lunes, 6 de julio de 2020

VIAJE A LA MUERTE: TREN



Horror Train - Stock Motion Graphics | Motion Array

Como cada Julio, llega el especial de verano del blog que a pesar de no haber estado muy activa estos meses, es una de mis citas ineludibles. En anteriores ocasiones, hemos visto lo poco recomendable que es viajar en el cine de terror, a causa de los diferentes animales mortíferos que nos pueden atacar o de los peligros que acechan en los diferentes países. Esta vez, vamos a poner el foco en los medios de tranporte que utilizamos para viajar y que también pueden albergar mil y un peligros que no hemos previsto. Así que como siempre, este blog tiene la obligación de informar a sus queridos horror lovers de los terrores que les acechan ahí afuera y disuadirlos de programar su siguiente viaje. ¿Teníais entendido que el tranporte ferroviario era el más seguro? Pues seguir leyendo este especial que vais a tardar bien poco en cambiar de opinión, jejeje.



CREEP (2004) 

Film of the Day: 10 January – Creep (2004)

La protagonista de nuestra primera película no se iba de viaje, si no de fiesta a un garito de Londres y para llegar allí, tenía que utilizar el metro. Pero es facil que muchos de nosotros tengamos que utilizar el metro para llegar al aeropuerto o a la estación de trenes de largo recorrido, así que no estaría de más, extremar las precauciones.

La película nos pone en la piel de Kate, una joven algo alocada que quiere llegar a una fiesta a toda costa para conocer a una estrella de cine y decide coger el último metro de la noche. Esperando en el andén, se queda dormida y cuando despierta, la estación está totalmente desierta y cerrada a cal y canto. Pero si Kate pensaba que esto era un problema, no tardará en darse cuenta que tendrá que luchar por su supervivencia porque algo con oscuras intenciones, habita en las profundidades de los túneles. 

Creep es la ópera prima del director británico, Christopher Smith, que años más tarde nos regalaria esa joya que es Triangle (2009) o cintas tan interesantes como Severance (2006) o Black Death (2010). Aunque en los últimos años, Smith se ha dedicado más al mundo de la televisión, tiene una película sobre casas encantadas en la Inglaterra de principios del s. XX, en postproducción. 

La película, protagonizada por Franka Potente, tiene una historia muy sencilla y nada original, pero si por algo destaca Creep es por su ambientación claustrofóbica del metro de Londres, concretamente de la estación de Charing Cross, una de las más céntricas de la ciudad. La acción se centra en los intentos de Kate por intentar salir de la estación y su interacción con algunos de los personajes que se encuentra porque, como era de suponer, no estaba sola allí abajo. Durante la mayor parte de la película, la protagonista es bastante antipática, sólo interesada por llegar a esa fiesta que se está perdiendo e intentando que los demás la ayuden ofreciéndoles dinero. Para cuando Kate se vuelve más empática y se preocupa por el destino de alguno de los personajes, ya es tarde para que el espectador congenie con ella. 

Toda la parte en la que ella intenta escapar de su encierro y posteriormente del "monstruo" que la persigue, dónde se mueve por ese entramado de túneles y pasadizos tan oscuros y claustrófobicos funciona bastante bien. Sin embargo, cuando la película muestra a este ser salvaje y deforme, se convierte en el típico slasher en el que la víctimas van cayendo una a una. Se deja entreveer que el origen de este ser está relacionado con un oscuro episodio de la historia de Londres, oculto en esos túneles durante muchos años.


CONSEJO VACACIONAL: No os quedéis dormidos en la estación y mucho menos, a última hora de la noche.

VALORACIÓNCreep me parece una cinta correcta, sin más, pero lo que más me gustó fue su epílogo. Es como si quisiera contarnos que Kate ha tenído que pasar todo este calvario para convertirse en una persona más humilde y ponerse en el lugar de los que al principio, miraba con desdén. 




PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO (1972)



Los protagonistas de esta coproducción británico-española viajaban tranquilamente en el Transiveriano que une China con Europa, cuando fueron atacados por una criatura prehistórica. Ya os decía yo que el transporte ferroviario no era nada seguro, desde tiempos de Strangers on a Train (1951).

En este viaje, a principios del s. XX, el profesor Alexander Saxton viaja con un antropoide congelado que ha descubierto en las montañas de Manchuria y que quiere llevar a Inglaterra porque considera que es el eslabón perdido de la evolución humana. Sin embargo, la criatura que de muerta no tiene nada, tiene otro planes muy diferentes e irá sembrando el terror entre el pasaje.

Pánico en el Transiveriano es una de las películas más importante del fantástico español, no sólo por su gran factura que recuerda a las producciones de la Hammer, si no también por una grandes actuaciones, unos efectos especiales más que solventes y una historia muy original. Dirigida por el español Eugenio Martin, la película cuenta con un reparto de lujo encabezado, nada más y nada menos que por Christopher Lee y Peter Cushing. Lee interpreta al profesor Saxton, obsesionado con su gran hayazgo y muy seguro de que sus teorias y visión de los hechos son las únicas válidas. Por otro lado, Cushing da vida al Dr. Wells, otro reputado científico británico que viaja en el tren, pero mucho menos rigido que Saxton y con algunos puntos, muy divertidos. La química que desprenden los dos actores británicos que en tantas ocasiones trabajaron juntos, eclipsa totalmente al resto de actores de este reparto tan coral. Entre ellos cabe destacar la aparición de Silvia Tortosa como la Condesa Petrovsky y a Jorge Rigaud, como su marido el Conde Petrosky, dos de los pasajeros más distinguidos del tren. También destaca Alberto de Mendoza como un cura fanático que da bastante mal rollo y el icónico Telly Savalas como un cosaco muy violento.

Aunque la naturaleza del mal al que se enfrentan estos pasajeros porque ya os adelanto que nada era lo que parecía, se revela durante el primer tercio de la película, la tensión y la acción están muy bien medidas y el ritmo no decaé en ningún momento. El pasaje empieza a sufrir los ataques de este ser que con tan sólo mirarlos fijamente, absorbe sus conocimientos e inteligencia, mientras que las víctimas mueren con los ojos blancos y chorreando sangre. La claustrofóbia de un espacio cerrado, tan estrecho como un tren, atiborrado de gente asustada que no sabe muy bien a lo qué se enfrenta, rodeados de un paisaje helado y con científicos fanáticos recuerda bastante a The Thing (1951).

A pesar del terror de la situación de estar atrapados en un tren en el que los muertos se van acumulando, hay pequeños destellos de humor y episodios muy fantasiosos que provocan más de una carcajada. Me refiero principalmente a esa escena en la que analizando bajo el microscopio el globo ocular de una de las víctimas, pueden verse imágenes de dinosaurios entre otras cosas. Tendreís que ver la película para entender de lo qué os estoy hablando, pero no me digáis que no tenían artilugios potentes en esa época, jejeje.

CONSEJO VACACIONAL: No viajar en cualquier medio de transporte que traslade restos biológicos, humanoides congelados, antiguos sarcófagos egipcios o criminales porque la cosa siempre acaba saliéndose de madre.

VALORACIÓN: Lo que más me gustó de Pánico en el Transiberiano es lo bien que consigue aunar varios subgéneros: Extraterrestres, posesiones, investigacion criminal y, por supuesto, terror. Una película que me gustó mucho y que no os eche para atrás la fecha de producción porque hay verdaderas joyas en los 70 y ésta es una de ellas.



DEATH LINE (1972)



En tercer lugar tenemos la película en la que muy probablemete se basó el guionista de Creep (2004), a la hora de escribir su guión y en la que volvemos al metro londinense, un lugar que visto lo visto, no es nada recomendable.

En esta ocasión, las extrañas desapariciones ocurridas en la estación de Russel Square, llevan al peculiar inspector Calhoun a investigar lo sucedido y descubrir una verdad desoladora. Durante las escavaciones de los túneles del metro en el s. XIX, hubo un derrumbe y varios de los trabajadores quedaron atrapados. Durante años, sobrevivieron practicando el canibalismo y reproduciéndose entre ellos, pero en la actualidad, los pocos descendientes que quedan de aquel clan, han salido a la superficie y buscan alimento.

Death Line fue la ópera prima de Gary Sherman, director conocido por Dead and Buried (1981) o Poltergeist III (1988), lo que me recuerda que todavía tengo pendiente de finalizar esta trilogía. La película tuvo problemas con la censura y es que tras su aparición en el Reino Unido en 1972, bajo el nombre de Death Line, obtuvo una calificación X y fue censurada. Al año siguiente, se le cambió el nombre a Raw Meat para su distribución en EEUU, dónde se editó hasta alcanzar una calificación R que le permitiera poder estrenarse en la salas. La campaña de publicidad de la película en EEUU la promocionó como una cinta de zombis, lo que indica que los responsables, no se dignaron ni siquiera a verla.

Death Line es una de esas joyitas británicas que merece la pena descubrir. Por un lado, tenemos la divertida interpretación de Donald Pleasance como un inspector con un sentido del humor muy británico, bastante alejado de sus papeles habituales más trágicos y oscuros. También contamos con la pequeña, pero brillante participación de Christopher Lee, en un papel escrito expresamente para él, para cumplir con sus deseos de actuar junto a Pleasance. Lee da vida a un agente de MI5 que quiere quitarle uno de los casos de desaparición al inspector Calhoun y no he visto duelo de insultos tan elegante y distinguido como éste. 

Pero sin duda, lo que marca la diferencia con respecto a otras películas de este tipo, es la presentación del canibal que esta cometiendo estos crímenes. En una sola toma, el director nos hace un travelling por los túneles en los que habita y le muestra como un hombre triste, rechazado por la sociedad, totalmente solo que vive rodeado por los restos de cadáveres medio mordiqueados y en diferente estado de descomposición que ha ido acumulando. Ésta es una de las escenas más impactates y por la que seguro recibió la calificación X. Este personaje no tiene nada de depredador monstruoso como los canívales de The Hills Have Eyes (1977) o de las posterior, Stag Night (2008), si no que le vemos como otra víctima más, a la que la sociedad ha dado de lado y al que no se le ha dado ninguna oportunidad. A diferencia de Creep (2004), dónde la naturaleza del monstruo está relacionada con experimentos científicos fallidos, aquí tiene que ver con una nefasta decisión humana.

CONSEJO VACACIONAL: Tened mucho cuidado en el metro de Londres que hay canívales, casi, en cualquier estación.

VALORACIÓN: Death Line es una cinta muy interesante, no sólo por el acercamiento más humano que se hace del "monstruo", si no por el papel tan divertido de Donald Pleasance. Creedme que sólo por eso, ya merece la pena y mucho.



STAG NIGHT (2008)




El único motivo por el que Stag Night está incluida en este especial es simplemente por su fecha de producción. La mayor parte de las cintas de trenes mortíferos que no había visto eran de los años 60 y 70 y por darle más variedad a las propuestas, decidí incluir esta cinta que ya os adelanto que es bastante prescindible.

Stag Night nos ofrece una nueva versión de Death Line con salvajes que viven en las profundidades del metro, pero esta vez de Nueva York. Lo único que cambia es que aquí tenemos a un grupo de jóvenes de despedida de soltero que cogen el tren para ir a una nueva zona de la ciudad y cuando uno de ellos molesta a una chica, todos se bajan en una estación abandonada en la que el tren se había detenido en un semáforo. A partir de aquí, nuestro querido grupo de descerebrados intentarán hallar la forma de salir del metro, mientras unos vagabundos con ansias de matar, les perseguirán incansables por los túneles.

Esta película no aporta mucho más alla de ver  a estos jóvenes corriendo de un lugar a otro, metiéndose en la guarida de los salvajes, al estilo de The Texas Chainsaw Massacre (2003), tomando decisiones estupidas, como separarse o tener sexo en una estación abandonada en la que si no mueres a mano de uno de estos salvajes, seguro que te infectas de cualquier cosa. Ninguno de los personajes es especialmente simpático, ni sufrimos por su destino. Tampoco se explica el origen de los salvajes que parece que se dedican a matar a todo aquel con el que se encuentran en su territorio, por el mero placer de la sangre.

Stag Night se asemeja más a películas del corte de The Texas Chainsaw Massacre o The Hills Have Eyes en la que tenemos un grupo de víctimas pontenciales, enfrentándose a un grupo de salvajes, pero en esta ocasión, en los túneles del metro. De las pocas cosas que destacaría de la película es que tiene varias escenas en las que se muetra lo cerca que está alguno de los personajes de la salvación porque la superficie está al alcance de su mano, ya sea por las rejillas de la calle o por las escaleras mecánicas ascendentes pero, sin embargo, es imposible de alcanzar. 

Como dato curioso, decir que en el reparto encontramos a Scott Adkins, el experto en artes marciales y películas de acción que aquí no muestra ninguna de sus habilidades especiales que tanta falta le hubiesen hecho a estos jóvenes.

CONSEJO VACACIONAL: Nunca, bajo ningun concepto, os bajéis del metro o el tren en una parada no autorizada. Puede que no haya salvajes por las inmediaciones, pero visto lo visto no lo daría por sentado, pero lo que es seguro es que muy provablemente no sea fácil salir de allí. 

VALORACIÓN: Os invito a que huyáis de esta película, no porque su visionado sea horrible, si no porque no aporta nada nuevo. Cualquiera de las otras propuestas y de las recomendaciones adicionales que incluyo al final de este especial, merece mucho más la pena.



QUATERMASS AND THE PIT (1967)



He dejado para último lugar la película en la que sucede la cosa más extraña dentro de un túnel de metro como es el descubrimiento, como consecuencia de unas obras, de una nave alienígena que llevaba allí cientos de años. ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo?

Quatermass and the Pit es la tercera de las películas que nos cuentan las aventuras de este peculiar Doctor que saltó a la fama en el Reino Unido, con la emisión en la BBC, de la serie The Quatermass Experiment en 1953. Tras este éxito, la Hammer no dudó en hacerse con los derechos para llevar al Doctor a la gran pantalla y en 1955, The Quatermass Experiment se convitió en uno de los grandes éxitos de la productora, antes de que descubriesen su filón con los monstruos clásicos. Tanto la serie, como la película tienen el mismo título porque el largometraje no es más que una versión cinematográfica de la serie original, pero con cambio de director, guionista y actores. Esto mismo sucede con esta tercera version, Quatermass and the Pit que tambien está basada en una mini serie previa de 1958.

El creador del personaje y guionista de las series es Nigel Kneale que tambien lo es en esta The Quatermass and the Pit. La dirección corrió a cargo de Roy Ward Baker, conocido en los círculos del terror por su trayectoria en los años 60 y 70 en la Hammer y la Amicus con títulos como: Scars of Dracula (1970), The Vampire Lovers (1972), Asylum (1972) o Vault of Horror (1973).

Pero centrémonos en la película porque no tiene desperdicio: Debido a las obras en el metro, encuentran un extraño artefacto que los obtusos militares confunden con una bomba de la Segunda Guerra Mundial, mientras que nuestro inigualable Dr. Quatermass y su fantástica ayudante Barbara, no tardan en averiguar que es una nave espacial. Nadie parece creer a los científicos, a pesar de que les muestran evidencias de sucesos extraños que han ocurrido por la zona, desde el comienzo de los tiempos. Como era de esperar, la cosa se vuelve muy fea, hasta el punto de tener revueltas de ciudadanos poseídos con ansias mortíferas, proyecciones de los recuerdos de los alienígenas en las mentes humanas, cabezas que explotan,...

Además, la historia de los extraterrestres-langosta es de lo más interesante y parece sacada de un capítulo de X- Files (1993-2008). No sólo conoceremos de dónde proceden estos seres y cómo llegaron a a Tierra, si no cuál ha sido su papel en la evolución humana, que ya os adelanto, que fue determinante. Si bien en cierto que estos alienígenas y los fxs que los acompañan se ven anticuados y de cartón piedra, guardan ese encanto de épocas pasadas.

CONSEJO VACACIONAL: Definitivamente, el metro londinense es tan peligroso como el Outback Australiano, así que evitarlo a toda costa.

VALORACIÓN: The Quatermass and the Pit es una película muy interesante y en la que la tensión y la intriga están muy bien estructuradas: descubrimiento y discusiones con los militares, investigación científica y locura máxima. Además, introduce una serie de conceptos bastante originales para la época cómo que el Gobierno intente encubrir el descubrimiento, los poderes telekinéticos de los alienigénas o su influencia en la historia de la humanidad. Que no os aleje su antiguedad, de disfrutar de una de las grandes películas de la ciencia ficción británica que sin duda ha influenciado a cintas posteriores como la grandiosa Lifeforce (1985), Prince of Darkness (1987) o Ghost of Mars (2001), según apuntaba el propio Carpenter.



A continuación, os dejo más películas con trenes que ya habia visto anteriormente, la mayor parte de las cuáles ya están reseñadas en el blog y entre las que se encuentras las joyas de la corona de este subgénero, por llamarlo de alguna manera.

Otras Recomendaciones Ferroviarias:  MIDNIGHT MEAT TRAIN (2008), TERROR TRAIN (1980), TRAIN TO BUSAN (2016), HOWL (2015), END OF THE LINE (2007).



                      

martes, 30 de junio de 2020

JUNIO MALÉFICO






QUÉ VER




MEJORES PELÍCULAS/SERIES DEL MES: (Podéis consultar todo lo que he visto en mi cuenta de Letterbox)


  • DELIVER US FROM EVIL (2014): Una película bastante conocida que llevaba años acechándome desde las plataformas en las que está disponible, pero que siempre había considerado un producto sin mucho interes de un gran productora. No recuerdo qué fue lo que me empujó a verla, pero lo cierto es que me entretuvo bastante. Siempre es un placer ver en pantalla a Eric Bana y en esta ocasión, interpreta a un policia atormentado que tiene que enfretarse a un mal para el que no está preparado, aunque cuenta con la ayuda de un sacerdote muy molón, un Edgar Ramírez, al que ya lo siento, pero siempre que le veo, estoy viendo a Gianni Versace. Un thriller policiaco que se ve salpicado por el terror y por hechos sobrenaturales, que una persona no creyente deberá aceptar para poder salvarse a sí mismo y a su familia. 
  • PERFECT BLUE (1997): Una de las citas de terror mejor valoradas en Filmin y que yo vi, gracias al maravilloso video sobre Cine de Terror de Animación de BichoCatorce y que os comparto más adelante. Una cinta de gran belleza y profundamente conmovedora, en la que una joven cantante se va arrastrada por su fama y sus asesores a convertirse en una actriz, lo que la sumirá en una espiral de tristeza, pérdida de identidad y vulneravilidad, al darse cuenta que su vida es de dominio público y que cualquiera puede opinar sobre ella o intentar arrebatársela. Un cinta que muestra la presión a la que se ven sometidas las estrellas jóvenes del espectáculo y que me recordó los recientes suicidios de varios actores asiáticos. 


TRAILERS QUE ME HAN VOLADO LA CABEZA:

  • THE RENTAL (Estreno 24 de Julio en autocines USA y VOD): El actor Dave Franco debuta en la dirección con este thriller de terror en el que un par de parejas se van de escapada un fin de semana a la costa, buscado tranquilidad y descanso. Los problemas surgen cuando empiezan a sospechar que la persona que les ha alquilado la casa les está espiando. Las tensiones entre los cuatro y los secretos guardados saldrán a la luz, provocando una fuerte crisis en su amistad. La película está protagonizada por Dan Stevens, Alison Brie, Sheila Vand y Jeremy Allen White, lo que siginifica que una servidora la compra muy fuerte.


  • RELIC ( Estreno 10 de Julio VOD): Aquí tenemos otra ópera prima, en este caso de la directora australiano japonesa, Natalie Erika James. Nada me hace más feliz que ver cómo cada vez más y más directores se decantan por el terror para iniciar su carrera en la indistria del cine y cómo cada vez más mujeres están al volante de ellas. Relic nos presenta a una madre y su hija que tienen que volver al hogar familiar, tras la repentina desaparición de la matriarca. El drama familiar, las casas maldita y el body horror se dan cita en esta película que tras su estreno en el Festival de Sundance, fue comparada con Babadook (2014) y Hereditary (2018). No se a vosotros, pero a mi esto me sube las expectativas por las nubes. 



  • GHOSTS OF WAR (Estreno 17 de Julio en USA) : Ambientada en la II Guerra Mundial, seguimos a un grupo de soldados norteamericanos que tienen que proteger un pequeño pueblo francés, en el que se encuentra un castillo, anteriormente ocupado por el ejército nazi. Lo que parecía una misión bastante sencilla, se convertirá en una experiencia para la que no habían sido entrenados, cuando empiecen a sucederse fenómenos de dudosa índole.






VÍDEOS  DE YOUTUBE INDISPENSABLES:

  • RottenMind: 5 Películas Traumáticas en Blanco y Negro (Modernas): Siempre tengo que elegir qué video recomedaros de este canal porque todos me encantan e intento escoger el que a mi me parece más interesante u original. En esta ocasión, me gustó mucho la idea de proponer películas modernas en blanco y negro porque no suele ser algo muy habitual. De las 5 películas que nos proponen Rotten y Sinkope sólo he visto The Lighthouse (2019) y el largometraje de Robert Eggers no deja indiferente a nadie. Estoy deseando echarle mano al resto de opciones que nos proponen estos dos gurús del Terror.




  • Spooky AstronautsHorror movies no one talks about! Underrated & Unique!: ¿Quién no se viene muy arriba con este título? Pues como Emma asegura, aquí teneís algunas películas no muy conocidas y altamente recomendables. De su selección, sólo he visto: Take Shelter (2011) y Chained (2012), que incluí en el especial WIHM de este año y no puedo estar más de acuerdo en que son dos películas que quién no haya visto todavía, debería darles una oportunidad.





  • BichoCatorce: Las 7 mejores películas animadas de Terror - Parte 2: Tengo una deuda pendiente eterna con el cine de animación y ya con el de género de terror, ni os cuento porque a penas he visto nada. Así que fue descubrir el video de BichoCatorce y lanzarme a ver Perfect Blue que llevaba mucho tiempo acechándome desde Filmin. Así que aquí os dejo tanto las propuestas de este video, como las de la primera parte porque son muy muy interesantes. 






QUÉ LEER



ARTÍCULOS IMPRESCINDIBLES:


  • GQ: 10 Libros de Terror famosos que te provocarán pesadillas los leas, cuando los leas. Además de a las vacaciones y la playa, siempre asocio el verano a un buen libro con el que disfrutar del tiempo libre. Aquí tenéis varias propuestas de Novelas de Terror que debería leer cualquier horror lover, incluída una servidora. De las 10 obras que propone GQ, sólo he leído Drácula y Frankenstein y ambas me parecen auténticas obras maestras. En cuanto acabe con los libros con los que estoy ahora mismo, ya había decidido que mi siguiente lectura sería Entrevista con un Vampiro, por aquello de que este año estoy con el vampirismo muy a tope, jejeje
    • Pesadilla en Elm Street 2 es hoy un clásico moderno del cine LGTB+También en GQ, un gran artículo de mi querido Noel Ceballos en el que nos habla del calvario y el impacto que supuso para su protagonista, Mark Patton, el rodaje de la secuela de Pesadilla en Elm Street. La verdad es que nunca me había interesado demasiado por la saga de Freddy Krueger y desconocía que en esta segunda parte había un Final Boy, cosa que me parece fenomenal, pero que no se había tratado de forma apropiada. 

  • BLOODY DISGUSTING:  How Post-Pandemic Horror Could Lead to the next Golden Age of Slashers Julieann Stipidis firma un artículo en el que afirma que la tras la pandemia, uno de los subgéneros que pueden resurgir con fuerza en el cine de Terror es el Slasher. Está claro que el cine de género sirve, en muchas ocasiones, para representar los miedos o problemas que atenazan a una sociedad, en un momento deteminado y tras esta crisis única en la historia de la Humanidad es facil presuponer que los guionistas ya estén trabajando en la que será una nueva Ola en el cine de Terror. No se si abundarán los slashers, pero después de un hecho tan importante como el que estamos viviendo, no creo que todas las películas vayan a girar en torno a pandemias o  situaciones de aislamiento.

  • DARK: 5 de las Películas más Infravaloradas de los 2000. Pues si lo dicen en el blog de Dark, habrá que echarles un vistazo, ¿no os parece? Yo no comparto el entusiasmo que muestran por Creep (2004) porque últimamente, he visto varias películas de la misma temática que me parecen mucho más interesante que ésta, pero ya sabréis más sobre este tema la semana que viene que os tengo preparada una sorpresita. Sin embargo, otra de las películas de la que hablan en este especial, Splinter (2008), me parece un gran Body Horror, cargado de gore, de mutaciones increíbles y altamente entretenido. 

QUÉ ESCUCHAR



PODCASTS ADICTIVOS

  • LA COLA DEL ESCORPIÓN: Programa 67 Otro gran programa de D&D dónde se marcan una intro gloriosa, con la que aplaudirles muy fuerte. Además, han conseguido algo que nunca pensé que fuera posible y es que tenga unas ganas imperiosas de ver Alien vs Predator 2 (2007).
  • AGUAS TURBIAS: Películas que son la misma película: Alien y La Cosa. ¿Qué es lo máximo que le puedes pedir a un podcast? Que hable de dos de tus películas favoritas y que tenga como invitado a Enrique Marty. Un repaso excepcional a los aspectos técnicos, las ideas que ayudaron a concebir estas dos joyas del cine, anécdotas de rodaje y como no, la tensa relación entre el Maestro John Carpenter y Dan O'Bannon, al que Dios tenga en su gloria. Un programa indispensable para cualquier amante del cine.
  • MISIÓN DE AUDACES: Del Crimen al cine: El Estrangulador de Boston. Os podría haber recomendado cualquier programa de Misión de Audaces porque son todos excepcionales, pero me ha parecido muy interesante la historia del estragulador de Boston, no sólo por los crímenes en sí, si no por la investigación del caso. Además, hablan con tanto entusiasmo de la película de Richard Fleischer de 1968 que necesito verla con urgencia.
  • TODOPODEROSOS: George A. Romero y la otredad (Romero, Vol1): Increíble el repaso que hacen estos 4 cracks de la carrera de George A. Romero, desde su ópera prima, The Night of the Living Dead (1968), hasta finales de los años 70. Me han descubierto películas que no conocía como: There's always vanilla (1971) o Season of the Witch (1972) y ya estoy deseando escuchar el Vol.2.
  • SIN AUDIENCIA: Dragged across concrete y Snowpiercer (la serie): Una de las cosas buenas que ha traído la vuelta a la oficina es que he retomado mi consumo habitual de poscats, como ya podéis comprobar por todos los que os recomiendo este mes. Sin Audiencia es otro de mis podcasts preferidos sobre cine de Terror y el más longevo, ya van por su programa 902.  También podría recomendaros cualquiera de ellos porque con todos aprendes infinidad de cosas sobre el género, pero he querido traeros éste en concreto, porque ha despertado mi interés por la serie de Snowpiercer, como si una no tuviera ya suficientes tarea audiovisual pendiente, jajaja. 
  • A QUEMARROPA: A Quemarropa de Culto (15): El Más Allá: ¿Qué puedo decir de Tonio Alarcón y Roberto Morato? Pues que son dos críticos de cine excepcionales y que da gusto oírles debatir y hablar sobre cualquier cosa. En este ocasión, se han unido al único e inigualable Reverendo Wilson para hablarnos sobre la figura de Lucio Fulci y en concreto, sobre la segunda película de su trilogía de las Puertas del Infierno: L'aldilà o El Mas Allá.  



domingo, 31 de mayo de 2020

MAYO TENEBROSO





QUÉ VER




MEJORES PELÍCULAS/SERIES DEL MES: (Podéis consultar todo lo que he visto en mi cuenta de Letterbox)


  • THE INNOCENTS (1961): Llevaba tiempo queriendo ver esta película y el programa de Marea Nocturna sobre el cine de Fastasmas, me dio el empujón que necesitaba. Una institutriz es contratada para cuidar y educar de unos niños en un gran caserón de la campiña britanica. Pronto empezará a sospechar que unos fanstasmas están acosando a los niños y su obligación es salvalos de semejante pesadilla. The Innocents no es una simple película de fanstasmas, sino que esconde sublecturas e intepretaciones muy interesantes y atrevidas para la época. Os dejo un artículo increíble que encontré leyendo información sobre ella y que me me parece una autentica delicia.
  • THE BROOD (1979): Estoy aprovechando esta cuarentena para ponerme al día con los clásicos del cine de terror y tengo una gran deuda con el cine de Cronemberg. Me gustó muchísimo The Brood o Cromosoma 3 que es el título que recibió en España, en la que un psiquiatra con técnicas nada convecionales, trata a los pacientes de su institución con consecuencias terribles. Nadie mejor para interpretar a este psiquiatra tan excentrico que el incombustible Oliver Reed. La cinta nos proporciona body horror, niños mortíferos y unos asesinatos bastante impactantes.
  • THE BABADOOK (2014): Los que me seguis por instagram ya sabéis que el segundo visionado de esta película me ha volada la cabeza. Fue a raíz del curso que hice este mes sobre El Cine de Terror Dirigido por Mujeres con Desireé de Fez que la volví a ver y me pareció increíble la interpetación que Jennifer Kent hace del dolor y de los traumas no superados. Una película que fue injustamente vilipendiada en su estreno y que yo he redescubierto este 2020. 
  • THE INVITATION (2015): Ésta ha sido otra de las cintas que he visto con motivo de este curso, aunque su punto de partida era radicalmente opuesto. The Invitation ocupó el segundo puesto en mi TOP 10 del 2016 y sólo fue adelantada por la gran Train to Busan. En este segundo visionado, me sorprendió mucho que a pesar de saber cuál era el giro o la resolución de la película, la historia, pero sobre todo como estaba contada, seguía produciéndome una tensión y una intranquilidad que no suelo experimentar muy a menudo. En esta ocasión, pude darme cuenta de lo bien que está utilizada la música para poner los pelos del espectador como escarpias. 
  • SWALLOW (2019): Fue uno de los títulos que me quedé con ganas de ver en la pasada edición de Sitges, dado las buenas críticas que recibió y la verdad es que yo tambien las comparto. Una película con una estética muy cuidada y preciosista, en la que una mujer con una vida aparentemente perfecta, empieza a comer pequeños objetos que pueden poner en peligro su vida. Pero, ¿qué lleva a la protagonista, embarazada de pocas semanas, a cometer estos actos tan irresponsables? La personalidad de todo ser humano tiene varias capas y en algunos casos, esconden oscuros secretos o traumas no resueltos, en los que la autolesión sopone una falsa idea de control del que tu vida carece.


TRAILERS QUE ME HAN VOLADO LA CABEZA:

  • THE CLEARING ( Estreno 4/06 en Crackle que es la plataforma de streaming de Sony): Una de zombis con ritmo frenético, como me gusta a mi y con Liam McIntyre o lo que es lo mismo, Espartacus, en acción. ¿Qué puede salir mal? La cosa es que McIntyre interpreta a un padre divorciado que se va con su hija de acampada en su caravana y cuando se despierta, la niña no está en su habitación. Sale a buscarla por el bosque tranquilamente, pero en ese preciso momento, irrumpe toda una horda de zombis sedientes de muerte y destrucción. Nuestro pobre protagonista no sólo tendrá que intentar sobrevivir en ese refugio improvisado en el que se ha convertido su caravana, si no que tendrá que hayar la manera de encontrar a su hija.





  • #ALIVE (Estreno 24/06 en Corea): La cosa este mes va de zombis y las que nos quedan en los próximos años con el tema de epidemias y contagios. La propuesta nos viene desde Corea del Sur (por supuesto) y nos proporciona una nueva dosis de zombis rapiditos y ritmo trepidante. En esta ocasión, una ciudad se ha visto asolada por una epidemia zombi que se extiendo como la pólvora y nuestro protagonista intenta sobrevivir aislado en su casa. La productora ha estado muy avispada planeando el estreno de esta película, sólo dos meses antes del gran bombazo que supondrá la segunda parte de Train to Busan: Península, previsto para el 12/08.



  • RUN SWEETHEART, RUN (Estreno nadie sabe cuándo): Os traigo un trailer un poco cutre porque no es el oficial, pero hay muchas ganas de ver la nueva propuesta de la Bloomhouse. Aquí tenemos a una joven que acepta tener una cita a ciegas que le han organizado sus compañeros de trabajo y, aunque a priori todo parece maravilloso, quién trata con Pilou Asbaek, más conocido como Euron Greyjoy en Juego de Tronos, no suele salir bien parado. 






VÍDEOS  DE YOUTUBE INDISPENSABLES:

  • RottenMind: Found Footage que debéis ver #3: Me cuesta elegir un solo video del canal de Rotten y Sinkope porque me encanta todo el trabajo que hacen y no os imagináis la de recomendaciones chulas que saco de su canal. Si ya en el mes de Febrero os traje la segunda parte de este recopilatorio de Found Footages que no nos podíamos perder, aquí tenéis la tercera entrega. Un género bastante denostado por gran parte del público, necesita que saquemos a relucir sus joyas, porque las tiene, así que sacad papel y boli porque aquí van unas cuantas. 





  • Spooky Astronauts: Underrated VOD Horror Recommendations: Como siempre os traigo un video con las recomedaciones de mi Youtuber de Terror favorita y es que con Emma también he descubierto infinidad de películas, a lo largo de los años. Para este mes, he seleccionado su video con recomendaciones de películas infravaloradas porque siempre me parece muy interante, descubriros esas joyas que se ocultan entre las sombras.





  • BichoCatorce: 7 Series de Terror poco conocidas que o te puedes perder. Con esta recomendación he queridio cambiar totalmente de tercio y traeros 7 series de terror que segun BichoCatorce deberíamos ver. Yo ya me he apuntado varias que no tenía en el radar, pero creo que necesito 3 vidas para terminar con mi Watchlist.




QUÉ LEER



ARTÍCULOS IMPRESCINDIBLES:


  • GQ: El cine de Terror es cosa de chicas: Como ya sabéis muchos de los que me seguis por twitter, este mes tuve la suerte de asistir al curso que impartió Desireé de Fez en La Casa del Cine , sobre el Cine de Terror dirigido por Mujeres. Me pareció una delicia de curso porque no sólo descubrí a varias directoras y películas que no conocía, si no que me hizo reflexionar sobre mi manera de ver y enfrentarme a las películas. Por eso, he querido recuperar el artículo que escribió Desireé sobre este tema hace algunos años para GQ porque resume, a grandes rasgos, lo que pudimos ver en este seminario.

  • DARK: Celebramos el Día de Drácula con 5 películas basadas en la leyenda: Ya sabéis que este año estoy muy a tope con el cine de vampiros, aunque lo tenga un poco aparcado temporalmente, pero es ver un artículo sobre este Mito del cine y me lanzo a leerlo compulsivamente. Aquí tenéis 5 propuestas muy interesantes porque sobretodo, hay 2 películas muy desconocidas. 



QUÉ ESCUCHAR



PODCASTS ADICTIVOS

  • LA COLA DEL ESCORPIÓN: La Cueva e la Macaca: Terror Escandinavo. Sólo puedo deciros que éste ha sido el mejor crossover de la historia, con el que descubierto al podcast de La Cueva de la Macaca y que ya se ha sumado a la cola de mis imprescindibles. Si además de echaros unas risas y pasar un rato divertido, os apetece aprender algo sobre cine de Terror Escandinavo, no dudéis en darle al play a este podcats.

  • AGUAS TURBIAS: Kairo y Pulse Saga. Puede que haya sido el programa más duro al que se hayan enfrentado los Turbios por esos remakes chusqueros que hacían y siguen haciendos los yankis, pero no pierden un ápice de diversión y aprendizaje. La verdad es que este programa y el especial que se ha marcado La Cola sobre J-Horror, forman una perfecta dupla para despertar nuestro interés por esta época dorada del Terror Nipón.

  • MISIÓN DE AUDACES: Del crimen al cine - A Sangre Fria (Truman Capote) Me encantan todos los programas de los Audaces, pero el que han hecho sobre Truman Capote y el asesinato de la familia Clutter, me parece sublime. A sangre fría, fue una de las novelas que tuve que leer como obligatorias durante la carrera (soy filóloga inglesa) y me voló la cabeza. No sólo me impacto el espeluznante asesinato que describía, si no la manera en la que estaba narrado. Con esta novela, Capote, revolucionó el mundo del periodísmo, iniciando una nueva corriente, basada en una investigación periodística exhaustiva de los hechos, al mismo tiempo que se narraban de forma literaria. Una delicia de novela y de programa, así que no tardaré en verme las películas que comentan.

  • LA CUEVA DE LA MACACA: New French Extremity, salvajadas gabachas. Mi gran descubrimiento podcasteril del mes y la corriente del cine de terror que me alucinó cuando comenzaba con el blog. Un programa muy muy divertido con el que aventuramos en todas aquellas películas que conformaron el Nuevo Extremismo Francés y por que no, volver a disfrutarlas a lo grande.

jueves, 30 de abril de 2020

ABRIL SINIESTRO






QUÉ VER




MEJORES PELÍCULAS/SERIES DEL MES: (Podéis consultar todo lo que he visto en mi cuenta de Letterbox)


  • Poltergeist (1982): Me encantó redescubrir esta joya del cine de terror que llevaba años sin ver y reencontrarme con la adorable Carol Anne y la médium molona, Tangina Barrons. Una película referente para toda una generación a la que se le quedo grabado a fuego esa frasecita: "Ya están aquí...."
  • Psycho II (1983): Me sorprendió mucho encontrarme con que una de las películas cumbres de la historia del cine, tenía una secuela muy digna y raras veces recordada. Trascurre 22 años después de los hechos acontecidos en la película de Hitchcock y en ella vemos el desarrollo de la mente perturbada de un asesino que en esta película se convierte en la víctima.
  • Operazione Paura (1966): Llegué a esta película de Mario Bava gracias al podcast sobre fantasmas en el cine que hizo Marea Nocturna y que más abajo os recomiendo muy fuerte. Una cinta sobre la maldición y la paranoia que asola a un pueblo y el fantasma vengativo de una niña. La puesta en escena es soberbia con esos paisajes lúgubres, cubiertos por la niebla o el humo, castillos llenos de telarañas con escaleras de caracol infinitas, cementerios de lo más tétricos, ... Una autentica delicia para los amantes del terror gótico. 
  • What we do in the shadows (2019-   ) A la publicación de esta entrada, la segunda temporada todavía está en emisión en HBO. Disfruté muchísimo con la primera temporada de este grupo de vampiros adaptados, a su manera, a la vida moderna y con la multitud de situaciones absurdas y conversaciones que les van surgiendo. Hay un episodios que supone un homenaje a los vampiros modernos que es para levantarse y aplaudir muy fuerte. La segunda temporada está siendo incluso mejor que la primera y no paro de reírme. La verdad es que su formato en episodios de media hora, la hace muy asequible y ágil.


TRAILERS QUE ME HAN VOLADO LA CABEZA:

  • THE WRETCHED: 1/05 (VOD)



  • CANDYMAN: 25/09




  • TWO HEADS CREEK: Verano 2020 (VOD)




VÍDEOS  DE YOUTUBE INDISPENSABLES:

  • RottenMind: 5 Documentales que no podrás creer. Pues la verdad es que por lo que nos cuentan Rotten y Sinkope tienen pinta de ser unos documentales bastante rarunos y sólo por eso ya despiertan mi curiosidad. Al final tendré que ver Tiger King y seguramente luego me encantará, pero cuando a algo se le da tanto bombo, lo que me acaba produciendo es rechazo. También me ha parecido muy interesante I love you, now die y necesito saber con urgencia qué pasa con esta extraña pareja.




  • Spooky Astronauts: 20 Hidden Gems/Underrated Asian Horror Movies. Hace unas semanas, Emma hizo una encuesta para que sus seguidores eligieran cuáles eran las mejores películas de terror asiáticas. Como las elegidas fueron títulos bastante conocidos y muy pocas cintas previas a los 90, días después, nos trajo esta selección, mucho más jugosa, con recomendaciones no tan conocidas y que es muy posible que provoquen un respiro en mi fiebre de terror ochentero.



  • Sensacine: Las mejores películas de Terror. TOP 30. El crítico de cine que más me inspira, con el que más aprendo y que siempre lleva las camisetas mas molonas, sí, Alejandro G. Calvo, nos trajo su selección de las mejores películas de terror de todos los tiempos. La mayor parte son clásicos, pero tanto a mi, como a muchos horror lovers siempre se nos queda algún título en el tintero. Así que si queréis tener los deberes bien hechos desde la base, echadle un vistazo a este vídeo y aseguraros que lo tenéis todo controlado.



  • BichoCatorce: Las 7 mejores series de Terror de Netflix: Si antes os he recomendado vídeos con películas y documentales, aquí os dejo uno con series de Terror. Yo me estoy poniendo poco a poco con ellas porque en el mundo seriéfilo me movía más por géneros policíacos o de intriga, pero llevo como un año viendo ya series de terror y aunque hay alguna que la he sufrido, la gran mayoría las he disfrutado a lo grande. De las sugerencias de BichoCatorce, apoyo su recomendación de Marianne y de La Maldicion de Hill House. Con Black Summer creo que no pasé de su cuarto episodio, pero es que en el género zombi necesito marcha a lo Train to Busan porque si no me termino aburriendo y perdiendo el interés. No he visto el resto todavía, así que habrá que darles una oportunidad. 




QUÉ LEER



ARTÍCULOS IMPRESCINDIBLES:


  • BLOODY DISGUSTING: A Comprehensive Guide to the Golden Age of Slashers, Part 1. 1978-1980: Se ve que no soy la única con una fiebre por el cine de terror ochentero durante esta cuarentena, aunque Megan Navarro se centra exclusivamente en los slashers. Tanto es este artículo, como en la segunda parte: Slashers Part 2. 1981-1984 y en los siguientes que vendrán, Megan nos habla de cientos de slashers, muchos de los cuáles ni conocía. Que no os asuste que sea un articulo en inglés porque apenas son 3/4 líneas lo que comenta de cada una. Y sí, habéis oído bien, cientos de propuestas, así que coged papel y boli porque si el documental de In search of Darkness (2019) ya nos había dejado con tareas pendientes, esto se nos complica y mucho, jejeje.


QUÉ ESCUCHAR



PODCASTS ADICTIVOS

  • LA COLA DEL ESCORPIÓN: Eternal Sunshine of the Special Mind: He elegido este programa, como podría haber elegido cualquier otro de los de este mes porque siempre me río a carcajadas con D&D, mientras aprendo mogollón de la vida y del cine de terror. En este programa, en concreto, me gustaron mucho las películas que comentaron y, en cuanto el terror ochentero me de tregua, tengo apuntada Creepy (2016) y como Sueños Siniestros es de 1982, pues ya está en el TOP de mis siguientes visionados. 

  • AGUAS TURBIAS: Giallo Vol. 5 - Parte 1 - Sumario sangriento de la pequeña Estefanía (Mio Caro Assassino, 1972): El Giallo es una de mis tareas pendientes con el cine de terror porque lo cierto es que los que he visto, pueden contarse con los dedos de una mano. Por eso me gustan tantos los volúmenes que le dedican en AT a este tema porque hablan de ellos con tanto entusiasmo que cuándo me decida a ponerle fin a esta deuda, empezaré con las películas que ellos tratan tan minuciosamente. Ademas, que queréis que os diga, pero escuchar a Santiago es una autentica delicia para los oídos.

  • MISIÓN DE AUDACES:  Del Crimen al Cine - La Dalia Negra. Tenía un par de programas Del Crimen al Cine para elegir este mes, pero me fascinó tanto la historia de Elisabeth Short, La Dalia Negra que tenía que ser éste el elegido y no el de Charles Manson que un personaje mucho más conocido. En su momento, vi la película de Brian de Palma pero no recordaba muy bien el caso. Me sobrecogió conocer todos los detalles de un crimen tan espeluznante, cruel y macabro que tuve que volver a ver la película, aunque sigo pensando que se enreda demasiado con la historia de lo protagonistas y no con lo que verdaderamente nos interesa. Os recomiendo mucho este programa sobre uno de los crímenes más horribles de la la historia del s. XX.

  • MAREA NOCTURNA: Fantasmas en la pantalla: El último programa de este cuarteto de cracks me ha parecido una autentica maravilla. En él nos hablan de un subgénero, dentro del cine de terror que no ha contado con una corriente fuerte de producción en determinado periodo de tiempo, como sí le sucedió a los vampiros o a los zombis. Os estoy hablando de los fantasmas estilo gótico, nada de mujeres con pelo largo y ojos rasgados. En el programa nos hablan de más de una veintena de películas, tv movies y series que han despertado mi apetito cinéfilo. Sólo os digo que la hegemonía del Terror ochentero durante mi cuarentena, empieza a estar en peligro, jejeje.

  • NAKATOMI RADIO: Los Otros (2001): Por fin se pasan por aquí Victor y Alfredo (yo sí me acuerdo de vuestros nombres) porque disfruto muchísimo con la pasión que le ponen a cada uno de sus programas, pero no son muy prolíficos en lo que a cine de terror ser refiere. Con Los Otros se marcan un programón que tras escucharlo, os entrarán unas ganas irrefrenables de volver a ver la película de Amenabar y valorar todo el trabajo que hubo detrás de esta gran película. Los Nakatomers nos ponen al día de los entresijos del rodaje, de la producción y de un montón de curiosidades que harán las delicias de los apasionados al cine. 

lunes, 20 de abril de 2020

MI TERROR OCHENTERO DURANTE LA CUARENTENA (PARTE 1)


Si en algo estoy aprovechando esta cuarentena es para devorar cine y más cine. Durante las primeras semanas estaba absorbida por el cine de vampiros con el que, de momento, estoy siguiendo un orden riguroso para observar y analizar la evolución de este mito. Sin embargo, justo al comienzo de mis vacaciones de Semana Santa, mi gran amigo Luis, que es una de las personas que conozco que más sabe de cine, me recomendó el documental de In Search of Darkness (2019) y abrió la caja de Pandora. El documental aúna dos de las cosas que más me gustan en la vida que son los listados de películas y el terror ochentero. Pero también el visionado de este documental fue un poco traumático para mi porque me di cuenta de todos los grandes clásicos que no había visto todavía y me decidí a ponerle solución de una manera casi compulsiva. 

A continuación, voy hacer un repaso rápido de los 10 primeros clásicos de Terror ochentero que he visto porque esto va para largo. Aunque la mayor parte de las cintas que nombro era la primera vez que las veía, sí que hay algunas como es el caso de Poltergeist o The Howling que las vi en su momento, pero no me acordaba de prácticamente nada y las he querido recuperar para volver a disfrutarlas y vamos que sí lo he hecho. Seguro que muchos de vosotros os sorprenderéis de que una horror lover como yo, no hubiese visto todas estas películas, pero el tiempo es finito y nunca es tarde si la peli es buena. Así que no me enrollo más y vamos con este repaso de grandes cintas del terror ochentero.




POLTERGEIST (1982) 



No recordaba lo mucho que me gustaba Poltergeist y ha sido una autentica gozada volver a reencontrarme con ella. Esa cinta sobre la que siempre ha habido cierta polémica sobre su autoría, si fue verdaderamente Tobe Hooper o Steven Spielberg quién la dirigió, pero en el documental lo tienen bastante claro y apuntan que el director fue Hooper, pero con la ayuda y asesoramiento de Spielberg que ejercía como guionista y productor.  

Pues bien esa historia de una familia acosada por fuerzas paranormales que quieren llevarse a su hija, la icónica Carol Anne, funciona como un tiro de principio a fin y se configura como una película de terror apta para casi todos los públicos. La cinta podría dividirse en tres partes: una primera en la que nos presentan a esta familia tan feliz y americana con su banderitas y todo, después los sucesos paranormales se empiezan a manifestar pero de manera divertida con sillas que se mueven o tenedores que se doblan, pero en el tercer acto, el tono se vuelve más serio y empieza el terror con el secuestro de la niña. No os penséis que aquí no hay gore porque lo hay. La escena en la que uno de los ayudantes de la médium sufre una alucinación en el baño y se despelleja la cara es sublime. 

Y, hablando de la médium, me encanta el personaje que encarna Zelda Rubinstein con su vocecita tan dulce y esos aires de ama y señora de las fuerzas ocultas. Lo cierto es que el casting de la película me parece excepcional y todos, hasta los niños, le dan un gran veracidad e intensidad a sus personajes.

Me resultó muy curioso darme cuenta que en mi imaginario particular sobre esta cinta siempre había existido la idea de que a Carol Anne la absorbía la televisión y no es así. De la tele sólo salen unas manos fantasmagóricas que intentan atraparla, pero no lo consiguen porque realmente la niña desaparece dentro del armario de su habitación, secuestrada por un ente de otra dimensión. Lo que sí es cierto, es que la niña se comunica con sus padres a través de la televisión. 

En definitiva, Poltergeist es una película sublime con fantasmas, entes demoníacos, payasos mortíferos, cementerios malditos, terrores infantiles, médiums molonas y unos efectos especiales estupendos que no han envejecido nada mal. Pero si hay algo que Poltergeist nos dejo para la posteridad fue esa frase que nos sigue erizando la piel: "Ya están aquí..."



MOTEL HELL (1980)



Hacía tiempo que no veía una película con una historia tan bizarra y loca como las que nos plantean en Motel Hell. Es una cinta que no hay que tomarse demasiado en serio porque lo absurdo e inverosímil de su argumento sólo pretende ser una especia de parodia de clásicos como La matanza de Texas (1974)

La película nos vuelve a demostrar lo seguro que es viajar por el sur de los EEUU, dónde nos encontramos a un par de hermanos, Vincent e Ida que regentan una granja que según nos anuncian, hace las mejores carnes ahumadas del condado. Además de esta tarea, Vincent también se dedica a "cazar" a los turistas que pasan por la zona porque los va a necesitar para algo bastante loco. Sin embargo, en uno de estos "trabajitos"se topa con la bella y angelical Terry, se la lleva a vivir con ellos y como ella, al principio parece estar en shock, pero después no sabemos por qué, se queda tan feliz en la granja. Ese espíritu libre de los 80 nunca dejará de sorprenderme. Sólo me falta por nombraros al cuarto personaje de esta película que no es otro que el hermano de esta pareja que resulta ser el sheriff del pueblo. No queda del todo claro si está al tanto de todas las fechorías de sus parientes, pero lo que sí hace es encapricharse de la bella Terry, desencadenado el final de la extraña armonía que imperaba en la granja.

Los hermanos son dulces, sonrientes y parecen las personas más adorables del mundo, pero son unos tipos excéntricos y locos que comenten delitos de lo más macabros con una sonrisa en la cara y sin que nada les perturbe. 

En cierta manera, esta película me recordó a Tourist Trap (1979) por lo del tema de los turistas que son asesinados en extrañas circunstancias, pero sin duda Motell Hell es mucho más extraña y perturbadora. No os podéis perder esta película porque tenéis que descubrir los peculiares métodos de plantación de estos hermanos y la épica batalla final con motosierra en mano y cabeza de cerdo. Ésta fue la película que inició ese cuasi subgénero en el cine de terror caracterizado por asesinos con cabeza de cerdo, el Pig-Headed Horror, tan prolífico en los últimos años con títulos como: The Butcher (2007)Madison County (2012)Berkshire County (2014), Tormented (2014) Albino Farm (2015).



FULL MOON HIGH (1981)



Éste es uno de los títulos que me ha descubierto el documental, ya que nunca había oído hablar de esta película de Larry Cohen, al que seguro que recordaréis por cintas más conocidas como It's Alive (1974) o The Stuff (1985). Como podéis ver por la imagen estamos ante una película de hombres lobo, un subgénero que en este año, 1981, nos regaló tres de las películas más míticas sobre este monstruo clásico: An American Werewolf in London, The Howling (de la que os hablaré dentro de un rato) y Wolfen. Aunque las dos primeras, sí que incluían ciertos aspectos cómicos, no dejaban de ser dramas terroríficos. Estas cintas se caracterizaban por las transformaciones en pantalla de los grandes artesanos del maquillaje y de los efectos especiales de la época como: Rick Baker o Rob Bottin. El caso de Wolfen es totalmente diferente porque no tiene unos efectos especiales muy potentes, ni abunda la sangre, si no que nos plantea una trama policial que esconde un mensaje social muy interesante.

Por su parte, Cohen nos trae una comedia en la que un adolescente, estrella del equipo de fútbol de su instituto, viaja en los años 50 a Transilvania, dónde es mordido por un hombre lobo. El joven se convierte en un ser inmortal, anclado para siempre en la adolescencia y con sus consecuentes transformaciones en épocas de luna llena. Las décadas pasan y en 1980 el chico decide volver al instituto haciéndose pasar por su hijo para poder jugar la final del campeonato de fútbol, con lo que cree que romperá su maldición.

Full Moon High es toda una colección de chistes y gags que durante la primera parte me parecieron super graciosos y reconozco que no podía parar de reír, sobretodo con los protagonizados por el padre del protagonista, un agente de la CIA paranoico. Sin embargo, pasado un tiempo, este tono cómico tan simplón, se me empezó a hacer un tanto pesado y es que además, el protagonista interpretado por Adam Arkin me parecía muy insoportable. Teniendo en cuenta que estaba interpretando a un adolescente con 25 años y se le veía muy mayor para este papel, no he visto en mi vida a un hombre lobo tan bobalicón e insulso que éste.

La película intenta reflejar, a su manera, el fuerte cambio que sufrió la sociedad americana en política y conducta sexual durante esos 3o años, en los que el protagonista ha permanecido imperturbable. Algo que no deja de ser curioso porque no es que el joven haya pasado todo este tiempo invernando, si no vagando por el mundo lamentándose de su maldición, pero se ve que la vida no le ha calado. Es gracioso ver el choque de ideas y comportamientos que surgen con sus antiguos compañeros de instituto que sí han evolucionado, pero ya os he dicho que es siempre de una manera muy simplona y tonta.

Me parece bastante curioso que hayan recomendado Full Moon High en el documental porque salvo por momentos puntuales, eso sí de reírse carcajadas, es una cinta de licántropos bastante prescindible. Pero si os quedáis con ganas de una película de hombres peludos en el instituto, siempre podéis recuperar otra cinta de los ochenta, Teen Wolf (1985), que sin ser una maravilla es mucho más entretenida que la cinta de Cohen



FRIDAY THE 13TH: THE FINAL CHAPTER (1984)



Nunca es mal día para retomar una saga mítica y a un asesino icónico en el cine de terror como Jason Voorhess. Sólo había visto las tres primeras y aunque nada es comparable en cuanto a calidad con la cinta original, la verdad es que siempre he disfrutado con Viernes 13. Estamos ante la cuarta parte de esta franquicia, en la que no pudieron estar más desacertados con el título porque de capitulo final nada, todavía nos quedarían 8 películas más, de las 12 con las que cuenta ya esta prolífica saga y de las que la mayor parte se hicieron durante la década de los 80. 

Han pasado unos pocos días desde la matanza en el campamento de Crystal Lake y el cadáver de Jason ha sido transportado a la morgue. Por fuerzas inexplicables de la naturaleza, el asesino resucita y ¿qué hace? Pues ponerse manos a la obra y proseguir con su matanza de adolescentes tradicional, en las cercanías del campamento. Esta vez los damnificados serán una madre y sus dos hijos y el grupo de adolescentes que han alquilado la casa de en frente para un fin de semana de alcohol, fiesta y sexo. 

Me gusta la conexión de esta cuarta parte con las películas anteriores y cómo se introduce a un personaje que quiere matar a Jason, en venganza por el asesinato de su hermana en el campamento. Pero el personaje más curioso de todos es sin duda, el joven Tomy Jarvis, interpretado por la estrella de los 80, Corey Feldman y que posteriormente se convertirá en una figura recurrente en la saga. Jarvis es un niño fascinado por el cine de terror que se dedica a crear máscaras de monstruos y que, a medida que avanza la película, va tomando un cariz más inquietante y siniestro.

En esta cuarta entrega de Viernes 13 nos vamos a encontrar un slasher de manual con muchas víctimas adolescentes para el machete de Jason, unas muertes bastante espectaculares, obra de los efectos especiales del gran Tom Savini y a Jason Voorhees en plena forma. Una cinta que no pretende ser nada más que puro entretenimiento, pero que tiene varios aspectos positivos y no la considero una secuela más del montón. Además, no os podéis perder el mítico baile de Jimmy, uno de los adolescentes que tendrá que enfrentarse a Jason porque lo podemos practicar perfectamente estos días en casa.







PSYCHO II (1983)




Siempre da un poco de vértigo acercarse a las secuelas de películas tan míticas como Psicosis (1960) o El Exorcista (1973), pero no me he podido llevar más grata sorpresa que con este regreso de Norman Bates, 23 años después. Aunque evidentemente no hay nada comparable a la obra maestra de Hitchcock, esta secuela me parece una continuación de la historia bastante respetuosa e interesante que lamentablemente no suele ser muy recordada.

En esta ocasión, tras haber pasado 22 años en un psiquiátrico, Norman es liberado e intenta empezar una nueva y tranquila vida en el mítico Bates Motel. Sin embargo, los muertos se irán acumulando a su alrededor y el espíritu de su madre volverá a atormentarlo. No os quiero revelar mucho más del argumento porque merece la pena irlo descubriendo a media que avanza la película.

La calidad de esta secuela no es nada sorprendente, si sabemos quienes fueron sus artífices. Por un lado, el guion fue elaborado por Tom Holland, el famoso guionista y director de películas tan importante para el género como: Fright Night (1985) o Child's Play (1988) y la menos conocida, pero muy recomendable, The Thinner (1996) que he podido ver recientemente. Al volante de la dirección estaba Richard Franklin. El director australiano era un enamorado del cine de Hitchcock e incluso había asistido a varios de sus rodajes. Tras el éxito y cierta aura de culto conseguida con su ópera prima, Patrick (1978), Franklin se consagró con Roadgames (1981) y de ahí saltó a la dirección de la secuela de la película mas icónica de su admirado director.

Psycho II se aleja totalmente de la moda de slashers sangrientos que tanto imperaban en los 80 y nos proporciona un análisis de la psique de un asesino tan fascinante y perturbado como Norman Bates. La actuación de Anthony Perkins es soberbia y refleja a la perfección la dualidad de un hombre maduro que quiere dejar atrás una pesadilla y que está ilusionado con la incipiente relación con su compañera de trabajo, pero al mismo tiempo guarda un demonio en su interior que puede resurgir en cualquier momento. En esta película, Norman es la víctima que lucha una y otra vez por no caer en ese pozo de locura, aunque todo a su alrededor parece conducirle hacia ese camino.

En definitiva, una secuela de terror psicológico muy interesante que rinde tributo a la original pero además, le da una vuelta de tuerca al personaje de Norman Bates que la hace muy muy disfrutable. Sin duda, Psycho II ha sido una de las películas que más me ha gustado descubrir en mi reciente vuelta al cine de terror de los 80.



GHOST STORY (1981)



Tampoco había oído hablar nunca de esta Ghost Story y sí de la de 2017 con Rooney Mara y Casey Affleck, para la que nunca he conseguido reunir las fuerzas suficientes para verla. Fue de nuevo, gracias al documental que descubrí esta cinta y fue muy curioso averiguar que había sido la última película protagonizada por el mítico actor de musicales, Fred Astaire. 

La cinta, basada en la novela homónima de Peter Straub, nos pone en la piel de cuatro longevos aristócratas británicos que forman la Sociedad Chowder que se dedica, principalmente, a contarse historias de terror los unos a los otros. Pero cuando el hijo de uno de ellos muere en extrañas circunstancias, los fantasmas de su pasado salen a luz y todo comienza a desmoronarse. Por otro lado, el hermano gemelo del fallecido, acuciado por un episodio perturbador en su vida, decide unirse al clan para hallar la manera de frenar la maldición que está afectando no sólo a sus integrantes, si no a sus allegados más queridos. 

Ghost Story es una película con un planteamiento clásico que se va desarrollando a fuego lento, pero en ningún momento el ritmo decae y la fascinación por el aura casi onírica que desprende esta historia de fantasmas, me mantuvo embriagada. La trama tiene varias capas ya que cuenta con flasbacks que nos aportan partes esenciales de la historia, episodios de otros personajes que tienen una relación directa con la trama principal que no olvidemos que tiene a los miembros del club, intentando averiguar que está pasando. 

Lo cierto es que una historia de terror gótico es un tema bastante atípico en una época como la de los 80, en la que imperaban el slasher y las muertes sangrientas. Parece un vestigio de nostalgia de su director John Irving por los films de terror de los años 50 y 60, pero adaptado a su tiempo porque en escenas tórridas, no anda escaso. 

Antes os he dicho que fue la última película de Fred Astaire, pero es que el elenco de actores de esta película, no tiene desperdicio. El resto de miembros de la Sociedad Chowder está formado por: Melvyn Douglas, Douglas Fairbanks Jr. y John Houseman, grandes actores del panorama hollywoodiense desde los años 30. Pero el personaje que más me impresionó, fue el interpretado por Alice Kridge en uno de sus primeros trabajos para la gran pantalla. A ésta actriz que no ha parado de trabajar desde entonces y que podremos ver en Gretel & Hansel (2020), cuando pueda estrenarse, tiene siempre un magnetismo y un lado siniestro que me encandiló desde que la descubrí en Sleepwalker (1992), una película que vi bastante joven y me sigue fascinando.

En resumidas cuentas, os invito a que os adentréis en está seductora historia de fantasmas y venganza, antes de que las niñas de pelo largo moreno vinieran a asustarnos desde Asia. Espero que la disfrutéis tanto como yo, pero al fin y al cabo, yo soy una enamorada del terror gótico y con este tipo de producto se me conquista rápido.



CUJO (1983)



Es bastante increíble que no hubiese visto todavía Cujo, pero nunca es tarde para disfrutar de una película tanto, como lo hice con ésta. Como ya sabéis, la cinta es la enésima adaptación de una novela de Stephen King, que no he tenido el gusto de leer, pero cómo he averiguado que tiene notables diferencias con respecto a la cinta, eso me incita bastante a descubrirla.

Por todos es sabido que ésta es la película de un perro mortífero, un dulce y bonachón San Bernardo que tras ser mordido por unos murciélagos, contrae una especia de rabia asesina contra los humanos. Lo que no sabía era el contexto en el que se produce esta situación y me ha gustado bastante. Tenemos a una familia aparentemente feliz, con ciertos problemas de comunicación, pero descubrimos que la mujer le había sido infiel a su marido y éste decide irse de viaje de negocios para pensar sobre su futuro. Esa es la razón por la cuál la madre y el niño pequeño están solos en un coche tartana que les deja tirados y acosados por un perro más temible que un pit bull mal criado. 

Me gustó mucho todo este comienzo de la película dónde nos presentan a los personajes y los problemas que tienen entre ellos, para después pasar a la acción más desenfrenada dentro del coche. A pesar de su sencillez, dos personajes encerrados en un coche atacados por un perro rabioso, se transmite perfectamente el terror, la angustia y lo asfixiante que es estar encerrados en ese vehículo a pleno sol. Tanto Dee Wallace, como el niño, Danny Pintauro están excepcionales en sus actuaciones, aunque sinceramente pienso que esa criatura gritaba de puro terror y no estaba actuando, porque de ser así es el mejor niño actor que he visto en mi vida. También adoré el personaje de Dee Wallace, precisamente por no ser el típico con el que empatizaríamos, una madre infiel. Pero realmente es una mujer fuerte que está asumiendo su error y se culpa por ello y al mismo tiempo tiene que convertirse en toda una heroína para salvar a su hijo.

Y no me olvido del San Bernardo, esa raza de perro, de aspecto bonachón, asociada al salvamento de humanos con su barrilito de licor al cuello, que aquí se transforma en un temible monstruo. Impresiona bastante verle cubierto de sangre y babeando constantemente, pero cuando se abalanza sobre la madre, es tan grande que parece todo un oso. Esto se debe a que en estas escenas se utilizaba a un especialista disfrazado de perro y es por es eso que las proporciones del animal varían. 

Me suelen gustar bastante las adaptaciones de las novelas de Stephen King ochenteras precisamente porque tienen una trama muy sencilla y, a partir de ahí, se lía parda y estalla el terror. Si todavía queda alguien por ahí que no haya visto Cujo, se la recomiendo muy fuerte.


POLTERGEIST II: THE OTHER SIDE (1986)



Después de lo que había disfrutado de la cinta original, no tardé mucho en ver esta segunda parte que ya dejaba de estar dirigida por Tobe Hooper y sería Brian Gibson quién tomará las riendas de la dirección. Aunque no es tan efectiva, ni una joya del terror como la primera, sí que es interesante esta expansión del universo Poltergeist. Tuvo la suerte de contar con todo el elenco que había dado vida a la familia Freeling, a excepción de la actriz que interpretaba a la hija mayor, ya que había sido asesinada meses después del estreno de la película original. Me llamó la atención que en la cinta no se menciona en ningún momento el paradero de la chica, que podrían haber aludido que estaba estudiando fuera o con una tía, pero simplemente hacen como que no existe. 

En esta secuela, tenemos a la familia Freeling un año después de los extraños acontecimientos que culminaron con la evaporación de su casa. Ahora están viviendo con la abuela de los niños, gracias a la cuál conocemos el origen de los poderes de Carol Anne, justo cuando las presencias malignas deciden volver a visitarlos en un nuevo intento de llevarse a la niña.

La película nos aporta dos nuevos personajes muy interesantes. Por un lado, en el bando de los buenos, tenemos a Taylor, una especie de chaman enviado por Tangina para que proteja a la familia. En el bando de los malos tenemos al Reverendo Kane, una presencia de lo más inquietante que quiere por todos los medios llevarse a Carol Anne y cuya estética con traje negro, camisa blanca y presencia cadavérica, me recordaba mucho al Hombre Alto de Phantasma (1979). Tengo que reconocer que este personaje me ha puesto siempre los pelos de punta con esa sonrisa escalofriante y esa vocecita simpática que realmente esconde un ser malvado. Estos dos personajes introducen la historia del origen de los espíritus que acosan a la familia y la verdad es que es bastante interesante. 

Poltergesist II vuelve a contar con buenos efectos especiales y varias escenas impactantes como las relacionadas con el bicho del tequila, el ataque de los brackets o la motosierra voladora. Sin embargo, no me gustó tanto toda esa escena final del viaje al otro lado, todo lleno de luz, color y personas que flotan. 

Como apunte, tengo que decir que Carol Anne sigue sin ser absorbida por la televisión, si no que aquí se comunica con los espíritus a través de un teléfono de juguete y es capturada por otros medios, así que sigo sin saber de dónde me viene a mi esta imagen.

Por concluir, Poltergeist II me parece una secuela bastante digna que expande la historia contada en la primera parte y nos introduce a un personaje aterrador, el Reverendo Kane, pero que se ha convertido, por derechos propios, en todo un icono de la saga. Veremos a ver que me depara la tercera parte que aunque he oído que es la peor y tiene mala puntuación, no puedo dejar esta mítica trilogía sin revisionar. 



THE HOWLING (1981)



La verdad es que pensaba que había visto The Howling, pero tras "volverla a ver" tengo mis serias dudas porque sólo me acordaba de la transformación más mítica de la cinta. Esto me ha permitido disfrutar de una de las mejores películas de hombres lobo que existen y la que posee el guión más original. Que sea tan buena no es de extrañar porque fue dirigida por el gran Joe Dante, responsable de títulos tan importantes para el cine de género como: Piranha (1978) Gremlins (1984). 

La película nos pone en la piel de una presentadora de televisión que ha sido atacada por un asesino y como terapia para la amnesia provocada por el incidente, su psiquiatra le aconseja pasar unos días en una especia de resort en las montañas. El problema es que el lugar de tranquilo tiene poco y los residentes guardan un oscuro secreto.

Es muy interesante toda esa primera parte del asesino y como utilizan a la reportera, una omnipresente en el cine de terror de esta época, Dee Wallace, como cebo para cazarlo. Tiene esa atmósfera de terror crudo y sucio de los 70. Después pasamos a este complejo en las montañas dónde la gente es bastante peculiar y extrañamente amigable y dónde las noches son especialmente espeluznantes. Por un lado, nuestra protagonista pensará que su marido le está siendo infiel a causa de sus extrañas salidas en medio de la noche y por otro, unos reporteros, compañeros de la presentadora, seguirán el rastro del asesino y llegarán también a este resort. Así que tenemos tanto una trama de terror fantástica con hombres lobo y una investigación periodística con unos resultados inesperados. Gracias a estos reporteros tenemos una de las escenas más cómicas e interesantes de la película y es en la que visitan una librería especializada en ocultismo y monstruos varios, dirigida por el siempre estupendo Dick Miller

Como buena película de hombres lobo, toda la atención se centra en la transformación en cámara del hombre lobo y debo decir que ésta, siendo totalmente diferente a la de Un hombre lobo americano en Londres (1981), me encantó. Rick Baker iba a ser el encargado de los efectos especiales, pero al haber aceptado trabajar en la cinta de Landis, le encomendó la tarea a un discípulo suyo, Rob Bottin, otro de los grandes artesanos de la época.

Es interesante que en The Howling, la licantropía no se ve como una maldición, sino como un modo de vida del que sus integrantes están orgullosos. Además, no hay que perder de vista la crítica contra los medios de comunicación que hay durante toda la trama. Al principio, se muestra la vileza de la cadena de la presentadora que la utiliza para conseguir altos niveles de audiencia y al final, vemos la insensibilidad y alienación de estos espectadores que ya son incapaces de conmoverse ante nada. 

Así que The Howling es una película de hombres lobo mucho más interesante de lo que puede parecer a primera vista y me resultó un gustazo volver a descubrirla.


CHOPPING MALL (1986)



Aunque os he hablado de las películas en el orden en el que las he visto, curiosamente se ha quedado en el último lugar, la que me pareció más aburrida porque su trama no ha envejecido nada bien y a día de hoy, se ve bastante absurda. Seguramente en su época también fuese un tanto ridícula, pero para el público de ahora que ya ha visto de lo que es capaz un Terminator, estos robots de tres al cuarto, no infunden ningún miedo.

Como ya sabéis, estábamos en plena época de furor por los slashers y al co-guionista y director de esta cinta, Jim Wynorsky, se le ocurrió que en vez del asesino enmascarado, iba a introducir a unos robot asesinos. Éstos, más parecidos al robot de Cortocircuito (1986) que a los de James Camaron, utilizan lásers, pistolas taser y unos ganchos a modo de tenaza con los que van eliminando a todos los adolescentes subiditos de hormonas que se encuentran por el centro comercial. Nuestros protagonistas, adolescentes de veintitantos años, ya sabéis, han decidido quedarse dentro del centro comercial Park Plaza, en el que trabajan, una vez que éste ha cerrado sus puertas para montarse su propia fiesta. El destino ha querido que un rayo caiga en la computadora que controla a los tres robots recientemente adquiridos para la seguridad y el cortocircuito los ha convertido en máquinas asesinas que perciben a todos como una amenaza a la que hay que eliminar. 

Aunque ya os he dicho que es imposible ver a estos robots como un peligro, lo cierto es que la película no se toma en serio a sí misma y lo mismo debemos de hacer nosotros. No obstante, Chopping Mall tiene algunos rasgos interesantes como el hecho de que entre protagonistas, haya un matrimonio joven bien avenido que no suele ser muy habitual. También está muy bien planteado el hecho de que los adolescentes estén encerrados en el centro comercial, sin posibilidad de escapatoria y de lo que tienen que encargarse es de intentar sobrevivir toda la noche, hasta que el lugar habrá sus puertas de nuevo, al día siguiente. No recuerdo las muertes cómo muy espectaculares, a excepción de una porque ver una cabeza explotando es siempre muy interesante, jejeje.

Me hizo especial gracia toda la ambientación del centro comercial, ya que en EEUU debía ser habitual encontrase por sus pasillos un desfile de reina de la belleza o que en la tienda de deportes se vendieran armas, pero no sólo las dedicadas a la caza, ya que uno de nuestro protagonistas sale armado de una de ellas con una metralleta. Además es curioso que cuándo los chicos adquieren las armas, se convierten en una especie de Rambos de la vida, cómo si en vez de trabajar en tiendas de ropa, se hubiesen dedicado a esto toda la vida.

Entre los protagonistas cabe destacar la presencia de Barbara Crampton, aunque aquí no tiene un papel protagonista, ya que esté recae sobre la simpatiquísima, Kelli Maroney, a la que recordareis por la estupenda, The night of the comet (1984).

Me gustaría destacar que el título de esta película que intenta hacer un juego de palabras entre Shopping Mall (centro comercial) y Chop (picar) es totalmente engañoso porque nuestros robots no pican, ni acuchillan, su arma letal es un laser con un sonido a lo Stars Wars. Ahora sí, el póster me parece una autentica maravilla y una de las principales razones que me atraían para ver esta cinta. Desde luego, en el guión no se esmeraron demasiado, pero el Marketing se lleva todos mis dieces.

En definitiva, que si un día os apetece ver una película que os divierta un rato con sus absurdeces, podéis darle una oportunidad a Chopping Mall. Recuerdo que era bastante disparatado ver escenas de persecución cómo las que vemos en los slashers, con su música tensa y la víctima huyendo despavorida, pero aquí perseguidos por robots, no especialmente rápidos de movimientos, jejeje. 




Hasta aquí este primer especial de cine ochentero, del que os prometo que habrá muchos más porque sigo dándole duro al tema y el siguiente, ya está en camino. Espero que lo disfrutéis tanto como yo viendo las películas y escribiendo luego sobre ellas. Pero sobretodo, me hará especial ilusión si os he descubierto algún título que no conocíais, aunque en esta primera tanda de películas va a ser complicado porque son todas bastante conocidas. Mucho ánimo con el confinamiento y a ver mucho cine.