenosas en el avión comercial en el que viaja. Un poco retorcido el amigo, ¿no os parece?
Su director, el tristemente desaparecido David R. Ellis, tiene una carrera bastante interesante en la industria cinematográfica, en la que tuvo una amplia trayectoria como especialista en películas de acción y ciencia ficción.
La película no intenta engañar a nadie, es puro entretenimiento veraniego para una tarde tonta de esas que últimamente abundan bastante y que me recordó, a la posterior Piranha 3D (2010) de mi querido Alexandre Aja y de las que os hablé en el especial de verano de hace un par de años. Ambas películas comparten el diseño por CGI de las criaturas que más que realista, lo que pretende ser es espectacular y el humor socarrón de los ataques que tienen especial querencia por las partes íntimas, ojos y boca de sus víctimas. Y, aunque Snakes on a Plane tiene escenas de ataque en el avión bastante impactantes, ninguna tan memorable como la del lago de la película de Aja.
Como ya os he comentado, las mordeduras de las serpientes son bastante simpáticas y gore al mismo tiempo y, en su aparición inicial en la cabina del avión dónde desatan la locura y el terror de los pasajeros, más que reptiles, me parecía estar viendo el ataque de unos velociraptores. No porque los ofidios tengan unas dimensiones descomunales, aunque hay algún ejemplar de gran envergadura, sino porque atacan según aquella gran enseñanza que nos dejó Jurassic Park (1993) de que los velociraptores atacaban de forma sistemática y cuando veías a uno de frente, realmente eras atacado por otros dos que estaban en los francos que ni siquiera habías visto. Así que tenemos a unas serpientes con unas ansias enfervorizadas de matar y que aparecen por cualquier recoveco y que atacan sin piedad.
Pero, aunque penséis que lo más absurdo pueden ser que el avión esté plagado de serpientes, lo cierto es que lo más inverosímil es el grupo de pasajeros tan heterogéneo que va a bordo. Tenemos desde una estrella de la música, con un ego de aquí a China, con sus dos guardaespaldas, a una pija con su perrito, una pareja de recién casados con pánico a volar, una madre soltera con su bebé, interpretada por nuestra Elsa Pataky, en su primer papel en Hollywood, un hombre sin escrúpulos, una azafata veterana, en su último vuelo antes de jubilarse, por no hablar del agente del FBI, Samuel L. Jackson que custodia al testigo que bajo ningún concepto puede morir. Os podéis imaginar la amalgama de situaciones que se crean con estos personajes tan peculiares y decenas de serpientes asesinas que han sido estimuladas para convertirlas es mucho más mortíferas.
Pero, ¿qué otro problema puede acarrear tener serpientes venenosas en un avión? Pues que pueden morder circuitos, cables esenciales para el funcionamiento del aparato o atacar a los pilotos. Así que la última parte se convierte en un especie de Aterriza como Puedas, con alguna escena tan absurda, como la de la despresurización de la cabina.
CONSEJO VACACIONAL: Comprobad siempre que no viajáis en el mismo avión que un testigo esencial para un caso de asesinato o con un preso al que trasladan porque, en cualquier caso, la cosa se puede poner muy fea.
VALORACIÓN: Snakes on a Plane es una película mala, pero que te anima una siesta veraniega, si no os molesta demasiado un CGI muy justito y una publicidad, nada subliminal, de Sony y sus consolas.