MIRROR, MIRROR (1990)

Parece mentira, porque el mes de Febrero se me ha pasado volando, pero aquí tenéis la última crítica de este tributo a las directoras de cine de terror que he hecho dentro del marco de Women in Horror Month. Como ya os adelanté, esto no quiere decir que aquí se vaya a acabar este tema porque durante el resto del año os iré introduciendo más películas de estas valientes directoras que supieron abrirse paso en un género mayoritariamente dominado por hombres.

Nos metemos de lleno en una de esas películas con objeto maldito de por medio, concretamente un espejo (no hace falta ser un lince con ese título), que es sin duda uno de los objetos más utilizados en el cine de género. A mi se me ocurren ahora mismo: Poltergeist III (1988), Mirrors (2008) y Oculus (2013), pero hoy es el turno de este espejo noventero que tiene un diseño tan bonito que parece sacado directamente de una película de fantasia tipo The Neverending Story (1984) o Labyrinth (1986).

Mirror, Mirror nos introduce en la vida de Megan, una adolescente algo tímida con una estética a lo Boy George mezclado con Winona Ryder que, tras la reciente muerte de su padre, se traslada con su madre a una lujosa mansión en un tranquilo pueblo, siguiendo el consejo del psiquiatra de ésta. Megan tiene problemas para adaptarse a su nuevo instituto y recibe constantemente burlas de casi todos su compañeros, excepto Nikki, que la acoge bajo su manto. Sin embargo, la suerte de Megan cambia cuando descubre que en su nueva casa hay un espejo maldito que le proporciona los poderes necesarios para acabar con todos sus sus detractores.

Al igual que pasaba en Slumber Party Massacre (1982) , la presencia femenina está muy presente en todos los ámbitos de la película. El guion de Mirror, Mirror fue escrito por cuatro mujeres, entre ellas, Marina Sargenti que sería, a su vez, la directora. Tras esta película, Sargenti no se prodigó mucho en la meca del cine, tan sólo dirigió un par de telefilms y varios capítulos de series como Models (1994-1995) o Xena: Warror Princess (1997). Sin embargo, los productores supieron exprimir la premisa del espejo maldito hasta en dos películas más: Mirror, Mirror 2: Raven Dance (1994) y Mirror Mirror 3: The Voyeur (1995), creando así una trilogía de películas dirigidas al mercado del videoclub, totalmente desconocidas para mí. 

Mirror, Mirror no deja de ser una de tantas imitaciones que surgieron a raiz del éxito de Carrie (1976): Chica tímida con poderes paranormales que llegado el momento explota y desata toda su furia y poder contra sus enemigos. En este aspecto son totalmente similares, hasta en la existencia de una madre bastante malrrollera, esta vez encarnada por la siempre inquietante Karen Black. Sin embargo, en esta película, Megan no tiene miedo de usar sus poderes y disfruta vengándose de todos aquellos que se burlaron de ella, hasta el punto de ofrecerle este don a su única amiga para juntas, coseguir sus sueños. 

En cuanto al reparto, habría que destacar que todos los personajes importantes de la película son mujeres y los pocos hombres que aparecen son mero relleno o carne de cañón para el espejo maldito. Sorprende la presencía de la mítica Yvonne de Carlo en un pequeño papel bastante prescindible, la verdad, pero lo que más me gustó fue la subtrama de Karen Black con el enterrador de mascotas, que sin contar el espejo, es lo de más turbio que nos vamos a encontrar. El peso de la película recae en la actuación de la protagonista, Rainbow Harvest, un actriz que participó en un puñado de películas de los 80 y 90 y luego desaperecío de la faz de la tierra. La verdad es que su presencia es muy enigmática por su notable parecido con Wynona Ryder.

No tenemos que olvidar que esta cinta es de bajo presupuesto y creada directamente para el mercado de video ya que esto se aprecia perfectamente en el escaso número de muertes que hay en la película, así como la falta de espectacularidad en la mayor parte de los asesinatos. Sin embargo, sí que habría alguna muerte salvable como por ejemplo la del abrasamiento por agua hirviendo en las duchas y la escena final con el espejo que debe ser una proeza visual para la época, por la importancia que le dan, jajaja. 

A pesar de su excesiva duración, 104 minutos, Mirror, Mirror no se me hizo pesada en ningún momento, porque me dejé atrapar por esa atmósfera tenebrosa y malrrollera, tan típica de las películas de terror de los 80 y 90, que conseguían cautivarte a la primera de cambio. También es muy interesante el giro argumental que introducen al final y que contribuye al buen sabor de boca que te deja esta película. Así que si no sois demasiado alérgicos a las estéticas noventeras con su extravagantes peinados e indumentarias, deberías darle una oportunidad a esta joyita de los espejos malditos porque merece bastante la pena. Yo ya os digo que voy a intentar conseguir el resto de películas de la saga porque tengo curiosidad por ver cómo continua la historia. 

15 MUESTRA SYFY 2018

Por fin se ha revelado el secreto mejor guardado de los festivales madrileños: ¡¡La programación completa de la 15 Muestra Syfy!! No hay ningún festival en el que me lo pase mejor y no tanto por las películas seleccionadas, que también, sino por el ambientazo de público que tiene la sala Mandanguer que puede conseguir levantar un tostón de película como es Green Inferno (2013), jajaja. La Muestra es ese festival en el que un truño, puede llegar a convertirse en toda una joya con los comentarios irónicos, las risas y los aplausos del público más irreverente y divertido del panorama nacional. Lo siento, pero según me han confesado, ni la sala Tramuntana en el Festival de Sitges, tiene un público más descarado que éste.

Como cada año, la Muestra tendrá lugar en el Palacio de la Prensa, en pleno centro de Madrid, del 8 al 11 de Marzo. Para los carteles promocionales de este año han elegido a fans del Festival para que los protagonizarán. ¿Por qué no me apuntaría yo al casting? Ah sí, porque además de ser Bloody y Princess, una es también muy tímida para este tipo de cosas (aunque luego me reconcome la envidia malsana. ¿Qué es eso de envidia sana? Eso no existe)

La programación de su 15ª edición me parece absolutamente brutal ya que contamos con cintas de estreno exclusivo y con las películas que más han triunfado en los festivales de los últimos meses. Os cuento a grandes rasgos  lo que podéis esperar de esta edición de la Muestra Syfy para que os animéis a sumaros a la tribu Mandanguer y disfrutéis de hasta 17 películas en tan sólo 4 días. Para los que querías saber un poco más, si pincháis sobre los nombre de las películas, directamente os dirigirá a su trailer, ¿qué más se puede pedir?

En lo que a mí respecta, este será el año que más películas vea en este Festival, así que desearme suerte para que no muera en en intento o se me quede el culo con forma de butaca de por vida. Todo sea por darle un empujón al computo anual de cintas que este 2018 he comenzado con bastante relajación y es que es lo que tiene la vida social intensa, jejeje.

Sólo me queda deciros que podéis adquirir las entradas y abonos directamente aquí. Y, os lanzo una pregunta: ¿Este año no presentará la Muestra nuestra musa Leticia Dolera? Lo cierto es que no se ha pronunciado sobre el tema y eso, a estas alturas, es bastante raro.

PROGRAMACIÓN 15 MUESTRA SYFY - Del 8-11 de Marzo

JUEVES 9/03 - INAUGURACIÓN

UN PLIEGUE EN EL TIEMPO: Estreno Disney basado en la novela de fantasía homónima de Madeleine L'Engle. Fantasia y viajes espaciales se dan de la mano para transportarnos a un lugar mágico.




VIERNES 10/03

15.30 AS BOAS MANEIRAS: Película brasileña con una niñera con extraños hábitos nocturnos que por su poster, ya podemos averiguar cuáles son.

18.00 A DAY: Thriller surcoreano a modo de versión perversa de Atrapado en el Tiempo (1993) que ultimamente parece estar muy de moda esta premisa.

20.00 DOWNRANGE: Un grupo de chicos que se han quedado tirados en la carretera, se convertirán en el objetivo de un sanguinario francotirador.

22.00 BRAWL IN CELL BLOCK 99: Un exboxeador con un matrimonio a punto de romperse y que ha perdido su empleo, empieza a trabajar para un amigo como traficante de drogas y como vemos en el poster, acabará de bruces en la cárcel.

1.00  MAYHEM: Comedia negra del tipo: hay un virus en la oficina que elimina los sentimientos, vamos a eliminarlos a todos con total impunidad. Hay mucho guionistas con resentimientos contra sus jefes y compañeros, ¿no os parece?


SABADO 11/03

12.00 PETER RABBIT: Adaptación del cuento clásico de Breatix Potter sobre un conejo rebelde que intenta colarse en una granja vecina.

16.00 HAVE A NICE DAY: Película de animación china en la que un hombre le roba a su jefe una importante suma de dinero para salvar la cirugía de su prometida. Al caer la noche, la noticia ha corrido como la pólvora y toda la ciudad busca el dinero y al culpable.

18.00 THE CURED: La película irlandesa de la Muestra nos propone un futuro distópico en el que tras una epidemia zombi que asoló el continente europeo, se ha hayado una cura para integrar a los no-muertos en la sociedad y, como era de esperar, algo saldrá mal.

20.00 SALYUT-7: Rusia también nos aporta su granito de arena con esta historia que narra la hazaña de dos astronautas para salvar la estación espacial Salyut-7 en 1985.

22.30 HOW TO TALK TO GILS AT PARTIES: Comedia británica en la que un punk de 1977, viaja a una dimensión desconocida, al intentar colarse en una fiesta. 

1.00 VICTOR CROWLEY: Cuarta entrega de la saga gore ideada por Adam Green, en la que nuestro despiadado asesino es resucitado por error y emprende una nueva matanza, hacha en mano. 


DOMINGO 12/03

12.00 JURASSIC PARK: Sesión matinal que nos dará la oportunidad del volver a ver en pantalla grande la película de Steven Spilberg que devolvió a los dinosaurios a la vida, con motivo de su 25 aniversario.

15.30 I AM NOT A WITCH: Tras un pequeño incidente, Shula, una niña de 9 años, es enviada a un campo de brujas, donde la amenzan con convertirla en una cabra blanca si intenta escapar.

17.30 THE ENDLESS:  Uno de los estrenos más esperado del año, en el que dos hermanos tendran que regresar a la secta de la que consiguieron escapar hace algun tiempo, tras recibir una extraña cinta de video.

20.00 THELMA: Thriller con tintes paranormales en el que una joven atormentada por sus extraños poderes, verá como al enamorarse de una compañera de instituto, sus emociones causarán estragos a su alrededor.

22.00 PACIFIC RIM: INSURRECCIÓN: El gran estreno de la Muestra que llegará a los cines el 23/03 y que nos presenta la secuela de la película ideada por Guillermo del Toro en 2013. Una vez más, el Ejército de Defensa Pan-Pacífico deberá lucha contra los Kaijus, pilotando los descomunales Jaegers, en una batalla que promete ser decisiva para el futuro. 

KISS OF THE DAMNED (2012)

Sigo pensando que Twilight (2008) hizo mucho daño al subgénero de vampiros y ahora todo parece centrarse en historias de amor adolescente o adulto que están más orientadas a un público de películas románticas, que a los horror lovers. Aunque la influencia en Kiss of the Damned (2012), hay que buscarla en la Hammer y en la época dorada del terror del cine italiano, el resultado sigue siendo igual de insustancial.

Kiss of the Damned nos presenta a Djuna, una vampira francesa que vive aislada en una lujosa mansión, viendo películas clásicas. Cuando vuelve a la ciudad, para devolver las cintas en el videoclub, conoce por casualidad a Paolo, un joven guionista, torturado por su falta de inspiración, que ha alquilado una casa cercana para concentrarse en su trabajo. Después de unos peculiares inicios, con confesión de vampirismo de por medio, ambos inician una eterna luna de miel que se verá interrumpida por la aparición inesperada de Mimi, la conflictiva hermana de Djuna y que le da un poco de salsa a este pasteleo romántico. Mimi vive su vampirismo con total libertad, sin las represiones de su hermana y pondrá en peligro no sólo esta idílica relación, sino el discreto modo de vida en el que vive toda la comunidad vampira de Connecticut.

Segundo trabajo de Xan Cassavetes, hija de los conocidos John Cassavetes y Genna Rowlands, que escribe y dirige esta película, tras el éxito obtenido con el documental Z Channel: A Magnificent Obsession (2004), sobre el primer canal de television de pago por cable de EEUU. Con Kiss of the Damned, Cassavetes pretende cautivarnos con imágines evocadoras y una banda sonora potente. Aunque en un primer momento, con la presentación de los personajes consigue seducirnos con una sensual puesta en escena y unos personajes misteriosos y atormentados, todo se viene abajo cuando verdaderamente arranca la trama de la película y nos presenta una historia insustancial y carente de interés.

La primera parte en la que Djuna, a la que da vida Josephine de la Baume, conoce al chico, un Milo Ventimiglia, al que yo reconozco tener cierta manía porque no me ha gustado ninguno de los trabajos en los que le he visto, es sin duda la más atractiva. Cassavettes  recrea muy bien ese aura de vampira atormentada por su maldición, que se enamora de un humano, al que no quiere condenar a la inmortalidad, pero la pasión acaba rompiendo todas las barreras y terminan los dos felices para toda la eternidad. Pero ese mágico momento se rompe con la llegada de la sexual y perturbadora Mimi, una Roxane Mesquida muy forzada y nada creíble en un papel que le queda un poco grande. Me refiero principalmente a las escenas de mayor contenido sexual, en las que su falta de naturalidad, me sacaban totalmente de la película.

En cuanto a los efectos especiales, dejan mucho que desear pero afortunadamente no son muy abundantes. La transformación de los vampiros consiste en un par de lentillas azul mu claro, que por culpa de los primeros planos se notaban a rabiar y la dentadura característica, con grandes colmillos para hincarle el diente a lo que se tercie. Aunque lo de las lentillas, ya os aviso que se nota mucho, el mayor problema llega con el churruscamiento de uno de los vampiros a causa del sol. He visto mejores efectos es películas de los años 50, os lo prometo. Sin embargo, aquí no hemos venido a disfrutar de los efectos especiales, ni de la caracterización de los vampiros, sino de las aburridas conversaciones filosóficas de los chupasagres y de sus exclusivas fiestas.

La única trama que tiene Kiss of the Damned es la lucha de estas hermanas, una pelirroja y otra morena, que representan a su vez, dos posturas opuestas a la hora de aceptar el vampirismo. Por un lado, Djuna lo vive como una maldición, sólo se alimenta de la sangre de animales y vive recluida en una mansión por temor a ser tentada por los humanos. En el otro extremo tenemos a Mimi que ha viajado por todo el mundo y a la que le gusta el sexo, la sangre humana y pasarselo bien. Por otro lado, el prometedor papel inicial de Ventimiglia, se desvanece pasando a un segundo plano, cuando hubiese sido muy interesante explorar las vicisitudes por las que pasa un nuevo vampiro para adaptarse a su coindición. Pero no, aquí lo mas importante es ver cómo se desquician las dos vampiras porque ninguna está por la labor de entender a la otra, mientras se pasean de fiesta en fiesta con sus vestidos de gala. Lo más interante de estas reuniones de chupasangres es Xenia, una actriz-vampiro muy glamurosa que parece tener las ideas muy claras y todo controlado.

En resumidas cuentas, si a alguien le apetece una historia de amor con vampiras senductoras, que no conduce a ningún lado, le puede llegar a interesar Kiss of the Damned. Mi consejo es que dediquéis vuestro tiempo a algo más interesante, con un argumento algo más sólido y que no termine convirtiéndose en un producto plomizo. Yo seguiré buscando alguna película que me vuelva a reconciliar con este subgénero porque desde Let the right one in (2008) o Thirst (2009) no he encontrado nada que me haya gustado y no porque los vampiros no me interesen. Actualmente estoy enganchadísima a la lectura de Drácula de Bram Stocker, así que con total seguridad mi pasión por el vampirismo se desatará en breve.

DANS MA PEAU (2002)

Queridos horror lovers, en este especial de películas de terror dirigidas por mujeres, no podía faltar algun ejemplo de nuestra vecina Francia, dónde el cine de terror femenino es bastante más habitual que en otros países. Sin ir mas lejos, el año pasado disfrutamos de la ópera prima de Julia Ducournau, Raw (2017), que aborda una temática similar a la que veremos hoy, pero desde un punto de vista algo diferente. Existen otros títulos, igual de interesantes, como The Countess (2009) escrita, dirigida y protagonizada por Julie Delphie, en esta especie de retelling sobre la vida de la Condesa Bathory y Trouble Every Day (2001) de la conocida Claire Dennis.  Dos cintas muy interesante que, aunque no formen parte de la selección que he preparado para este mes porque quería que fuese lo más variada posible en cuanto a años, países y temáticas, sin duda no tardarán en asomarse por el blog porque han despertado bastante mi curiosidad.

En Dans ma Peu, tambien escrita, dirigida y protagonizada por Marina de Van, conocemos a Esther, una mujer en su treintena, ambiciosa, con ganas de escalar en su trabajo y de formalizar la relación con su pareja. Tras sufrir un accidente que le desfigura la pierna, Esther encontrará un extraño placer en la automutilación que automáticamente deriva en el auto canibalismo y una absoluta fascinación por la carne muerta. Un argumento de lo más cotidiano, ¿no os parece? jajaja.

En esta perturbadora película, en la que ya os adelanto que había escenas de apretar los dientes y otras de retirar la mirada, aunque más por lo que se insinua, que por lo que se enseña, seremos testigos de la psicosis de Esther y cómo la gente que le rodea se enfrenta a su problema. En primer lugar, nuestra protagonista, cuyo rostro ya me perturbaba por su notable parecido con Béatrice Dalle, la inquientante antagonista de À l'intériur (2007), sufre un accidente mientras pasea a oscuras por el patio en el que se celebra una fiesta de trabajo. Tarda en darse cuenta de su herida, que para nada es superficial y en vez de acudir rapidamente al hospital, se va con sus amigos a tomar algo y no es hasta más tarde, cuando acude a una clínica. Aquí nos escontramos con el primer personaje secundario, el doctor, al que le va a parecer muy extraño el comportamiento de Esther y su decisión de no someterse a cirugia estética para ocultar la fea cicatriz que se le va a quedar. 

Desde el primer momento, nos presentan a Esther como una mujer insegura, que al mismo tiempo quiere escalar en su trabajo y se siente halagada cuando alguien valora sus méritos. La relación con su pareja, Vincent, interpretado por Laurent Lucas, al que vimos recientemente en Raw (2017), pero que yo siempre recordaré por Calvaire (2004), la más cruel representación del terror rural, es un tanto extraña. Ambos están en la treintena  avanzada y todavía no viven juntos pero, además, Vincent se comporta de una manera un tanto controladora y psicótica cuando descubre que su novia se autolesiona. Todo esto contribuye a que Esther vea en sus mutilaciones una via de escape y placer a todos los elementos que la anfixian en su vida cotidiana. A partir de ese momento, será cuando comience a triunfar en su trabajo, hasta que todo se vaya de madre y su patología se vuelva tan insotenible que empiece a tener alucionaciones, hasta el punto de desdibujar los límites entre fantasia y realidad.

Entre los aspectos que destacaría, sería la brillante actuación de Marina de Van que trasmite a la perfeccion la inseguridad y fragilidad de su personaje, así como la fascinación y adicción por su propia carne que se convierte en toda una adicción para ella, de la que no puede, ni quiere escapar. De Van consigue que sintamos en nuestar propia carne, cada uno de sus cortes y mordiscos. Los secundarios sirven para dar unas pocas pinceladas de este mundo de depredadores que asfixia a Esther: un novio controlador, un jefe excesivamente exigente y una supuesta amiga muy competitiva. En lo que a mi respecta, los secundarios están bastante desaprovechados y su tramas hubiesen enriquecido el resultado final.

Lo cierto es que la premisa de Dans ma Peau era muy interesante, pero hay tramos que resultan pesados por la insistencia de dar vueltas a las mismas cosas una y otra vez. Las escenas en las que la protagonista empieza a comerse su propio cuerpo, están excesivamente alargadas y terminan conviertiendo lo más interesante de la historia, en un camino sumamente tedioso. Dans ma Peau es un interpretación contemplativa y artística del canibalismo, en la que se le da más importacia a la forma que al contenido. Dejo a vuestra libre elección, el que queráis verla o no porque a mi me ha dejado bastante fria, pero os diría que la enfocárais como un preludio de Raw, mucho más pausado, pero igualmente perturbador. 

THE RITUAL (2018)

Seguimos con las interrupciones del Women in Horror Month, pero es que menudo mes llevamos de fechas especiales y estrenos inesperados. ¡¡No doy abasto Netflix!! jejeje. La verdad es que no podía estar más contenta con el ansiado estreno de The Ritual (2018), que llevaba esperando desde el pasado Festival de Sitges desde dónde sólo nos llegaban buenas críticas. Todo el mundo que la vio decía que era lo que tenía haber sido el fallido remake de Blair Witch (2016), pero que queréis que os diga, yo nunca he sido amante de esta pieza clave de found footage, así que ni me acerque a su nueva versión. Para mi ya era suficiente atractivo enfrentarme a un survival en un bosque tenebroso y que el problema añadido al que se enfrentarían estos urbanitas, fuese algun tipo de fuerza sobrenatural o misteriosa.

La premisa parte de esa costumbre tan típica que tiene el mundo anglosajon de llevar a cabo una actividad en plena naturaleza que se escapa a su control, para honrar la memoria de un fallecido. En este caso, tenemos a cuatro británicos que se embarcan en una ruta de senderismo por Suecia y todo va bien, bueno siempre está el típico pesado alérgico al campo que se queja continuamente, pero nada alarmante. El problema llega cuando uno de ellos se lesiona y deciden abandonar la ruta señalizada para seguir un camino más recto hacia el refugio, lo que implica atravesar un frondoso bosque. Pero en la espesura del paraje, algo o alguien les acecha...

The Ritual supone el cuarto trabajo para su director, David Bruckner, aunque es el primero que emprende en solitario. Anteriormente, le conocimos en The Signal (2007), Amateur Night, uno de los segmentos más conocido de VHS (2012), Southbound (2015) y Siren (2016), la película nacida a raiz de su exitoso personaje de VHS. Aunque Bruckner suele escribir la mayor parte de los guiones de sus películas, en esta ocasión, ha sido Joe Barton el encargado de adaptar el bestseller del Adam Nevill en el que se basa la película.

Si hay una cosa que me repatea de los survivals en los que tenemos varios personajes, es la típica escena inicial con la foto de grupo y si luego, nos la vuelven a poner al final para recordarnos todos los personajes que hemos perdido por el camino, ya me subo por la paredes. Menos mal que aquí se han ahorrado esa escena final, pero la foto de grupo no nos la perdona nadie, jajaja. Obviemos este tema y pasemos a la película en la que nos presentan a grupo de amigos que ha sufrido una desgracia en su pasado, lo que, en cierta manera, enturbia su relación actual y que en situaciones extremas como la que van vivir, acabarán dificultando su supervivencia. Nuestros protagonistas lejos de ser jóvenes inmaduros y temerarios, son hombres en su treintena con sus familias y vidas independientes que ven este viaje, la oportunidad de pasar un tiempo juntos. El cuarteto está formado por Luke (Rafe Spall), que carga a sus espaldas con toda la culpa por la muerte de su amigo, Hutch (Robert James-Collier) el líder, Dom (Sam Troughton), el amigo torpe y quejica y Phil (Asher Ali) el paranoico. La relación entre ellos es en todo momento muy creíble y en todo momento te parece estar viendo a unos amigos de verdad. Por encima de todos resalta Rafe Spall, un personaje para nada simpático, que poco a poco va ganándose nuestra aprovación, a medida que vemos como lucha contra sus monstruos del pasado, para poder vencer a los del presente.

La primera parte de la película, en la que este cuarteto se adentra en el bosque, desoyendo la primera lección del perfecto senderista que señala que nunca se debe abandonar el camino marcado, es absolutamente soberbia. La ambientacion de ese bosque tan siniestro, tétrico y aterrador me mantuvo absorta mirando la pantalla, por temor a perderme el susto que estas esperando en todo momento. Pero no, aquí la tensión se va cociendo a fuego lento, mientras vamos recorriendo un bosque lleno de oscuros secretos que no sabemos a que naturaleza pertenecen: paganismo, brujería, satanismo, ... Sin duda, esta parte de paranoia, tensión y sugestión en lo mejor de la cinta. 

Una vez que descubrimos la amenaza, la película pierde un poco de fuelle, no porque ésta funcione mal, si no porque siempre que se revela la naturaleza del "monstruo", el efecto sorpresa se acaba. El problema que le veo yo a este último tercio es que es demasiado esplícito. Nos dan demasiadas explicaciones y el terror pasa a ser mucho más convencional  que el misterio y la tensión, casi insostenible, de la primera parte. Aunque el final pierda un poco de intensidad, no creo que perjudique para nada, la experiencia de una película que sin duda para mi, se ha convertido en lo mejor en lo que llevamos de año. Una de esas ocasiones en las que la película consigue estar a la altura de las expectativas generadas.

En definitiva, no se que es lo que le hacía falta a The Blair Witch (2016) para triunfar, pero seguro que si hubiese sabido reproducir la angustia y paronia que imperan en The Ritual, no le hubiese ido nada mal. A mi esta película me ha recordado más a The Descent (2005), que como yo sabéis es una de mis películas favoritas. Ambas comparten esa atmósfera angustiosa y aterradora, a la que no le hace falta ningun elemento externo para funcionar a la perfección. Sin duda, The Ritual es un de los mejores survivals, psicothrillers con elementos sobrenaturales que os vais a encontrar en el mercado. Habrá que seguir muy de cerca al Sr. Bruckner porque está claro que tiene un amplio conocimiento y pasión por el cine de terror y le está tomando el relevo a las promesas de hace unos años: Adam Windgard, Greg MacLean, Alexandre Bustillo que ultimamente están en horas bajas.

MY BLOODY VALENTINE (1981)

¡¡¡Feliz San Valentin horror lovers!!! Que nosotros también lo celebramos aunque sea de una manera más sangrienta, jejeje. Este Women in Horror Month está sufriendo muchas interrupciones, pero es que menudo mesecito llevamos con estrenos inesperados y celebraciones varias. No obstante, estoy echando horas extras en el blog para que estos incisos no repercutan en el número de películas que tenía pensado dedicar a esta causa y ya os aviso que durante todo el año os iré trayendo películas de terror dirigidas por mujeres porque quiero darles la importancia que se merecen y rescatarlas del olvido.

Ya se que os he traído la película más típica para celebrar un san Valentín sangriento, pero es que me había dado cuenta que no la había reseñado y considero que es un slasher ochentero infravalorado que bien merece un análisis a fondo. Hasta Tarantino la eligió como uno de sus slasher favoritos, aunque esto no es decir mucho porque este hombre tiene una lista interminable de pelicular favoritas, jejeje. 

Según cuenta la leyenda, en 1961 hubo un accidente en una mina canadiense durante la noche de San Valentin y varios mineros murieron. Sólo uno sobrevivió, Harry Warden y tras recuperarse en una institución mental, volvió al pueblo por el aniversario de la tragedia y mató a los responsables. Veinte años después, el alcalde de la localidad decide volver a celebrar un baile en la noche de los enamorados, desoyendo la advertencias de Warden y los cadáveres empiezan a apilarse.

La película surgió en plena fiebre ochentera por los slashers y continuó con la moda de situar la trama en una fecha señalada como ya lo habían hecho antes Black Chritmas (1974), Halloween (1979) o Friday the 13th (1980). Según su director George Mihalka, el proceso de grabación fue bastante acelerado precisamente porque la película debía estrenarse alrededor del 14 de Febrero y en Julio del año anterior, todavía no tenían el guion preparado. El título de la cinta se mantuvo en secreto para evitar que alguien les robara la idea, ya que por aquella época que tu slasher tuviera exclusividad sobre una fecha o fiesta popular debía ser oro puro, así que durante todo el periodo de rodaje y post-producción, el equipo y los actores conocieron a la película como The Secret.

Pero el principal problema al que se enfrentó My Bloody Valentine fue la MPAA (Asociación Cinematográfica de los Estados Unidos) que según se rumorea, le recortó 9 minutos de metraje. La versión extendida vio la luz en 2009, dónde se incluyen parte de esos minutos censurados y es bastante evidente porque en las escenas de asesinatos vemos como cambia la luz y la calidad de la imagen es peor. Con esto se pierde el efecto sorpresa, pero se le perdona porque muchos de las muertes son increíblemente imaginativas e impactantes como la de la lavandería y la ducha. Sin embargo, creo que esta película funcionaría igualmente bien sin las escenas más sangrientas y gore porque a diferencia de otros slashers de la época, la trama es suficientemente sólida como para sustentarse por si misma.

My Bloody Valentine arranca con una escena de película erótica barata en la que una mujer y un minero que no se quita su máscara de gas, van a practicar sexo en la mina, pero cuando el minero ve el corazón que su amante tiene tatuado en el pecho, su cerebro hace chispazo y la atraviesa con el pico. La relación que guarda esta escena con el resto de la trama, no queda muy clara porque rápidamente nos situamos en el pueblo imaginario de Valentine Bluffs dónde todo el mundo parece estar volcado con los preparativos del baile de los enamorados, 20 después de la tragedia. El hijo del alcalde, T.J. ha vuelto al pueblo, después de haber fracasado en sus planes y claro, su novia de toda la vida, Sarah, ahora está con Axel. Además, como el único empleo disponible que hay en este pueblo para chicos jóvenes parece ser la mina, estos dos gallitos coincidirán en el trabajo, generando una ambiento de tensión y mal rollo a su paso, mientras que la bella y cándida Sarah se encontrará entre dos mares y no sabrá que hacer con su vida. Pues bien, aunque esta trío amoroso es muy interesante, sus peripecias se van a ver interrumpidas por el supuesto regreso de Harry Warden con sus cajas de bombones sangrientas y sus asesinatos de lo más creativos. 

Otro de los aspectos que destacan en este slasher es su ambientación en un mina lúgubre y claustrofóbica, pero es que realmente se grabó en una mina real abandonada. Esto contribuyó a hacer todavía más difíciles las condiciones de grabación, ya que las escenas que tenían lugar en la mina (un tercer acto excesivamente alargado), requerían que todo el equipo utilizase un ascensor que sólo podía transportar 25 personas por trayecto, lo que suponía una hora en tener a todo el mundo preparado para grabar en el fondo de la mina. 

Me parece muy triste que se recuerde a esta película como el slasher del minero perturbado que asesina a gente en la noche de San Valentin, porque a mi parecer, es mucho más que eso. La historia es suficientemente interesante como para que nos cautive sin escenas sangrientas, pero es que los asesinatos de esta película están muy bien conseguidos y son bastante originales. Además, el nivel de suspense también está bien equilibrado porque en escenas como la de la lavandería, dónde la ropa de los mineros se empieza descolgar sobre la chica, produce bastante tensión. También, hacia el final de la película, cuando el asesino se se acerca a nuestros protagonistas y va rompiendo las luces de uno de los túneles, genera gran desasosiego sin derramar una gota de sangre. Es por eso que creo que esta película funciona bastante bien a diferentes niveles y oye, aquí todas las víctimas no son adolescentes que eso queráis o no, es bastante novedoso para la época. 

Pues bien, sólo me queda deciros que paséis una buena noche de San Valentin y que si es con el visionado de este clásico pues todavía mejor. Creo que merece la pena recuperar esta pequeña joyita de cine de terror que a mi parecer, ha sido injustamente infravalorada.

HUMANOIDS FROM THE DEEP (1980)

Tenía muchas ganas de ver esta película pero nunca encontraba el momento, así que cuando me decidí a hacer un especial de películas dirigidas por mujeres, sabía que ésta sería una de las primeras seleccionadas. 

Roger Corman vuelve a pasearse por el blog después de haberlo hecho la semana pasada, en The Slumber Party Massacre (1982), pero es que por algo es uno de los productores más prolíficos, sino el que más, de la historia cinematográfica americana. Corman que nunca pierde una oportunidad, cuando se le presenta, vio el éxito que había cosechado Spielberg con Jaws (1975) y quiso sacar tajada de ello. En primer lugar, produjo Piranha (1978) con la que alcanzó cierto éxito en la salas de cine, pero no contento con ello, se embarcó en el proyecto de Humanoids from the Deep que aunaba los tres pilares fundamentales de su cine: muertes espectaculares, desnudos y acción. 

El argumento de la película es un tanto curioso. En un pueblo pesquero, en el que se han realizado experimentos con los salmones para que éstos aumenten su tamaño y prolifere su reproducción, se empiezan a producir extrañas mutaciones en otras especies marinas. El resultado es una especie de anfibios humanoides que surgen del mar con ganas de aparearse con bellas mujeres y matar a los hombres. En el otro bando, un pueblo que tendrá que dejar atrás sus rencillas, si quiere deshacerse de esta plaga mortal.

Aunque nos puede resultar un tanto sorprendente que una película de este tipo fuera rodada por una mujer, lo cierto es que una vez que Barbara Peeters finalizó su trabajo en la dirección, el controvertido productor pensó que no había suficientes escenas sangrientas, ni desnudos porque a él lo que le iba era el exploit y ante la negativa de Peeters de rodarlas, Corman la despidió y contrato a Jimmy T. Murakami para que hiciera el trabajo. Quizás ésta fuera la causa por la que Corman nunca volvió a trabajar con una mujer y que Peeters, a partir de este momento, sólo se dedicará a dirigir capítulos de series de televisión. Lo más irónico de todo es que la mayor parte de estas escenas añadidas fueron eliminadas en la versión final de la película y por eso Peters aparece como la única directora acreditada. 

Es interesante como en plena fiebre por el slasher surgió una película como Humanoids from the Deep que rescataba, en cierta manera, las monsters movies de los 70 y las actualizaba con elementos propios del cine de explotación e introducía un tema tan novedoso por aquel entonces, como el de la modificación genética. Por un lado tenemos la trama de los anfibios violadores, en la que un grupo de científicos y expertos, liderados por la Dra. Susan Drake, van a intentar descubrir que es lo que está produciendo las extrañas muertes en el pueblo, pero por otro lado, tenemos una subtrama igual de interesante y mucho más seria, que nos habla de las diferencias que existen entre un grupo de pescadores y Johnny Eagle, que si no recuerdo mal, se negaba al plan de instaurar una planta conservera en el pueblo.

En cuanto a las actuaciones, los actores veteranos como Doug McClure o Vic Morrow están más que correctos, pero no podemos decir lo mismo de los actores jóvenes que dejan bastante que desear. Teniendo en cuenta que alguna de las actrices sólo estaba allí para lucir palmito y sucumbir ante los deseos de estos lujuriosos anfibios mutantes, tampoco le podemos pedir peras al olmo.

El principal atractivo de esta película son las muertes y aunque no hay muchas, se disfrutan igualmente por el altísimo nivel del maquillaje y del diseño de los mutantes obra del maestro Rob Bottin. Cómo, ¿que no sabéis quién es Bottin? Pues el artista encargado del maquillaje de películas tan emblemáticas como Robocop (1987), Total Recall (1990) o Seven (1995), pero si os digo que fue el responsable del diseño de los monstruos de una de las obras magnas del cine de terror, como es The Thing (1982), ¿cómo os quedáis?  Con el culo torcido imagino y es que Corman, a pesar de estar inmerso en una película de bajo presupuesto como ésta, tenía ojo clínico para elegir a sus colaboradores, porque no sólo contó con Bottin, sino que el encargado de la banda sonora fue el mismísimo James Horner. ¡Alucinante!

No todo en Humanoids from the Deep podía ser bueno, y es que hay alguna escena que podrían habérsela ahorrado porque es evidente que está metida con calzador para que la actriz de turno enseñase cacha. Sí, me estoy refiriendo a esa escena tan ridícula de la tienda de campaña. No se que es peor, si el ventrílocuo que intenta seducir a su novia con su muñeco parlachín o la chica que se desnuda en un santiamén porque rápidamente va a ser atacada por nuestros anfibios lujuriosos. Totalmente penoso porque no conocíamos a estos personajes de antes y la verdad es que nos da bastante igual su trágico destino. 

Pero sin duda, la confrontación decisiva llega durante la fiesta del salmón que tiene lugar en el embarcadero y que reúne a toda la gente de pueblo. La fiesta se convierte en una batalla campal de explosiones, gente corriendo, mutantes saliendo de debajo del suelo, un amplio abanico de muertes y todos nuestros queridos protagonistas intentando acabar con ellos. Sin duda, un gran broche final para esta excesiva producción.

En definitiva, a pesar de contar con más desnudos de los necesarias y cientos de pechos gratuitos, que como comprenderéis, a mi no es que me hagan mucha ilusión, Humanoids from the deep es una cinta de serie B bastante entretenida, con algunos elementos novedosos, como el tema de las mutaciones genéticas y con unos efectos de maquillaje absolutamente soberbios. Puede que el diseño de los anfibios violadores no sea el mejor, ya que nos recuerda mucho a monstruos de tiempos pasados como el de Creature of the Black Lagoon (1954), pero el trabajo de Rob Bottin con las heridas y amputaciones es sencillamente espectacular y bien merece que le echéis un vistazo. Así que ya sabéis, si os gustan los desnudos femeninos, unos monstruos de los más cachondos y muertes muy bien ejecutadas, ésta es vuestra película.