LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DE TERROR EN FILMIN (Parte 3)

Me encanta que llegue la primavera con su explosión de luz y color, pero el cambio de temperatura que tanto ansío, a mi cuerpo le sienta fatal. Me trastorna el sueño y mi capacidad de concentración es practicamente nula y esa es la razon por la que los últimos meses no actualizo tan a menudo en el blog. Sin embargo, aunque me ha llevado mucho más tiempo realizarla, quería recompensaros que una entrada especial. Ya sabéis que me encanta Filmin y que lo considero una autentica joya para cualquier cinéfilo y, especialmente, para nosotros, los Horror Lovers. Así que ya no me enrollo más y aquí os dejo con la tercera tanda de películas imprescindibles del catálogo de este canal de este grandioso canal de streaming.

THE HOST (2006)

Esta película se convirtió en todo un fenómeno, cuando en 2006 se convirtió en la película más taquillera de Corea del Sur en toda su historia. Además, cosechó varios premios en festivales como el nuestro de Sitges y contó con una gran aceptación por parte del público. Si esto no es suficiente reclamo para que os lancéis a ver esta película, dejad que os convenza un poquito más.

Una de las cosas que más me llamó la atención cuando comencé a ver cine surcoreano, sobretodo de género y thrillers, fue la elección de sus protagonistas. No eran personas memorables, o los héroes a los que nos tiene acostumbrados Hollywood, sino más bien personas problemáticas o directamente despojos de la humanidad que tienen que enfrentarse a situaciones extremas que les vienen demasiado grandes. Otra de las curiosidades de este cine es que la policía, normalmente, aparece retratada cómo una banda de incompetentes, maleducados y con pocas luces. Si no me creéis solo tenéis que echarle un vistazo a Memoires of a murder (2003) o la reciente, The Wailing (2016), para comprobarlo.

Pues bien, en The Host, los habitantes de Seúl verán como una gigantesca criatura que ha surgido del río Han, devora todo lo que se encuentra a su paso. En medio de este tremendo caos, una niña es raptada por el monstruo y su familia, que regenta un quiosco cerca del río, será la encargada de salvarla.

El responsable de esta película no es otro que Boon Joon-Ho, quién se dio a conocer en la esfera internacional con la grandísima Memories of a murder (2003), que os comentaba anteriormente. Tras este impresionante thriller policíaco, siguieron otras películas igualmente memorables como: Mother (2009) o Snowpiercer (2013). Todavía tiene pendiente de estreno, Okja (2017), esa producción de Netflix venerada por los chicos de Aguas Turbias.

En The Host seguiremos los pasos del padre de la niña raptada, un pobre diablo descuidado y despreocupado que tendrá que armarse de valor para salvar la vida de su hija, tras comprobar la incompetencia de las autoridades. Nuestro protagonista, interpretado por el magnífico Kang-Ho Song, no es para nada el típico Bruce Willis o Schwarzenegger, si no más bien un borrachin sucio que no sabe ni cuidar de sí mismo. Él, junto con su hermana, candidata olímpica de tiro con arco y el resto de su familia, emprenderán las búsqueda de la pequeña.

Además de un monstruo gigantesco, la cinta cuenta con momentos desternillantes, escenas de acción y drama que encajan perfectamente en la historia y hacen de ésta, una experiencia única. Sin duda, una de las mejores monster movies del panorama actual.

DON’T LOOK NOW (1973)

Uno de esos thrillers psicológicos con toques sobrenaturales que son todo un clásico del género y que está a la altura de joyas como: Rosemary’s Baby (1968), The Exorcist (1973), The Omen (1976) o The Shining (1980).

Tras la muerte de su hija, Laura y John Baxter se han trasladado a Venecia por el trabajo de él. Allí conocerán a dos hermanas, una de ellas con poderes psíquicos, que dice haber contactado con su hija. A partir de este momento, la vida de la pareja se verá sumergida en una espiral de extraños sucesos.

La atmósfera de esta película te atrapa y te inunda del mismo sentimiento de angustia y desconcierto que viven los protagonistas. Una pareja, interpretada a la perfección por dos actores de la talla de Donald Sutherland y Julie Christie, que verán como la superación de la muerte de su hija, les llevará por unos derroteros inimaginables. Una inquietante médium ciega, el abrigo rojo tan icónico de esta película, un asesino que ronda la ciudad y una Venecia totalmente deprimente y siniestra hacen de esta película una joya que ningún amante del género se debería perder.

Todo un clásico de la intriga sobrenatural que, según los chicos de Aguas Turbias, formaría un perfecto tándem con The Brood (1979) de Cronenberg. No dejéis de escuchar este programa porque, aunque hayáis visto la película, os sentiréis arrastrados a revisitarla de nuevo para analizarla con todos los datos y enfoques que nos aportan los Turbios y su invitado magistral, Enrique Marty.

OCULUS (2013)

Segunda película del ya conocido Mike Flanagan que, en los últimos 6 años, se ha convertido en un director a tener en cuenta dentro del cine de terror. Es de los pocos cineastas que puede decir que he visto toda su filmografía y, aunque ninguna de sus trabajos me parece una auténtica joya, he disfrutado muchísimo con todos ellos.

Oculus nos presenta a dos hermanos, marcados por la tragedia en su más tierna infancia. Cuando el hermano sale de la cárcel, tras cumplir condena por el asesinato de sus padres, su hermana intentará exonerarle, demostrando que un antiguo espejo maldito es el auténtico responsable de los crímenes.

Esta cinta pertenecería a ese grupo de películas dedicadas a objetos malditos como: Poltergeist (1982), Christine (1983), The Ring (2002) o Drag me to hell (2009). Un recurso muy utilizado en el cine de terror y que tiene su mayor exponente en ese subgénero ya, de muñecos mortíferos.

En Oculus vamos encontramos una historia sencilla con tintes sobrenaturales, perfectamente ejecutada, con una bellísima fotografía y unos efectos especiales muy logrados. Aunque es una película comercial, realizada para el gran publico, encontramos algunos puntos notables y lo que, en definitiva, más nos importa, es muy, muy entretenida.

El MÁS ALLÁ (1981)

Sin ninguna duda la obra cumbre del maestro del gore, Lucio Fulci. Una película considerada de culto y la segunda entrega de su trilogía de la muerte que se completaría con Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1980) y Aquella casa al lado del cementerio (1981).

Liza Merril ha heredado un hotel que decide reformar antes de reabrirlo al público. Se empezarán a producir una serie de accidentes de carácter sobrenatural que asustarán terriblemente a Liza y es que lo que todavía no sabe, es que el sótano del hotel está construido sobre una de las puertas del infierno… 

El hilo argumental de esta película es un poco difuso, pero supone un espectáculo visual de imágenes macabras, sangrientas y violentas que ponían de manifiestos las obsesiones del director: ataques de animales, muertos vivientes con rostros destrozados y cubiertos de gusanos, ojos ciegos, … La ambientación onírica, surreal y apocalíptica de muchas de las escenas es una auténtica delicia que te hace olvidar la falta de conexión entre las diferentes partes. En concreto, la escena final es absolutamente sublime.

Si os consideráis auténticos fanáticos del terror, no podéis perderos una de las joyas del gore. Yo no termino de conectar mucho con el cine de terror italiano y, concretamente, con los giallos, pero esta película fue una grata sorpresa que disfruté de principio a fin. 

ALL THE BOY LOVE MANDY LANE (2006)

Una de las películas que mi gran amigo, el Reverendo Wilson, no dejó de recomendarme hasta que la vi. La verdad es que le agradezco mucho esta insistencia porque me pareció un slasher adolescente diferente e innovador.

Un grupo de adolescentes deciden pasar el fin de semana en un rancho en el campo e invitan al objeto de deseo del instituto, Mandy Lane, con la intención de conquistarla. Sin embargo, un cruel asesino que ronda la zona, les va a aguar la fiesta y los va a eliminar uno a uno.

La cinta está rodada con una marcada estética setentera: imagen granulada, una representación de los jóvenes sucia y nada idealizada, una gama de colores ocres y suaves, una banda sonora con reminiscencias a esta época, etc. Todos estos elementos, unidos al desarrollo de la acción en una granja, nos recuerda irremediablemente a The Texas Chain Saw Massacre (1974).

En los últimos 15 minutos de la cinta se produce un giro en los acontecimientos, en los que la brutalidad toma las riendas de esta historia que pretende dejarnos con el culo torcido.

WHAT WE DO IN THE SHADOWS (2014)

Una de las grandes comedias de terror de los últimos años, que nos muestra en formato mockumentary, la vida de un grupo de vampiros que comparte piso en Nueva Zelanda. La historia esta construida como una especie de reportaje con entrevistas y grabaciones del grupo, en las que se pretende mostrar la adaptación de estos chupasangres a la vida moderna. La iconografía vampírica como: crucifijos, ajos, invitaciones a entrar en los sitios o ataúdes, se usa aquí a modo de excusa para provocar gags de lo más graciosos y rocambolescos.

Uno de los aciertos de esta película es la gran definición de sus personajes. Cada vampiro tiene una personalidad y una forma diferentes de actuar pero, además, han sido creados a imagen y semejanza de algunos de los vampiros más conocidos de la historia del cine.

Una sátira del subgénero vampírico que supone un soplo de aire fresco para el formato del falso documental y nos vuelve a reconciliar con este monstruo, al que la saga Crespúsculo ha hecho tanto daño. 

I AM A HERO (2015)

¿Quién dijo que el género zombi estaba muerto? ¡Qué va! Sólo tenía que venir el cine asiático para impulsarlo.

Desde Japón, nos llega esta propuesta basada en el comic homonimo, en la que Hideo, un frustrado dibujante de manga, verá como su vida se derrumba en un trabajo precario y una relación de pareja fallida, pero, lo peor, todavía está por llegar. Una epidemia está convirtiendo a los habitantes de Tokyo en ZQN, unos seres sedientos de sangre que guardan ciertos vestigios de su vida pasada. Hideo tendrá que hacer uso de todo su valor para poder escapar con vida de la ciudad.

Durante su huida, el protagonista se irá encontrando con una serie de personajes que le mostrarán todas las variantes de la naturaleza humana y le pondrán en situaciones de lo más peliagudas.

La propuesta, de lo más entretenida, con espectaculares escenas de acción, grandes dosis de humor y un ritmo trepidante, promete hacer las delicias de los amantes de los no-muertos. Nos os podeis perder las escenas protagonizadas por el zombi atleta con el que yo me desternillaba de risa.

Me parece una película perfecta para montar una doble sesión con Train to Busan (2016) que también tenéis disponible en el catálogo. ¡Oro puro!

SPRING (2014)   

Si el amor es algo difícil de encontrar y mantener, imaginaros lo que supondría enamorase de una persona que oculta un terrible secreto de proporciones sobrenaturales. Pues eso es lo que le va suceder a nuestro protagonista. Evan, un joven norteamericano que acaba de perder a su madre y decide viajar a Italia para volver a encontrarse a sí mismo, conoce a una chica divertida y enigmática que oculta un secreto primigenio.

Muchos la han comparado con la película de Linklater, Before the sunrise (1995), y la verdad es que algo de razón tienen. Un joven americano y una mujer europea se enamoran en un paraje idílico, mientras hablan y hablan. Lo único en lo que se diferencia esta película es en el contenido fantástico y sangriento que va complicando la historia de amor de estos dos jóvenes.  

Una película con una fotografía preciosa que nos sumerge en una historia de amor diferente. Puede que Spring no sea del agrado de todo el mundo y que algunas personas la tachen de lenta y carente de acción, pero si dejáis que su magia os envuelva, seguro que disfrutaréis del viaje.  

WHAT EVER HAPPEN TO AUNT ALICE (1969)

¿Esta es una de esas películas que surgieron a rebufo de What Ever Happenned to Baby Jane? (1962), hasta tal punto, que prácticamente copiaron el título. Sin embargo, en este caso, esto no es nada malo porque estamos frente a una película muy interesante protagonizada por otras dos grandes damas de la escena.

Ruth Gordon se ofrece como ama de llaves para trabajar en la casa que la viuda Claire Marrable tiene en Tucson, Arizona. Sin embargo, la verdadera razón por la que Ruth se ha interesado por esta oferta de trabajo que no necesita es investigar la misteriosa desaparición de su amiga Edna, que tiempo atrás trabajó en esa misma casa.

Si Asami Yamazaki en Audition (1999) y Lola en The Loved Ones (2009) os pusieron la piel de gallina, nuestra querida Claire Marrable no se queda atrás. Una mujer de mediana edad, viuda y de apariencia amable es en realidad una mujer fría y despiadada que no dudará en matar a quién sea necesario para seguir conservando su alto nivel de vida.  

El tándem formado por Geraldine Page y Ruth Gordon funciona a la perfección y nos proporcionán un duelo interpretativo a la altura del que años antes nos proporcionaran Davis y Crawford.

What Ever Happened to Aunt Alice? emana ese regusto de los thrillers de antaño, de las comedias negras y de los personajes histriónicos y enajenados que consiguen poner al espectador en una encrucijada. Por un lado, son seres despreciables que merecen ser capturados, pero por otro, no queremos dejar de disfrutar de sus maquinaciones y fechorías.

Si os gustó What Ever Happened to Baby Jane? (1962) y Hush…Hush, Sweet Charlotte (1964), ambas dirigidas por Robert Aldrich, no deberíais perderos esta thriller macabro que, aunque Aldrich sólo tiene labores de producción, su impronta se deja sentir durante todo el largometraje.

MONKEY SHINES (1988)

Y no podía faltar una recomendación de uno de mis géneros favoritos, el de los animales mortíferos. Ésta película la vi para el programa de Aguas Turbias en el que participé y que deberíais escuchar tras el visionado de Monkey Shines porque creo que puede ser muy productivo.

La película nos pone en la piel de un joven deportista que, tras un terrible accidente, se queda tetrapléjico. Para ayudarle en sus tareas cotidianas, contará con la ayuda de una mona amaestrada que pronto empezará a mostrarse celosa y no dejará que nadie se entrometa en sus vidas. La relación entre el joven y la mona será tan estrecha que ésta llevará acabo sus más oscuros secretos.

George A. Romero no se ha dedicado exclusivamente al género zombi, sino que en su filmografía podemos rescatas algunos títulos que nada tienen que ver con lo no muertos, como ésta que os traigo hoy.

Monkey Shines es una película bastante curiosa en la que las drogas experimentales, mezcladas con esa imaginación desbordante de los 80, permite a un mono tener una conexión extrasensorial con un parapléjico y consumar los deseos de venganza que éste no sabe si quiera que tiene.

Totalmente imperdibles esas escenas de mirada intensa de nuestro protagonista, interpretado por Jason Beghe, que como sólo podía interpretar con su cara, nos otorga unas miradas que ni el mismísimo Vicent Price. Tampoco tiene desperdicio la interpretación de Ella, la mona celosa y sanguinaria.

Una cinta que recomendaría a todos aquellos amantes del género de animales mortíferos que estén cansados de películas de tiburones o cocodrilos y quieran algo diferente, loco y rocambolesco que sumar a su lista de animales a los que cogerles miedo, jejeje.

Las 10 mejores películas de Terror en Filmin (Parte 1)

Las 10 mejores películas de Terror en Filmin (Parte 2)

FEAST (2005)

Tenía muchas ganas de ver Feast (2005) desde que haya por el 2014 leí lo bien que hablaban de ella en el blog de Almas Oscuras, uno de mis favoritos. Confío mucho en el criterio de este blog porque hasta ahora no me ha decepcionado con ninguna de sus recomendaciones y ésta no iba a ser la primera ocasión.

Un grupo de personas se ven atrapadas en un bar en medio del desierto de Nevada, cuando son asaltadas por una horda de extrañas criaturas que quieren devorarlos a todos.

La creación de esta película es un tanto curiosa ya que fue consecuencia del premio que ganaron sus guionistas, Marcus Dunstan y Patrick Melton y su director, John Gulager, en un concurso producido por Ben Affleck y Matt Damon. Este programa, llamado Greenlight, brindaba la oportunidad a guionista y directores noveles de llevar a cabo su primer largometraje y, en la tercera de sus cuatro temporadas, Dunstan, Melton y Gulager consiguieron sorprender a todos con esta Monster movie de serie B.

Feast no tiene un argumento original, pero consigue presentar una situación mil veces vista en el cine de terror, de una manera atractiva, divertida y con un ritmo trepidante que no deja un minuto para el descanso. Uno de los principales puntos fuertes con los que cuenta esta cinta es el grupo de personas tan heterogéneo que ha quedado atrapado en el bar. Tenemos desde el héroe inesperado, hasta el típico paleto/machito, pasando por la rubia delicada, el chico en silla de ruedas, una octogenaria paradigma de la calma y un largo etcétera de personajes que se convertirán en carnaza para estos sanguinarios monstruos. Además, ya os aviso que en este enfrentamiento nadie está a salvo y puede pasar cualquier cosa… Un acierto increíble porque el hecho de que todo sea imprevisible, contribuye a que podamos disfrutar de la experiencia con más intensidad.

La película comienza con la presentación de los personajes en formato de videojuego. Mi primera reacción fue pensar qué estaba frente a una cinta con esos toques experimentales que tanto me sacan de la historia, pero para nada, las descripciones de los protagonistas y sus motes son buenísimos y te van encaminando hacia su devenir durante la trama. Las conversaciones y las situaciones en las que se ven envueltos, entre estas cuatro paredes, destilan un humor negro, negrísimo que encaja a la perfección con la acción y los litros de sangre que inundan la pantalla. De hecho, es gracioso ver cómo cada vez que sale un chorro de sangre a borbotones, siempre lleva la dirección de la misma persona, que acaba tan empapada, que me recordó cuando Sarah sale totalmente llena de sangre en The Descent (2005), jajaja.

La historia comienza al instante, sin explicación de ningún tipo, centrándose en la acción y en las reacciones entre los personajes que, como suele ser habitual en los encierros involuntarios, suelen ser bastante tirantes. Desconocemos la procedencia o las intenciones de estos monstruos con aspecto de hormigas humanoides, con una boca llena de dientes enormes y afilados. Lo único que sabemos es que quieren entrar en el bar para despedazar, matar y comerse a todos los clientes. Es muy revelador que el título de la cinta signifique banquete y que la frase que aparece en el póster promocional diga: “Están hambrientos y tú eres su cena”. El bar no es más que un buffet libre para esos seres que no sabemos si son extraterrestres que han sufrido un accidente y que han dado con sus huesos en este bar de mala muerte para desgracia de sus clientes. Me gustaría que se quedara así, aunque conociendo el ansia que tienen los guionistas norteamericanos por explicarlo todo, dudo que no nos acaben revelando algún dato más en las otras dos partes que, a día de hoy, existen de Feast. Cómo veis, no tengo remedio y mi afán por seguir iniciando nuevas sagas no tiene fin. Al final, voy a acabar el año con todas a medias y sin haber acabado ninguna, ¡qué paciencia!

En definitiva, Feast es una película gamberra, gore y divertida, que no se toma en serio a sí misma y que estoy segura de que le gustará a todos aquellos que disfrutaron con Assault on Prescint 13 (1976) o From Dusk Till Dawn (1996). No estamos frente a ninguna obra maestra, pero consigue que los amantes de terror y del gore vivamos 90 minutes de auténtica diversión. Es una película perfecta para uno de esos días en los que estamos muy cansados y no nos apetece usar mucho el cerebro, pero sorprendentemente acabaremos viniendonos arriba con semejante festival de gore.

THE HORROR IS COMMING (5/17)

Como cada mes, os traigo otra tanda de sugerencias con los estrenos más jugosos del año. No había oído hablar, hasta ahora, de ninguna de las películas que os propongo y las he descubierto gracias a las exhaustivas búsquedas que hago para esta sección, jajaja. A diferencia del mes pasado, en el que me fue imposible encontrar un par de propuestas interesantes, entre los más de 30 trailers que pude visionar, esta vez ha sido fácil e incluso me he guardado alguna en la recámara, que nunca se sabe cuándo puede venir otra temporada de escasez. Así que no me enrollo más y vamos al lio, que estoy segura que este mes, mis sugerencias os van a gustar. ¡Empezamos!

7 WITCHES

Es inevitable ver el tráiler de esta película y no rememorar la temática, la fotografía y la atmósfera de la impactante The Witch (2016). Nos transportamos de nuevo a la época colonial, a las comunidades religiosas que expulsan a sus miembros más fanáticos, dónde este sentimiento de soledad y destierro provoca extrañas corpotamientos y el desarollo de oscuros ritos relacionados con la brujería.

Cate y Cody han alquilado una isla para el día de su boda y han ido con su familia para ultimar los preparativos. Lo que ninguno sabe es que el mismo día del enlace, en la isla también se celebra el primer centenario de una oscura maldición, que les hará enfrentarse a una peligroso aquelarre de brujas que busca venganza.

La película, co-escrita junto a Ed Dougherty y dirigida por Brady Hall, deja entrever en su tráiler, una estética muy cuidada, en la que algo tenebroso, puedes ser al mismo tiempo bello. Parece como si la imaginería de nuestras más oscuras pesadillas, se hubiese dado cita es esta película: graznidos de pájaros que te erizan la piel, paisajes nublados y desapacibles, callejones oscuros, preparaciones de comida que se vuelven siniestras, … Y, esto sin mencionar a los diferentes personajes que se dan cita en la casa que, independientemente de su estética amish, tienen algo que  nos resulta amenazador.

La idea de Dougherty y Hall para el guion de 7 Witches, era mostrar una familia de brujas que vivían de acuerdo a su antigua forma de vida, con sus rituales y prácticas, en la época moderna. ¿No os recuerda todo esto al argumento de una de las películas de Shyamalan? Un poco sí, ¿verdad?

En definitiva, las brujas han irrumpido con fuerza en el cine de terror de los últimos años. A mí, la verdad es que me gusta mucho este acercamiento a la época colonial, sus fanatismos, y sus oscuras tradiciones, a través de un envoltorio tan sugerente, preciosista e inquietante. No tendremos que esperar mucho para comprobar si esta película nos deja buen sabor de boca porque, a estas alturas, ya estará disponible en VOD en EEUU. 

Estreno VOD el 9 de Mayo de 2017

EL SECRETO DE MARROWBONE

Ya era hora que se pasase por esta sección, un estreno de producción española y es que la ocasión no podía ser mejor. El debut en la dirección de Sergio G. Sánchez, todo un guionista de renombre dentro del cine español, responsable de guiones tan importantes como El orfanato (2007) o Lo imposible (2012), ambas dirigidas por J. A. Bayona y que, en esta ocasión, participa como productor ejecutivo.

El secreto de Marrowbone cuenta la historia de cómo un joven y sus cuatro hermanos pequeños, tienen que abandonar Inglaterra y mudarse a una pequeña granja en EEUU. Tras la muerte de su madre, deciden ocultar el hecho, para que nadie les pueda separar. Sin embargo, la pequeña granja que una vez fue su hogar, parece albergar un oscuro secreto, que lucha por salir a la luz.

Si todo esto no os resulta suficientemente sugerente cómo para esperar este estreno con entusiamo, os adelanto que la cinta está protagonizada por los actores jóvenes del momento: Anya Taylor-Joy, Mia Goth y el hermanísimo de Stranger Things (2016), Charlie Heaton.

El tráiler, de una duración perfecta, poco menos de un minuto, nos trasmite esa inquietud y ese realismo mágico que tan bien se reflejaba en el Laberinto del Fauno (2006), El orfanato (2007) o Insensibles (2012). Así que más que una película perteneciente al género de terror, estaríamos hablando de un thriller de suspense con ciertos toques fantásticos e inquietantes. Una mezcla que sí funciona tan bien como en los anteriores casos, promete ser una experiencia mágica.

Todo arranca con una escena bucólica en la granja donde los niños juegan y se dan sus primeros besos, mientras se escucha una voz rasgada que versiona la canción de los Beach Boys: Wouldn’t it be nice. La voz pertenece a la actriz, Anya Taylor-Joy, tal y como corroboró en su twitter el propio director:

Por cierto, el cover de Wouldn't it be Nice que suena en el teaser de Marrowbone está interpretado por nuestra "Allie" @anyataylorjoy

— Sergio G Sánchez (@SergioKikinan) 3 de abril de 2017

Además de ser buena actriz, bilingüe y de estar convirtiéndose en la nueva musa de cine de terror, esta joven interprete tiene una voz totalmente hipnótica, ¿no os parece?

Tras este bello momento, damos paso a la tensión y el temor que tiene los chicos cuando piensan que algo o alguien se esconde dentro de la casa. La película, rodada enteramente en Asturias, la ciudad del director, nos transportará a esos paisajes idílicos y preciosos que todos conocemos, pero que en la cámara de determinados cineastas se transforman en lugares sombríos y espeluznantes.

El secreto de Marrowbone es una producción en la que absolutamente todo se ha cuidado hasta el último detalle: el guion, el casting, las localizaciones, los decorados y hasta la banda sonora, que ha contado con la participación de la Orquesta sinfónica del Principado de Asturias. Esperó que Sergio G. Sanchez tenga la misma suerte que J.A. Bayona y que su ópera prima le consolidé como un director a tener en cuenta en el panorama español e internacional.

Estreno en España el 27 de Octubre de 2017

THE MIST

Nunca os había recomendado o reseñado una serie y no es porque no sea una seriéfila empedernida, que lo soy, si no porque en este ámbito suele preferir el género policiaco o de intriga antes que el de terror. ¿Por qué? Pues la verdad es que no sabría explicaros, soy como una especie de mujer del Renacimiento, que en el cine prefiere el terror, en series el suspense y en libros, la novela histórica ¿Cómo os quedáis? ¿Esto último no os lo esperábais eh? Jajajaa. Independientemente de todo esto, la serie The Mist me ha llamadola atención porque para mí la niebla no ha vuelto a ser la misma desde que vi la película de Frank Darabont de 2007.

La serie, al igual que la cinta de 2007, está basada en la famosa novela de Stephen King. Según sus responsables, entre los que se encuentra el director danés Christian Torpe, esta temporada constará de 10 episodios, en los que se llevará a cabo una reinterpretación de la novela de King. A grandes rasgos, el argumento es bastante similar: un pequeño pueblo es sorprendido por una niebla antinatural que lo cubre todo. Los habitantes no sólo se enfrentarán a las múltiples amenazas que han llegado con la niebla, si no que tendrán que hacer todo lo posible por mantener la cordura y permanecer unidos, si quieren salir con vida de esta pesadilla.

El canal de televisión Spike, responsable de esta serie, ya nos ha proporcionado dos suculentos tráilers para ponernos el hype por las nubes. De estos pequeños avances ya podemos extraer varias cosas:

1.  Que la serie va ser más sangrienta y tendrá más muertes.

2.  Que, aunque se conserva la localización del supermercado, también se mostrarán otras emplazamientos en el pueblo, como una iglesia o un centro comercial, para mostramos como lidian los personajes contra la catástrofe y contra ellos mismos.

3.  Que el impacto de las imágenes y de los efectos especiales promete ser potentísimo por los que se extrae de estas secuencias.

En definitiva, si os gustó tanto como a mí la adaptación de 2007, creo que deberíais darle una oportunidad a esta serie porque, por lo menos, su presentación es impactante. No tengo ni idea de qué plataforma nos las traerá a España porque un estreno de tal envergadura y que ha montado tanto revuelo por las redes sociales, no creo que se quede sin distribución internacional. Yo estoy deseando zambullirme en el universo de The Mist y descubrir qué males se ocultan tras esa densa niebla. Como antes os decía, The Fog (1982) y la película de Daramont, me han influenciado en mi manera de percibir la niebla. Ahora la siento como algo tenebroso y amenazante y, aunque en Madrid no suele ser un fenómeno muy habitual, cuando tenemos niebla y no se ve nada por las ventanas, siempre pienso que, en cualquier momento, un bicho repugnante se va a posar en el cristal… (Lo se, tengo un trauma).

Entreno el 22 de Junio en en canal americano Spike

STITCHES (2012)

Todos los años me gusta traeros por mi cumpleaños una película relacionada con esta fecha tan señalada. Hasta ahora, las elegidas habían sido Bloody Birthday (1981) y Happy Birthday to me (1981) pero, esta vez, me apetecía alejarme por un momento del cine ochetero y traeros algo tan de actualidad como un payaso asesino. En todas las cintas que eligo para celebrar mi cumpleaños con vosotros, se muestra la cara más siniestra de esta fiesta, en la que un día que debería ser especial y feliz para todo el mundo, se acaba convirtiendo en una autentica pesadilla. Mis celebraciones suelen ser bastante más tranquilitas que todo esto, pero nunca está de más estar preparado para lo que pueda pasar…

Richard “Stitches” es un borracho y malhumorado payaso, pero le han contratado para animar la fiesta del 11 cumpleaños de Tommy. Los amigos del niño son un pequeño grupo de mocosos insoportables que no paran de burlarse y maltratar a Stitches, hasta que éste sufre un fatal accidente. Seis años después, Tommy y compañía ya son adolescentes y en la gran fiesta que se ha montado para celebrar su cumpleaños, aparecerá un invitado imprevisto: Stitches clamando venganza.

Este slasher, en clave de comedia de terror que ha alcanzado cierto estatus de culto, fue co-escrita y dirida por el irlandés Conor McMahon. Su gusto por las comedias con altas dosis de sangre, como Evil Dead 2 (1987) y los slasher ochenteros como A Nightmare on Elm Street (1984), le llevaron a escribir este guion tan gamberro, protagonizado por un payaso de lo mas sarcástico e irreverente. Para este papel, siempre tuvo en mente al conocido cómico británico Ross Noble, para el que esta película supuso su debut en la gran pantalla. Gran parte del éxito de Stitches reside en la actuación de Noble que seguramente para el público británico resultaría muy impactante verle en una faceta que, aunque humorística, se alejaba bastante de su contexto habitual.

En estos días que no dejan de llagarnos nuevas noticias sobre el esperado remake de IT (2017), ¿todavía queda alguien al que no le den miedo o cierta grima los payasos? Pues si no teníamos suficiente con Pennywise que volverá a hacer de las suyas este octubre, Stitches nos habla de una nueva leyenda de lo más aterradora para los coulrofóbicos. La premisa de este slasher se basa en la creencia de que todos los payasos pertenecen a un oscuro culto en el que todos sus miembros tienen el maquillaje de su personaje impreso en un huevo que se guarda en la sede de la asociación. Su lema proclama que: “si un payaso muere antes de finalizar su función, nunca podrá descansar en paz y la broma no será tan divertida la segunda vez”. Según esto, todo payaso que muera en acto de servicio, regresará de su tumba para atormentar a los involucrados en su muerte. Así que prepararos para ser atacados por ordas de payasos asesinos... Ummmm, creo que se me acaba de ocurrir una gran idea para un guion, ¿no os parece?

Puede que la historia de oscuros cultos de payasos que operan en la clandestinidad os haya parecido graciosa, pero estas cáscaras de huevo en las que se representan réplicas de sus maquillajes, son verídicas y se remontan a 1946. Os dejo aquí un enlace por si alguien quiere investigar más acerca de esta siniestra práctica. Pero, ¿ a qué se os acaban de poner los pelos como escarpias? Jajajaja.

Stitches es básicamente una historia de venganza, con un guion muy sencillo, en el que toda la espectacularidad de la película reside en un gran repertorio de muertes basadas en los trucos habituales de los payasos. Es curioso ver cómo utiliza la nariz roja, tan característica de este disfraz, como si fuese un rastreador de nuevas víctimas. En las muertes se ha recurrido, casi exclusivamente, a efectos prácticos, por lo que se agradece este despliegue de medios e imaginación para deleite de los amantes del gore y de la serie B. No sé con qué muerte me quedaría porque son todas soberbias, pero entre mis favoritas seguro que estarían la de las bolas de helado cerebrales o la de la cabeza de globo.

Como habreís podido deducir, el tono de la película destila un humor bastante negro, tanto en los diálogos, como en los métodos tan peculiares que utiliza el payaso para eliminar a cada una de sus víctimas. Salvando las distacias, Stitches en una figura bastante similar a Freddy Krueger y sus macabras bromas. La verdad es que es una lástima que esta cinta no fuese distribuida en salas de cine porque, seguramente, el payaso Stitches se hubiese convertido en todo un icono del cine de terror.

En definitiva, Stitches es el típico slasher sobrenatural de venganza, pero impregnado del humor negro de los británicos. El joven reparto no destaca por sus grandes actuaciones y no son más que mera carne de cañon para nuestro asesino resucitado. Destacaría el papel del joven protagonista, interpretado por Tommy Knight, porque me resultó bastante original que fuese un chico poco popular, el encargado de acabar con el asesino y salvar a la chica. El éxito de esta película reside principalmente en dos factores: la gran actuación de Ross Noble que consigue crear un payaso carismático, con muy mala leche y el gran espectáculo de muertes sangrientas e imaginativas que se suceden a partir del segundo tercio de la cinta. Un slasher de payasos asesinos que deberíais añadir a vuestra lista porque divertiros, os vais a divertir un rato. 

WRONG TURN (2003)

Después de haberme tomado unas vacaciones casi veraniegas, vuelvo al blog con las pilas recargadas y con más ganas que nunca de traeros un montón de películas y especiales. Como ya os habréis dado cuenta, este es el año en el que me he propuesto acabar con las sagas que tenía inacabadas e incluso con las series de las que tenía alguna temporada pendiente. ¿A qué se debe este afán de completísimo? Pues la verdad es que uno de esos días en los que estaba pensado qué ver, me di cuenta que no había visto las secuelas de películas que me habían gustado mucho como: Evil Dead (1981), Sleepaway Camp (1983), Ginger Snaps (2000), Hatchet (2006) … y, de repente, mi necesidad por saber cómo habían continuado estas historias, se descontroló. 

He terminado alguna de estas sagas y es curioso ver cuál ha sido el devenir de los guionistas para continuar con una trama que en su planteamiento inicial gozó de cierto éxito. Raras son las ocasiones, en las que las secuelas aportan ideas frescas y diferentes, creando todo un universo al rededor de la historia original (Wolf Creek, Dead Snow) ya que, en la mayoría de los casos, los responsables no se arriesgan ni lo más mínimo y se limitan a repetir constatemente la fórmula que les funcionó en la primera ocasión. Esto provoca que haya sagas en las que lo único que cambia son las víctimas y el escenario, y por eso tenemos la sensación de estar viendo lo mismo una y otra vez.

Wrong Turn nos presenta a un joven médico que, tras chocar su coche contra el de un grupo de amigos en una de las carreteras que atraviesan las montañas del Oeste de Virginia, se verá obligado a escapar de un grupo de caníbales deformes que los han elegido como presas de su peculiar cacería.

La película dirigida por Rob Schmidt sigue la estela de títulos como The Texas Chainsaw Massacre (1974) o The Hills Have Eyes (1977), principales exponentes del terror rural. Este subgénero, se caracteriza por representar a un grupo de urbanitas que viajan por la América profunda y que, en un momento dado, se topan con maniacos homicidas deformes, producto de prácticas nucleares del ejército o de una reproducción endogámica. También hay otra vertiente de películas dentro de este subgénero, en la que los dementes que pueblan estas zonas rurales son personas sin ningún tipo de deformidad física, pero con claras inclinaciones psicópatas o nazis. Dentro de este grupo, la pionera sería Deliverance (1972), pero también destacaría otros títulos como Calvaire (2004), Wolf Creek (2005), Frontière(s) (2007) o la más actual, A Lonely Place to Die (2011).

Aunque Wrong Turn no inventa nada, su mérito se base en crear un producto más que aceptable, desarrollando una historia entretenida, que en momentos se torna angustiosa, con unas buenas actuaciones, unos asesinos icónicos y unas muertes de lo más gore, en las que no se escatima en sadismo y vísceras.

El guion, como suele ser habitual, sigue a nuestros jóvenes y atractivos protagonistas encabezados por Eliza Dushku, Jeremy Sisto y Desmond Harrington, a cometer los típicos errores que lo convertirán en la carnaza que ansían estos depredadores. Primera regla: si un lugareño te avisa que no te adentres en los bosques, por muy mala pinta que tenga éste, siempre hay que hacerle caso, es de la zona y sabe lo que se cuece por allí. Regla número dos: las cabañas en los bosques son muy peligrosas, y más si es la morada de un trio de mutantes: Tres dedos, Dientes de Sierra y El Tuerto. Así que, si no es para buscar armas, no hay que entretenerse inspeccionando los trofeos que tienen de sus anteriores víctimas. Y regla número tres: nunca hay que separarse del grupo, ni darse por vencido porque nuestros amigos estén muertos. Si quieres ver un nuevo amanecer, hay que luchar hasta el último aliento. 

Como suele ser habitual en este tipo de películas, la trama se basa esencialmente es que este grupo de jóvenes, ni especialmente entrenados, ni acostumbrados a desenvolverse en un bosque, consigan acabar con el trio de mutantes que llevan asolando la zona durante años. Lo más realista, hubiese sido huir y denunciar este hecho a las autoridades, pero claro, así no hubiesen obtenido la consabida dosis de venganza por la muerte de sus amigos que tanto gusta a la audiencia.

Los mutantes, muy del estilo de salvajismo de los de The Hills Have Eyes, se comportan como críos para los que la caza de estos jóvenes no es más que un juego. No hace falta conocer los motivos por los que estos salvajes cazan seres humanos, ya que sólo adentrarnos en su cabaña y contemplar la colección de relojes, gafas de sol y miembros humanos, hace que se te ponga la carne de gallina. Me gustó bastante la caracterización de estos seres, dotándolos de personalidad y con rasgos diferenciadores entre unos y otros. Las muertes que aparecen en pantalla son espectaculares, pero si tuviese que destacar una, sería la de la persona que muere a causa de un hachazo y su cuerpo se parte en dos. ¡Espectacular! Todos estos efectos especiales tradicionales son obra del Stan Winston Studio.  

Wrong Turn cuenta hasta la fecha con 6 películas, aunque según parece, se podría estar preparando una séptima entrega para este 2017. Así que tendréis que verlas para comprobar sí estas continuaciones se deben a qué alguno de los mutantes escapa con vida o es que tienes más familiares por la zona...  

En resumen, Wrong Turn es el clásico slasher de terror rural con mutante sanguinarios, que no aporta nada nuevo, pero que entretiene y nos sorprende con unas muertes de lo más sangrientas y espectaculares. Una nueva saga que sumar a mi colección,tan larga que es muy difícil que no acabe degenerando en un producto repetitivo y aburrido, pero la esperanza es los último que se pierde, ¿no?

THE HORROR IS COMING 4/17

Aquí tenéis la tanda de trailers para el mes de Abril, esas películas que me quitarán el sueño hasta que consiga verlas. La cosa se complica mes a mes y, aunque siempre intento que las propuestas que os ofrezco dispongan de trailer, quizás el mes que viene tenga que prencindir de este requisito para abrir más al abanico de candidatos. Pero bueno, esto será algo que ire viendo sobre la marcha, de momento os dejo con las películas de este mes. Espero que las disfrutéis y me vayéis diciendo cuáles son las que más esperáis vosotros para este 2017.

WISH UPON

El 2017 va ser un año conocido por el gran número de cajas malditas que inundarán nuestras pantallas. Si recordáis, en Terror Team, el blog del que soy miembro, ya os hablé de Gremlin (2017), en la que un hombre y su familia serán perseguidos por el monstruo que alberga una caja maligna. Además, en mi búsqueda de nuevos estrenos para esta sección, me topé con Escape Room (2017), otro estreno en el que una caja llamada Skull box le hará pasar un mal rato a un grupo de chicos que querían divertirse con uno de esos populares juegos de escape. Así que por lo que parece, vamos a tener cajas mortíferas para dar y tomar por una temporada.

Wish Upon puede que sea la propuesta con el argumento menos original, pero es el tráiler que más me ha convencido. Claire, una adolescente que perdió a su madre hace 12 años, que sufre acoso escolar y es víctima del sometimiento de su padre, recibe una caja de música que le concede siete deseos a su poseedor. Seducida por el poder de la caja, Claire verá como su vida empieza a mejorar notablemente a cada deseo, hasta que se dé cuenta que éstos tienen consecuencias fatales para sus seres queridos.

La película, dirigida por John R. Leonetti, al que ya conocíamos por Annabelle (2014), parece presentarnos una versión actualizada de Wishmaster (1997), en la que ya nos advertían que había que tener cuidado con los deseos. El guion de Wish Upon, escrito por Barbara Marshall, responsable de Viral (2016), apareció en la Blacklist de 2015 y, aunque en un primer momento se habló de que Catherine Hardwicke, conocida por Thirteen (2003), Twilight (2008) o Red Riding Hood (2011), la dirigiría, fue Leonetti el encargado de sacar este proyecto adelante.

El trailer, tal y como está planteado, nos recuerda ligeramente a las películas de la saga de Destino Final (2000), en las que la muerte perseguirá a los seres queridos de Claire, a medida que ésta le vaya pidiendo deseos a la caja. Me ha gustado ese efecto que vemos en alguna de las escena, en las que la acción se rebobina, como si fuese una caja de música a la que le diéramos cuerda.

En cuanto al reparto, cabe destacar la presencia de Joey King en el papel protagonista, a la que recordáis mucho más joven en The Conjuring (2013). Sherilyn Fenn y Ryan Philippe son los rostros mas reconocibles de esta producción .

Wish Upon es un de esas propuestas con la que pueden pasar dos cosas: puede ser una película interesante y refrescante dentro del panorama del cine de terror más comercial o puede ser uno de esos productos insulsos orientados al público adsolescente. Tendremos que esperar al 14/07 para empezar a conocer las primeras impresiones. ¿Vosotros hacia donde creéis que se inclinará la balanza?

TONIGHT SHE COMES

Después de las múltiples alabanzas y premios que ha recibido en todos los festivales por los que ha pasado, por fin he podido ver el trailer de Tonight she comes y debo decir que es uno de los más excesivos, sangrientos y frenéticos que he visto últimamente. Sin embargo, prefiero que no lo veáis porque me parece que desvela casi toda su trama, en sus casi dos minutos de duración y no quiero que os arruine la película, que ya me he sacrificado yo por el equipo, jejeje.

Después de la desaparición de una joven, dos de sus amigas y un grupo de desconocidos se sienten atraídos hacia la cabaña en la que fue vista por última vez. Pero lejos de investigar lo sucedido, los jóvenes deciden montar la típica fiesta de alcohol, drogas y desenfreno. Sin embargo, la diversión nos les va a durar mucho porque en el bosque hay algo que les acecha y que pretende matarlos uno a uno.

Tonight she comes que ha sido publicitada como una mezcla entre Cabin Fever (2002) e It Follows (2015) pero la verdad es que, por el avance, la única relación que se deja entrever con la ópera prima de Eli Roth es que los protagonistas son un grupo de adolescentes aislados en una cabaña en el bosque. A mí me hubiese parecido más acertado presentarla como la prima sangrienta de It follows con ciertos toques de Evil Dead (1981) porque parece que toda esta vorágine de sangre y vísceras en la que se va a convertir la película tiene más que ver con rituales satánicos y posesiones que con virus come carne. Pero la verdad es que todo puede ser posible en este festival sangriento.

El responsable del guion y la dirección es el joven director Matt Stuertz para el que éste es su segundo largometraje tras su debut con RWD (2016), un mockumentary en el que dos jóvenes se adentraban en el bosque en busca de fantasmas y acaban encontrándose a sí mismos, literalmente, jejeje. En Tonight she comes, se respira una notable influencia de los slasher de los 70 y 80 y promete grandes dosis de gore y diversión. O es que a alguien le queda alguna duda después de haber visto a gente enbadurnada de sangre de pies a cabeza, mordiscos, rituales satánicos, cabezas estallando,... 

Ésta es otra de esas películas que se va a sumar a mi gran TOP de hype máximo de este año porque no paro de leer opiniones positivas de gente que ha disfrutado muchísimo viéndola y yo ya me estoy hiperventilando. La fecha de estreno no está clara todavía, en algún momento de este 2017, pero ya os digo que Tonight she comes es carne de festival y que sólo espero que Sitges, Molins o Nocturna escuchen mis suplicas y este año formen parte de su cartel. 

Pues esto es todo por este mes. Aunque parezca mentira, habré visto como 50 tráilers y sólo éstas dos que os he propuesto han conseguido convencerme. No sé si es que mi grado de exigencia es muy alto o es que los argumentos y los trailers han bajado la calidad, pero la mayor parte de los avances que he visto, más que invítame a ver la película, me han provocado una pereza enorme. Señores productores, guionistas y directores, los horror lovers estamos aburridos ya de niñeras chungas (Evil Nanny), posesiones de personas que se retuercen y contorsionan de maneras imposibles (The Crucifixion), mockumentaries con extraterrestres (Phoenix Forgotten), fantasmas insulsos (A Ghost Story) y copias de La matanza de Texas (Escape from Cannibal Farm). Espero que el mes que viene surjan cosas de más calidad, que siempre se está a tiempo de encontrar esos bombazos durmientes como en su momento lo fueron It Follows o The Witch. ¡Cruzad los dedos!